演奏录音版本比较分析论文

 

　　在录音版本的选择上，本文分别选取了具有较高演奏水平的伊扎克·帕尔曼、亨里克·谢霖以及吉尔·沙汉姆三位演奏家，每位演奏家都拥有独特的演奏风格，具备较大的差异性，为版本演奏的比较提供了较大的空间和参考价值。

 

 

　　伊扎克·帕尔曼，录音选取的是“帕尔曼小提琴，巴伦博伊姆指挥巴黎管弦乐团版，DG，CD编号445 549-2”。

 

　　在速度方面，帕尔曼的此版录音时长为28分10秒，在三版录音里是比较折中的一版，速度比较平缓，整体上没有太多的速度变化，仅在几个段落之间的连接处在速度上有着细微的变化。在第一乐章副部进入展开部，再现部的连接部以及第二乐章中部进入的时候，随着音乐形象的改变其在速度方面整体上都有一个提升，这种速度上的变化使得音乐形象之间的转变变得更加明显。

 

　　在节奏方面，节奏上的即兴发挥是帕尔曼对该部协奏曲处理的独到之处，也是其演奏的一贯特点，其在这方面做了许多即兴的变化，“他的演奏往往不照常规”杰米希普曼曾经这样形容过帕尔曼的演奏，这一特点往往在其节奏处理中体现出来，其习惯性地将某些音的时值拉长或缩短，而其在这版录音里也保持了他的一贯演奏风格。例如在演奏第一乐章主部主题部分以及第三乐章主题一的时候均在节奏上将这一出音的时值缩短（谱例1标记处），他的这种处理也使这种本就充满力量与热情的音乐形象更加富有激情。

 

 

　　同样的，在乐曲中也存在着很多对节奏拉宽的处理，如在谱例2方框位置，这里是第一乐章副部主题出现前的位置，演奏家将这里的节奏进行了拉宽，包括在这首乐曲里别的音乐形象较为柔美的位置也是如此。

 

 

　　帕尔曼的这种处理更多的是根据音乐形象的不同对节奏进行缩短或者延长，再配上他那幅度较大的揉弦，使他的这种演奏方式极具个性，也非常符合其演奏的一贯特性。帕尔曼在力度方面没有大开大合，更多的是遵循谱面上的力度记号而来。

 

　　帕尔曼总是会做一些速度上以及节奏上的变化处理，可以更加突显各个片段的音乐形象。他的这种演奏方式也是其演奏的一贯特性，其老师加拉米安曾经说过：“最好的演奏总是具有即兴的性质，也就是演奏者受到当时他所演奏的音乐的感动，忘了技巧，陶醉在即兴演奏的自由之中。”帕尔曼的演奏与其观念相吻合。配合其略带甜美的音色，使得其演奏的这一版录音在难点处听觉上给人一种极其愉快与轻松的感觉。可以说帕尔曼的这一版录音整体风格是热情奔放的，但是在这种热情之下，又带有一定的细腻甜美。

 

 

　　亨里克·谢霖的录音采用的是“谢霖小提琴，莱莫泰尔（Remoortel）指挥蒙特卡罗歌剧院乐团版，Philips，CD编号420 887-2”。

 

　　“谢霖的演奏风格特点就是纯净”玛格丽特·坎贝尔在《不朽的小提琴家》中曾这样形容过谢霖的演奏风格，他的演奏一贯的十分严谨，他在这一版录音里也不例外，完全遵循了他那种极度严谨，几乎不加任何修饰的演奏风格。“谢霖认为全面地了解作曲家的生活、个性和环境，以及当时的历史事件是很重要的。当他能够把自己和作曲家当时生活的环境联系在一起，再演奏这些作品时，就容易得多了。”而圣-桑的创作理念就是“为音乐而音乐”，谢霖在这方面受到了影响并且遵循了它。

 

　　在速度方面，谢霖的此版录音时长为26分40秒，是三版录音里时间最短的，速度上几乎没有做出变化，完全遵循原谱，仅在第二乐章的中部进入的时候（谱例3）速度有一个稍有明显的提升。

 

 

　　在节奏方面，谢霖仅在第三乐章的引子及其再现的部分做了一个较为自由的处理，对方框中的音做了延长（谱例4），其他的位置基本没有做节奏上的变化处理。

 

 

　　在力度方面，谢霖的力度是其演奏这一版录音的一大特点。极大的力度对比发生在音乐形象转变的时候，其力度的对比在听觉上产生了一个极大的落差，不同音乐形象之间的对比更加的明显。在第一乐章主部主题与副部主题之间（包含再现部的主副主题），第二乐章的呈示部与中部之间以及第三乐章主题二到主题三以及再现部的主题二三的地方，这些部位的力度对比都是很大的，这也是其对这部协奏曲理解的独到之处。

 

　　“规整”可以说是谢霖这版录音的一大特色，其每一个音都十分的干净利落，技巧方面也是实打实得稳，声音饱满不加任何修饰，他将每个音符都深深地印进了听众的脑海里，从他的声音里听到的更多的是纯净与真诚，使得听众将更多的注意力放在其演奏的音乐里，不在其个人的处理上，其在乐曲中力度方面的对比做得较为明显。

 

 

　　吉尔·沙汉姆的录音采用的是“沙汉姆小提琴，西诺波里指挥纽约爱乐乐团版，DG，CD编号429 786-2”。

 

　　“沙汉姆精湛的技巧融合了温暖而自由的表达”，玛格丽特·坎贝尔在《不朽的小提琴家》中这样形容沙汉姆的演奏。他的这一版录音是其演奏生涯的代表作，也是三版录音里最为柔美、细腻的一版。

 

　　在速度方面，不同于另外两位演奏家的是，沙汉姆的此版录音时长为30分54秒，这一版录音时间最长，可以说与另外两位演奏家产生了极大的对比。因为他习惯性地在进入柔美片段的时候将速度突然降得很慢，这才导致录音的时间变长。比如在第一乐章呈示部副部主题之前的连接部及副部主题的时候（谱例5），同时也包含再现部相同的部分。在演奏到这些音乐形象较为柔美乐段时，他将速度相比较之前降慢了许多。

 

 

　　而他的第二乐章则是整体速度都拉得很慢，在第三乐章的主题三出现的位置，沙汉姆也将速度降下来。他的这种在慢板处的速度变化也和其一贯的柔美细腻的演奏风格有着很大的关系，也是他演奏这部作品的独到之处。

 

　　在节奏和力度方面，沙汉姆在节奏方面则是没有做什么变化，可以说也是十分的规整，沙汉姆的这版录音在这方面的对比也是最小的一版。

 

　　沙汉姆在声音方面则是十分的柔美，音与音之间不太怎么断开，总是连在一起。他的这一首乐曲的任何的地方都透露着一股柔美细腻，哪怕是在乐曲的困难技巧片段，他的演奏都透露着一种温暖。之前在说到谢霖在演奏这一首曲子的时候每一个音都不加修饰，而沙汉姆则是相反，他在演奏这一首曲子的时候仿佛每一个地方都经过其精心的设计，每一个音都经过其渲染，就连一个空弦都好似经过其精心思考的。但是他的这种处理并没有展现太过，不会影响到一首乐曲的整体感。

 

 

　　三位演奏家对该曲的诠释存在较为明显的差异。帕尔曼在这首乐曲的演奏处理上加入了很多即兴的表达，其更多地表现在对该曲的节奏进行延长或缩短，他的这种处理使得乐曲听起来充满许多的变化。而谢霖可以说是最遵循原谱的一位演奏家，他对这首乐曲的诠释几乎都是按照原谱来进行的，不加较多的修饰，将更多的精力放到乐曲中，其在力度上的对比极其明显，较为贴近圣-桑的音乐思想。沙汉姆关于这首乐曲最明显的特征是在速度方面，每到柔板乐段的时候都降到了和之前的乐段产生明显对比的速度。他的这种处理彰显出他那一贯柔美的演奏风格，其揉弦的频率也不是很高，即使是在富有激情的乐段，其演奏也总是带着一丝柔美的情感。三位演奏家都较为尊重原谱，并没有因为个人的处理而破坏乐曲的整体性。在演奏方面也都有很完整的结构和循序渐进的情感，只是每个人根据自己的音乐风格不同处理力度或多或少。

 

　　演奏者在演奏一首乐曲的时候，或者说在处理其风格的时候，往往先不要去加入自己的情感处理。应先完全按照乐谱的标记建立框架，对乐曲树立一个标准，等这个框架建立起来之后，再去模仿录音，学习特点，最后通过对比找出每个演奏家的共性，将这种共性直接为自己的演奏服务。