影视配音作为一门特殊的艺术形式，在当今电影产业中越来越受到重视。近年来，我国影视配音发展迅速，电影、电视和广播等各种媒体中都涌现了众多优秀的配音员，他们以声音塑造力和语言魅力赢得了观众的喜爱。从众多优秀配音作品中可以发现，在影视配音中语言塑造是非常重要的一环。配音艺术的语言塑造是创作者表达思想、刻画人物、展现场景、将观众带入情节环境的重要手段，是对原剧的一种再创作，它与其他的影视艺术表现形式不同，它需要的是配音演员对作品语言塑造、情感塑造和节奏的把握。本文以《夏洛特烦恼》为例进行分析，希望通过这部影片阐释影视配音的重要作用。
一、影视配音语言塑造的相关技巧
影视配音的语言塑造主要是为了通过声音将人物的性格特征和情感表现出来，体现人物所要表达的情感内容。在影视作品中，由于声音具有很强的可变性和灵活性，因此，想要通过声音将人物的性格特征和情感表达出来，就要考虑电影或电视剧中人物形象的设定，并通过配音将这种设定体现出来。
（一）声音与人物形象相符
为了使声音的位置和情绪更符合原人物，配音员在配音过程中要了解人物的内心世界，了解人物的真实想法和情感态度，并根据人物的内心做出相应的表情和动作等。在日常生活中，人们可以从别人讲话的声调来判断对方的情绪或当前的行为。比如，一个人不高兴的时候，他的声音就会变低；一个人在走路或者跑步时发出的声响会使他呼吸急促。语言和行为、表情之间存在一定的相通性，因此，配音演员要尽可能感受和适应角色的情绪、行为和表情。还值得注意的是，在配音过程中，要针对不同的群体，对角色进行个性化刻画。例如，老人说话时，他们的语气更有理智，更有威严；而年轻人说话时朝气蓬勃。
（二）声音与人物性格相符
配音员在塑造声音时，要贴近剧中人物性格。一部经典的影视剧，无论是配音还是剪辑都要恰到好处。在《夏洛特烦恼》中，马冬梅的形象是大大咧咧、善良勇敢的东北女人，当她在读给夏洛的信时，却流露出一种不舍、无奈，恰到好处地带动观众的情绪。这就体现了配音对声音的塑造要求很高，要求在不同时期、不同场景声音要多元变化，不死板。又如《甄嬛传》，孙俪扮演的甄嬛，从一开始的天真烂漫，到后来的做事决绝，再到后来的残酷争权夺利，一个又一个的性格变化展现出来。而且，季冠霖对这个角色的声音，也做得很到位，从一开始的稚嫩，到后面的低沉，尤其在甄嬛失去孩子时，更是将声音的变化表现得淋漓尽致。因此，在配音过程中，必须对角色进行清晰解读，将自己的声音与角色的性格相融合。只有这样，才能使作品在各个方面都变得和谐。
（三）分析剧本，把握人物心理节奏
同一个人在不同场景中的心情、语气均不相同，这就要求配音员在配音工作前，仔细研读剧本，揣摩人物心理，正确分析角色当时的处境和心境。例如，作品《夏洛特烦恼》中，当马冬梅祈求陈凯等人放过夏洛时，语气是低沉、无助的，而当马冬梅误认为夏洛有危险冲进房间呐喊时，马冬梅的声音是铿锵有力的。袁华在同学会上为了展现自己的成功，语气是骄傲自大的，而在他和夏洛说出当年马冬梅为了解救夏洛，被陈凯威胁时，语气是心虚愧疚的。这时的他，面对夏洛是胆怯的。因此，在不同场景下，人物的心理情绪是不同的，配音员为了贴近人物心理节奏要在不同的情境发出不同的音色。
（四）配音语言情感塑造的技巧
配音员必须身临其境，相信角色，走进角色，成为角色，只有自己完全投入，代入角色，理解人物的心理特征和情感特征，才能正确将情感用声音传递出去。例如，在寒冷的气候下，剧中人物在雪地中爬行，在该种画面场景下，配音人员需要与角色的情感因素相结合，通过不断呼气的发声语气，给人一种寒冷颤抖的感觉。在配音情感的表达中，配音人员还需要灵活地运用想象技巧，根据台词的内容，想象场景画面，从剧情画面内容的变化出发，向受众展示角色的形象和性格特征，激发角色人物塑造的激情，让观众置身于画面中。又如《夏洛特烦恼》中，马冬梅和打手们打交道时说话的语气是无助害怕的，这就需要配音员深刻体会当时所发生的一切，想象人物内心既胆怯又着急的复杂心理。此外，配音员在自己的理解之上，也必须学会尊重原片演员的语言表达习惯和表演风格，而不是一味按照自己的主观意愿进行语言情感表达，这样会影响观众对剧中角色人物情感的体验。
（五）配音语言声音塑造的技巧
第一，重音。语句的重音起到吸引读者收听，强调重点的作用，尤其是在影视作品中，面对大段大段的台词，如果没有主次之分，则会让受众抓不到重点，整体平淡无奇，影响视听体验。尤为注意的是，在使用重音时要恰到好处，重音过多会给人拖沓感，处处用力又等于没有重音。
第二，气息。想要成为一名合格的配音员，就要保证配音时有足够的气息并灵活运用，按照角色的演绎抑扬顿挫，表达角色想要传递给受众的讯息。比如一个角色在哭泣时，配音员应该合理运用声音的断断续续来表现此时角色复杂的情绪。
第三，节奏。在配音的过程中，配音演员除了要发挥自己的创造力，根据情节的需要及人物的情绪变化配音，也要合理把握节奏，过快或者过慢都会破坏影片的氛围。因此，配音员要掌握节奏，利用自己的声音和语调来刻画人物，从而达到配音、人物和场景的和谐。此外，配音员也应从原文的视角，对文本中的情景、话语等进行分析，深刻理解文本中的人物特征。在观看原片时，配音员可以采取跟读的方法，注意演员的顿点并根据情感的需求做细微的调整，使语言与情景更加契合。
二、《夏洛特烦恼》中声音语言的表达
（一）声音语言的塑造
在《夏洛特烦恼》中，夏洛这个角色有着鲜明的个性和特征。沈腾将这一角色演绎得较为立体，情感表现到位，塑造的形象饱满。配音员要发音准确、语速适当、幽默诙谐，能够将角色与演员本身相结合，让观众体会角色所具有的生活气息和情感。《夏洛特烦恼》整体风格偏向喜剧，剧中人物的动作、声音表现较为夸张，例如作品中马冬梅的音色，不同于女二号秋雅温文尔雅的形象，因此就需要配音演员尽力贴合，将马冬梅幽默豪放的女汉子形象完美展现出来。由于每个人的声音特点和掌握的情感表达方式不尽相同，因此在配音的过程中，配音演员需要在自己的声音特点基础上，通过自己对剧本人物形象和情感表达的理解来对所要进行配音的作品进行塑造。例如在剧中，秋雅是大家公认的校花，因此其声音特点较为温柔、低沉、委婉。因此，在进行人物形象再塑造时，配音演员需要先通过声音对其整体形象进行再塑造，并根据自身声音特点和性格特点对语言风格进行一定的调整和改变。通过这种方式，秋雅这个角色的性格特点得到充分表现。
（二）台词、背景音乐的设定
影片中令人捧腹大笑的片段就是夏洛和马冬梅家楼下大爷对话的场景。
夏洛：大爷，楼上332住的是马冬梅家吧？大爷：马冬什么？夏洛：马冬梅。大爷：什么冬梅啊？夏洛：马冬梅啊！大爷：马什么梅？夏洛：行，大爷你先凉快着吧！大爷：好嘞！
这样一段反反复复的对话，引得观众捧腹大笑，同时表现出夏洛急切的心情。看似幽默的对话，想要在语气语调呈现夏洛的无奈和无助并不容易，夏洛的心理由期望到失望的整个过程，语气逐渐下沉，这就需要配音员准确揣摩人物心理，使台词既不拖沓又带有喜感。这部剧的另一特点，就是方言的使用，它为影片的幽默度画上了浓墨重彩的一笔。“干啥呀，想要螳臂当车啊！”夏洛创作的粤语版的《我的老家》，皆是电影里方言的运用，这就加大了配音员的难度，需要不断学习，加强自己的配音功底。
影片中的配乐也大有考究，与画面相辅相成，让观众随着歌曲的演绎进入了幻想的世界，其中令人印象深刻的就是出现多次的《一剪梅》，其是一首舒缓、唯美、深情的歌曲，音乐本身与电影的喜剧情境非常不协调，但就是这种不协调产生的突兀感加强了情节的诙谐和幽默性。如袁华在雪中向秋雅表白被拒绝以后，袁华跪倒在地撕心裂肺地痛哭，此时歌曲音乐恰到好处地响起：“雪花飘飘，北风萧萧。”不仅与画面中的大雪相呼应，将观众带到高潮点，也将人物的情绪带动起来，突出了袁华的伤心与绝望，使得影片的喜剧氛围被无限放大。
三、结语
近年来，我国的影视产业发展迅速，各类优秀的影视作品不断涌现。配音作为影视行业中重要的一环，不仅可以提升观众对影视作品质量的要求，还能展现该影片所要表达的内容。配音过程从准备环节到最终的声音形象呈现需要精益求精，配音员只有一丝不苟、真情实意与角色“同呼吸，共命运”，才能创作更多优秀的影视配音作品。
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