何多苓绘画中的诗意性论文

　　油画是西方绘画主要的绘画种类，从近代以来已经影响了数代中国画家。如何通过立足、改造和重构来赋予中国油画不同的面貌，何多苓独特的画风，或许赋予当代油画一个新的视角。他的创作所传达的精神是别具一格的。他的绘画具有神秘性、隐喻性、意义感。对于中国本土化油画的发展和油画民族化有着重要的学习价值。

 

 

 

　　中国大陆美术的发展，自五*运动作为催化剂以来，以现实主义为导向。艺术家受到异域文化的渗入，结合中国时代的特点，尝试创作具有中国特色的艺术作品。艺术家们到农村学习和工作，发现和接受更多的新知识，进行个人的思考和探索。通过探索和创新，颠覆了旧的传统模式，艺术家艺术思想的转变反映了艺术向多元化方向发展的新形势。这一时期美术的创新成果不仅仅体现在题材和手法上的创新上，更是体现在社会思想观念的端正上。美术作为一种新的视觉符号，唤醒了人们麻木的心灵。它使20世纪被“文*”打断的现实主义重新回到艺术创作的轨道上。

 

 

　　何多苓绘画的独特性体现在题材内容和形式语言上。与同时代的艺术家们相比，他没有从批判的角度选择现实生活的题材，也没有像新潮流艺术家那样沉迷于荒诞诡异的想象场景。他在一个近乎超现实的背景下，创造了一种令人陶醉、沉思甚至恐惧的氛围。何多苓的作品是抒情的，也是悲伤的。他的绘画形式语言也不同于其他四川画家。作为一名油画家，他的造型功底扎实全面，作品中的人物和场景都显得很有生命力。他形式语言的简洁与中国传统水墨画有相似之处。画面的整体简约表现出一种相对超然的精神境界和艺术理想。他在简洁中细致复杂的技法也受到了中国传统艺术的启发，在创作中去尝试保留传统国画中“写意”技法的部分技巧，用看似写意的手法来体现写实的造型等，这些因素构成了他作品中难以言表的诗意。

 

 

 

　　在20世纪80年代改革开放后，中国画坛迎来了暌违已久的曙光，许多画家借鉴西方的艺术，用西方的绘画语言和形式结合自身的主观意识进行艺术创作，为当时的中国画坛带来新的亮色。

 

　　艺术家们将内心的愤懑、命运的沉浮、对未来的迷茫等复杂的情感借助平静、忧伤和抒情的绘画表现出来，而与当时主流追寻方向截然相反的何多苓深受安德鲁·怀斯的影响，他的作品融合了西方现实主义绘画中真实的色彩基调，而且在进一步运用主观抽象化的过程中，强化了对伤感情绪的刻画，形成了一种全新的创作语言。作品《青春》中运用了大量的灰黄色调，有着所处时代中文学特有的浪漫气质，像书写一首诗歌一样将画面呈现，何多苓正是在这个时期开始了他孤寂、忧郁、哀伤的艺术创作的。在经历社会激烈变革的大基调下，何多苓所使用的绘画语言始终平和缓进。

 

 

　　潘诺夫斯基图像学认为，对图像志的分析是研究的第二个层次，是指在图像和主题中挖掘特定的讽喻和象征概念。他认为艺术作品中的形象并不是随意或偶然的描涂，而是紧密联系着特定文化中相关主题的形象或习俗。在何多苓的作品中，人与自然是贯穿始终的命题。他认为：“人只是生活在自然中的一个环节而已。”他信奉中国传统文化中的“知行合一”“天人合一”，通过描绘自然景色和动植物的寄情来表达自我，在他的画作中时常传递出国画中隽永的文人气息，与传统文人画有着某些相似之处。从绘画语言和艺术追求上讲，何多苓油画中的诗意性主要表现在以下几个方面：

 

　　第一，神秘抒情的氛围。何多苓的作品充盈着现代诗歌的意象美感，表现人与自然的冲突和协调。他惯用凄冷的色调、稀薄的颜料来塑造画面，使画面带有朦胧的气质。这一特征在他早期的作品中尤为明显。受到怀斯风格的影响，他把画面中带有抽象概念的表达方式同样运用到了自己的画中，早年的作品风格是偏疏朗的，其中所运用的构图、光线也是纯西画式的。其中意象来源的表达与西方的超现实主义诗歌和中国的第三代诗人作品息息相关，在知青生活时，下乡劳作学习过的彝族自治州也成为他笔下的图像符号，大凉山的空旷、孤独给予作品别具一格的美，何多苓由此结合创作了一批带有着强烈超现实主义色彩的画作。代表作《春风已经苏醒》就诞生在这一时期，画面中的女孩坐在枯黄的草地上，身旁卧着的水牛和狗是她的伙伴。草木的凌乱与萧瑟，牵引着人们视觉，感受着画面中物象忧郁、哀伤、彷徨的状态。女孩的神情忧郁，表情肃穆，似乎在思索些什么。原本寻常的农村生活场景，被何多苓表达得具有诗情画意。他并不按照故事的情节去创作主题性和故事性很强烈的作品，而是平淡缓慢地将孤寂、忧伤娓娓道来。

 

　　第二，突出景物的忧郁特征。何多苓作品中的人物和景色总是弥漫着迷茫、忧伤的氛围，集中体现着画家的思想情感。他借此将自身经历与所念所想融进画中，由画中之人抒发自身的感想感念。人物性格特征的刻画与内心世界的描绘，都带有伤感的色彩，似一首羞涩又婉约的抒情诗，给赏画人以无限遐想。作品《海滩》描绘了一个女人坐在海滩上向远处张望的背影，大面积的深褐色调渲染了沉重压抑的氛围，虽窥不见人物的神色，但从她侧身张望的背影里反倒给观者更多元化的思考，有意识地将超现实主义诗歌“晦涩而混乱的意向性”加以借鉴，使绘画空间变得丰富、有层次。这一时期的主要风格是以象征、隐喻的手法来塑造冷峻的自然与人物形象。即便观者与作品是咫尺之遥，依然能够从中感受到难以接近的距离感。这种距离感在《乌鸦是美丽的》《蓝鸟》《行走的女人和跳跃的狼》等作品中均有体现，无不给人以荒凉，苍茫的感触。

 

　　第三，塑造空旷寂寥的时空。景观是何多苓作品中重要的塑造对象，《雪雁》系列正是这种手法的运用，大量的空旷景色加以衬托作品的氛围，突出主体的思想感情，何多苓善于运用孤寂的情感表达，用他得心应手的灰色调来处理高高凸起的地平线，加以表达自己作品的情感。在画作中，雪雁时常位于苍茫大地之中，被浓浓的雾色所掩映，在仿若静止的时空里，传达着艺术家情感中的孤寂、忧虑、张皇等情感。

 

　　第四，光线与空气的运用。光线与空气同样是何多苓作品中非常重要的因素，《青春》中尽情铺洒的阳光和拨动少女发梢的微风，再如《今夕何年》中强烈的黑白对比和远去的空间延伸，都是为了进一步凸显了意象之美的流动性与韵律感。在他的画面中光线的运用比较柔和，即使是追求光，何多苓也并未打破自己对于画面灰色调的坚持，他将景物置于相同的光源中，追求平面化的效果。明暗分明，清晰地描绘出物体的轮廓，在灰色、褐色、浅蓝色中寻找细微的色彩变化，以塑造画面的冷暖对比。无论是花卉植物还是远山天空，都流露出强烈蓬勃的生命力，可以体会到艺术家“繁复之中求单纯”的意境追寻。

 

 

 

　　对于绘画中的情感表达，画家用指定说明的物象来进行暗示性说明，这在古今中外的画作中均有体现，是艺术家自我情感表达的重要元素。“草”是长久盘旋于何多苓作品中的重要元素，他的许多作品都把草作为主要的视觉形象，认为它像是国画中的留白，又带有抽象的色彩，主观地将草赋予各种灰调的色彩，是何多苓彼时的个人情绪表达，也是对人与自然平等关系的直抒胸臆。这与他自始至终的创作生涯息息相关。在四川美院的学习使他接触了苏联画派的绘画方法；在知青下乡的经历中，他又钟情于俄罗斯文学；在2014年去俄罗斯的旅途中，他用了大部分时间接触俄罗斯的原始森林，他笔下的“俄罗斯森林”并非只是简单的名人画像，而是自己内心的一种映射，是走过他心中那片莽原的名人精神肖像。他将自己类比为文人，如诗一般的语言在他的脑海中形成画面，随之落于笔下。

 

 

　　在何多苓的画面表达中除了用景物渲染忧郁、孤寂的主题外，人物画作品中对于神情的神秘性表达也是他绘画的特色所在。他认为女性题材在他的创作中是一个理想化的符号，贴合他的作品绘画气质，是表述自身想法的最佳方式。《小翟》这一画作中，画面背景空荡，画面基调延续了他擅长的灰色调处理，塑造阳光的照射和人物表情的冷淡对比，女诗人的面部处于暗影之中，逆光的运用反衬出她忧郁而桀骜的眼神，光影交汇与对峙在她身前的衣褶上，生命似乎在投射而来的光束中迎来了升华。《乌鸦是美丽的》也是他结合诗句主观创作的作品，画面主体是一个女人和一只飞过的乌鸦，何多苓在绘画中以相对疏离的个人视角，运用空间和人物独特的意象关系来捕捉诗意的瞬间。

 

 

　　从《春风已经苏醒》中被时间大地节点空间化了的草坡开始，何多苓的作品中均带着自然的元素、季节的更迭和时间的流淌。2000年后的作品中，何多苓不再拘于表现某首诗的具体意象，而是将所思所想所感融入更大的诗歌背景中，使作品的表意范畴变得更加宽泛，包括受到社会环境和生态环境等新问题的出现，他的诗意中也伴随着一丝焦虑感和紧张感，是对当下文化环境的一种回应和思考，作品《兔子梦到苹果》等系列作品的取材来源于中世纪传说和拉斐尔前派的绘画作品，似人似兔的形象赋予画面更广泛的代表意义，也给画面增添了隐喻色彩。放置在自然环境中的船、浴缸等现代物质性的元素造成了突兀，荒诞甚至是恶搞的意味，暗含着艺术家对过度文明导致的破坏性因素的反思，是何多苓对传统抒情题材的突破和尝试。而《杂花》系列则是他在自己设计的院子中即景写生，融入了他对自然之物的感受和中国传统水墨画的意味。随着时间的沉淀，他原本受怀斯影响的结实的画风已经渐渐抽离，画面越来越虚，有了美学上“缥缈”的意味，杂花写生的诗意一目了然。

 

　　在何多苓的作品中，其诗意性除了来源于当时的文化背景及安德鲁·怀斯的影响，还有他自身在艺术创作上的不断追求和学习，这些促使他形成了独特的抒情风格。他通过吸收中西方的文化，不断修正着自身已然融汇了古典与浪漫主义的情怀。他的画笔之下，有诗歌，有色彩，有时代赋予的创作源泉，也有向内的自省，谱写了独具诗意的浪漫主义情怀。他善于将自身感受与所见所学融成绘画素材，致力于把中国传统的东西——不管是方法、意境还是美学内涵，跟西方的油画结合起来。这对于把油画的意象性表达作为能够打破传统油画桎梏的突破点有着重要的参考价值。