新疆自古以来就被称为“歌舞之乡”，它具有丰厚的文化资源，承载着中华民族优秀的传统舞蹈文化。今天的新疆有“三好”，政治好、经济好、文化好，这对于新疆的舞蹈界来说无疑是最好的创作发展时期。在这样一个最好的时期，时代亦呼唤着优秀的艺术工作者们创作出能够彰显新疆新时代风貌的作品。
近年来，张鹏、李梦雨频繁活跃于荧幕之上，声名响彻舞蹈界，被冠以“夫妻编导”“荷花奖新贵”“宝藏夫妻”“双星编导”等多个称号。他们编导了许多高质量、高水准的舞蹈作品，如《阳光下的麦盖提》《铅华·满壁》《爷爷的萨玛瓦尔》《舞乐新疆》等。他们的创作激活了新疆的舞蹈生态，打破了新疆舞蹈界乃至全国舞蹈创作“有高原无高峰”的现状，他们的精神激励了大批新疆舞蹈人，使众多年轻编导以及同笔者一样的学生的内心深受感触。
一、创作灵感——与“深扎”的契机
近年来，“深扎”成了文艺界的热词，即“深入生活、扎根人民”。以人民为中心，就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。中国舞蹈家协会积极将“深扎”思想作为核心指导方针运用到实践中，坚持在“以人民为中心”的创作思想下，积极开展多种多样的“深入生活、扎根人民”的主题活动。
2021年3月，中国舞蹈家协会赴南疆开展“深入生活、扎根人民”的采风活动。在麦盖提县，张鹏和李梦雨编导看到南疆村容发生了翻天覆地的变化，看到了铆足干劲的援疆驻村干部、洋溢着幸福笑容的老人以及激情四射表演麦西来甫的民间艺人，这些场景激发了他们的创作灵感，因此《阳光下的麦盖提》应运而生。“阳光”一词一语双关，既指阳光照耀下的麦盖提县，又暗喻着党的光辉。麦盖提县成了舞蹈表现宏大主题的一个小切口，它代表了无数个贫困地区的过去和未来。在党和国家政策的支持下，无数贫困县已经摘帽，人民生活水平显著提升，幸福感倍增。而《阳光下的麦盖提》就是张鹏和李梦雨在“深扎”下聚焦现实题材创作出的作品，描绘出了新时代新疆各族人民在党的光辉照耀下的幸福生活，具有新时代精神、新时代活力、新时代风貌，是一部有情怀、有温度、有灵魂的经典之作。
《爷爷的萨玛瓦尔》是张鹏和李梦雨继《阳光下的麦盖提》后创作的第二部新疆民族民间舞蹈作品，也是他们在库车“深扎”采风的成果。“萨玛瓦尔”指新疆维吾尔族日常生活中的茶壶，多用于招待宾客。“萨玛瓦尔舞”起源于新疆库车，是库车的传统舞蹈之一，被称为“歌舞大熊猫”。2007年，“萨玛瓦尔舞”被列为新疆维吾尔自治区首批非物质文化遗产项目名录。因其需头顶茶盘茶壶而舞，表演需要技与艺的结合，难度较大，因此会跳“萨玛瓦尔舞”的年轻人少之又少。为了不使如此珍贵的非遗舞蹈文化自此销声匿迹，两位编导由此萌发出创作灵感，要将新疆特色舞蹈文化展现给全国观众。因此该作品以“传承”为主题，以爷爷、爸爸和孙子三代人为人物主线，突出了“萨玛瓦尔舞”代代相传的主题意义，从而以小见大，彰显出其以保护中国非物质文化遗产为己任的历史使命。
《铅华·满壁》是一部饱含历史文化内涵的舞蹈作品。在一次采访中，张鹏说道：“我曾多次前往克孜尔石窟等地进行采风，认识了新疆龟兹研究院的研究员们。他们几十年如一日地投身石窟保护与研究事业中。看到他们在洞窟里独自面对着壁画，我很有感触，萌发出创作灵感。”于是，他在“深扎”的感触下以多维度视角切入，用裹以历史深度、文化厚度的题材感受史迹余温，书写文明的轨迹，因此《铅华·满壁》得以在众多同类型题材作品中脱颖而出，用舞蹈激活了历史的艺术想象与创新表达，使作品焕发出源源不断的活力和生命力。“铅华”代表着历史的沧桑，如今的残垣是千年以后在克孜尔石窟上留下的沉痛符号，而“满壁”是编导的创作初衷，期待壁画完美无缺、栩栩如生面向世人的那一天。
笔者认为“深入生活、扎根人民”是张鹏和李梦雨频出精品的重要原因。“深入生活、扎根人民”，赋予了文艺工作者最可靠的情感支撑、最有力的精神鼓舞；把心、情、思沉到人民之中，创作出来的作品必然如一朵朵浪花映照江河，为这个时代和人民留下真实的写照。想要向上生长，必先向下扎根。
二、创作手法——出新出奇出意
传统舞蹈的现代性编创就是以传统舞蹈为对象进行现代化表达，使传统舞蹈原型生出新奇的意味。这就要求编导对传统舞蹈原型具备原汁原味的认知，如此才能从传统舞蹈的主体中阐发出新的认知。“陌生化”是传统舞蹈的现代性编创方法，强调打破日常动作的自动化节奏，形成“陌生化”的视觉体验，使舞蹈实现从“表现什么”到“如何表现”的本体内涵转变，使舞蹈审美从具象性、形象性的反映到陌生化“留白”的范式转换。
例如，在《阳光下的麦盖提》中，编导就是以传统舞蹈“刀郎舞”为对象，用“陌生化”的编创技术对其进行“拆分”和“重组”。这种“拆分”和“重组”就是对传统舞蹈语汇进行的种种解析。在作品刚开场，映入观众眼帘的是一横排男生，他们以各式造型齐坐在椅子上，紧接着进行“颤肩”动律。“颤肩”虽然在人民的日常生活中相对简单，但作品中的“颤肩”节奏及动作质感是经过编导精心设计的，从表现单一的“颤肩”到循环多次切分动律的呈现，“颤肩”能够给予观者强烈的审美视觉冲击。随后以四组人分段式站在椅子上的形式持续“颤肩”动律，突出了不同人物饱满的心理状态。这些人物都是一个个鲜活的个例，但又和群体高度融合，呈现出有“大我”亦有“独我”的多元状态，他们展现着非常干净且质朴的动作，极像作品的旁白一一诉说着每个人在麦盖提县幸福的生活姿态。
“陌生化”编创技术在《铅华·满壁》中的运用也极为突出。编导在把稳舵盘、保持航向的同时寻求突破。为了突出“活”的形象，编导将原本静态的手姿造型加以快转快停，形成灵动的手部动作。其中，令笔者印象深刻的是两横排演员手、头同频快速转动与脚配合向前小步蹭动，产生了惊奇的效果，仿佛龟兹壁画中的人物在向我们走来，向我们呼唤。将观众置身于真实的龟兹乐舞场面中，破除了以往同类型作品给观众带来的陈旧感。在作品中，男女舞段身体语言的“并置”运用也极具新意，编导巧妙地将舞蹈的整体动作划分为上半身动作和下半身动作，男生在低空舞动的同时，女生在高空巧妙配合，从而在空间上形成了一组“整体动作”，烘托了舞蹈的情绪，增添了舞蹈的情感和审美内涵。
作为2024年央视龙年春晚喀什分会场的舞蹈总监和编导，张鹏和李梦雨合力创作的《舞乐新疆》向全国观众呈现出了一幅美轮美奂的“新疆舞乐图”。张鹏曾表示，艺术创作只有做到融会贯通、美美与共，才能温暖人、感染人、鼓舞人，他亦是这样做的。在《舞乐新疆》中，各民族动作语汇看起来既熟悉又陌生，熟悉是因为该作品以传统舞蹈为对象，陌生是因为编导把舞蹈原型拆解后又重新编舞，刷新了审美主体对新疆歌舞的认知，使全国乃至世界的观众都惊叹于《舞乐新疆》的动作之“快”，其“快”的呈现是编导对舞蹈本体的高度认识以及对节奏切分的自信。以动静区分主次关系，能够给予观者审美体验的同时，又凸显了作品的民族特色和情绪表达。
古人云“以不息为体，以日新为道”。只有扬创新之帆，方能使艺术和文化绽放出绝美芳华。张鹏和李梦雨在守根的基础上出新、出奇、出意，用一部部佳作冲破了时代大流的囹圄，在崭新的天地开拓净土，展现出了创新的魅力。
三、创作思想——表达当今时代
张鹏和李梦雨的创作独具匠心，他们紧扣时代脉搏，以今日新疆为选材与立意之本。他们通过独特的视角，重新诠释了新疆传统舞蹈，既保留了经典，又注入了创新元素。他们的编创不重复过去，而是深刻反映了当代新疆人的生活状态，以此展现了新疆的时代发展风貌。同时，他们的作品不仅代表了个体的表达，更在共性中探寻了全人类的情感共鸣。这样的创作既具有时代感，又富有人文关怀。
《阳光下的麦盖提》是以“刀郎舞”独特的韵律加以山东鼓子秧歌进行的现代性编创，讲述了山东对口支援新疆麦盖提县的故事，用纯正的民族舞蹈语言展现出了南疆人民幸福美满的生活以及民族一家亲的场景，用情感的共鸣和律动的共振展示出了强烈的当代审美样貌。而作品《铅华·满壁》则是以龟兹壁画的保存与研究现状为出发点，无论是对舞蹈艺术的创作，还是对历史文化的“活态”传承，以及对传统文化的创造性转化和创新性发展，该作品都有着不可估量的启示作用。《爷爷的萨玛瓦尔》亦是如此，在这部作品中，我们见证了孙子这一角色的转变——从最初对传统舞蹈的漠视与逃避，到最终在长辈的激励与感染下勇敢地肩负起传承和弘扬传统民族舞蹈的重任，让古老的艺术焕发出了符合新时代的艺术魅力。同样值得称道的还有《舞乐新疆》，这部作品展现了新时代新疆的蓬勃朝气。它不仅将新时代的元素巧妙地融入传统舞蹈中，还提升了舞蹈语汇在当下的艺术表现力，使其更加贴合这个时代的审美。
正是因为张鹏和李梦雨对新疆的热爱以及对新疆人民的热爱，我们才能看到那么多紧贴时代脉搏、彰显新疆人民精神风貌的精品力作，才会在欢呼和期望中看到新疆舞蹈传承发展的新色。
四、创作影响——至真至深至远
张鹏和李梦雨激活了新疆的舞蹈生态，打破了新疆舞蹈界乃至全国舞蹈创作“有高原无高峰”的现状。他们的工作既是对历史的传承，又是对历史的创新，就像一面镜子，反射出各民族舞蹈的精髓。以蒙古族舞蹈为例，当人们提及蒙古族舞蹈，脑海中首先想起的就是贾作光，尽管贾作光并非蒙古族出身，也没有生活于蒙古族地区，但他的舞蹈编创深深地影响了蒙古族舞蹈的发展进程。同样，张鹏和李梦雨两人并不是新疆本地人，对于他们来说，《阳光下的麦盖提》的获奖是对他们“自我”价值的肯定，而《铅华·满壁》和《爷爷的萨玛瓦尔》则彰显了他们对新疆舞蹈创作的责任感和使命感。
《阳光下的麦盖提》燃烧着勃发的生命激情，展现出无比昂扬的状态。这种力量，源于编导“深扎”麦盖提的真实体验，源于麦盖提县人民的幸福生活，更承载了党和国家的深厚关怀。在张鹏和李梦雨对创作的真挚和坚持下，这部作品成了新疆舞蹈创作的里程碑，为新疆舞蹈界带来了崭新的气象。《铅华·满壁》犹如一颗璀璨的明珠在“荷花奖”古典舞终评的舞台上熠熠生辉。这部作品不仅代表了新疆舞蹈的新高度，更彰显了新疆艺术家的无穷创造力和深厚底蕴。它的成功亮相，打破了人们对新疆舞蹈的固有印象，让全国乃至全球的观众都看到了新疆舞蹈除民族民间舞蹈外的更多可能性，这是一次历史性的突破，也是对新疆舞蹈艺术的极高赞誉。张鹏和李梦雨受邀为2024年春节联欢晚会喀什分会场进行编舞，对他们来说，这既是一次挑战，也是创造历史的机遇。《舞乐新疆》赋予了这场全民文化盛宴更加深远的意义，不仅展现出了新疆人民的精神风貌，也向全国乃至全世界展示了新疆的蓬勃生机和无限可能。
张鹏和李梦雨的创作影响至真至深至远，他们激活了新疆舞蹈事业的发展，让新疆舞蹈创作走向了更高的台阶，也让新疆文艺工作者找方向、全力奋进，为新疆舞蹈的编创做出历史新贡献。
张鹏和李梦雨作为当今文艺工作者，把握时代脉搏，承担时代使命，聆听时代声音，勇于回答时代课题，创作出了一部又一部经典作品。他们用艺术作品弘扬当代文化价值，激活其内在的强大生命力，为新疆舞蹈做出了不可磨灭的贡献，为时代留下了令人难忘的艺术精品。
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