菲茨杰拉德短篇小说中的电影化技巧论文

　　菲茨杰拉德的短篇小说大多实现电影化，小说主题鲜明，印象派特征明显。通过电影化的故事渲染、影视视觉造型以及声音技巧的塑造等，形成强烈的故事艺术模式，使人物形象更加立体化，更好地表达作者的创作情感。本文主要对菲茨杰拉德短篇小说的特点进行分析，并通过具体的影视化小说内容对短篇小说电影化技巧进行分析。从不同角度了解菲茨杰拉德短篇小说的影视化模式，为后期的小说影视化研究奠定基础。

 

　　电影是当前消费社会的重要商品，也是一种重要的文化传播媒介，有利于促进文化传播、促进文化消费。影视化的作品中大部分都来源于文学创作，因此一些小说的创作者对影视艺术的影响非常大。能够影视化的小说本身比较优秀，在文学领域也是热门的畅销商品。同时部分作者为了实现小说影视化，会在创作的过程中借鉴电影的技巧，使小说的叙事方式和创作内容更符合后期的影视化特点。美国著名短篇小说家菲茨杰拉德的小说对社会和影视界的影响力都比较大，他的短篇小说大部分都实现了影视化，并成为经久不衰的影视界翘楚。这与小说的影视化中，二者的契合度以及电影化技巧具有直接的关系。

 

 

　　弗·斯科特·菲茨杰拉德是美国著名的作家，创作了诸多以美国喧嚣社会为背景的小说作品，将人物生活直观展现在大众面前。他的创作中大部分为短篇小说，小说情节新奇、文笔优美，通过对底层人的生活描述和细节塑造，为读者更好地展现出美国20世纪二三十年代的特点。菲茨杰拉德创作的短篇小说达到178篇，所有的作品中都包含着他真实的生活体验，同时也体现出菲茨杰拉德眼中当时社会的人性孤独和荒诞行为，形成一种特有的苍凉氛围。比较具有代表性的包括《重返巴比伦》《本杰明·巴顿奇事》《富家子弟》等。其中《重返巴比伦》描述了生存的意义与失落，文字清新优雅，准确地展现出那个时代的精神痛苦，以及对精神状态意义的失落。《本杰明·巴顿奇事》则展现的是人生境遇的荒诞，通过虚构的一个奇人，以及种种经历和见闻等揭露声色犬马的物质表象。菲茨杰拉德始终像是一个清醒的旁观者，通过笔触为读者描述出当时社会浮躁热闹背后的冷漠和幽暗，刻画出人性的薄凉。

 

 

 

　　菲茨杰拉德的小说《本杰明·巴顿奇事》是以美国20世纪20到30年代的社会发展为背景，体现出在繁华经济背景下人们的逐梦的过程以及当时的社会腐败风气和沦丧的道德。但是在影视化的改编中，导演大卫·芬奇并未完全按照小说原著的情感基调进行创作，而是在小说原有返老还童的架构基础上进行二次创新，在作品的立意中融入积极、乐观的精神，使原著中人生的虚幻与破灭转变为人生永恒的意义。这部小说通过影片角色的设计和CG技术的应用，很好地还原了整个故事。

 

　　在电影的开始便采用特写镜头，展现出一个生命垂危的老夫人独自躺在飓风侵袭的场景中，镜头对准老人，在病危之际睁开双眼，她的女儿则在为她读本杰明·巴顿的日记，之后便是关于日记内容的记录。作为反人类的倒叙发育，本杰明出生便是一个垂垂老矣的老人，被父母嫌弃，只能生活在敬老院中，被好心的黑人护工收养。尽管他随着年龄的增长变得越来越年轻，却依旧和老人们过着最消极的生活，每天关注着鸡毛蒜皮的小事，直到他活到十几岁时遇到他的爱人。可好景不长，他去到了外面的世界，见到各种各样的人物，体验到了真正的人生。影片采用叙事的方式，通过回忆与现实地转换，巧妙地将生死相隔的人进行连接，同时日记也是实现虚实沟通的重要途径，形成双重倒叙的方式。影片中采用大量的时间倒流镜头，将战场上死去的人又回到出发的站台，连战争中嗜血的炮弹也能重新回到枪膛中。此外，影片在讲述中还采用大量插叙的方式，穿插了较多的回忆内容和大量的故事，包括本杰明父母的相识、老人被雷电击中等，这些穿插的故事形成了特殊的艺术效果。

 

 

　　影视画面拍摄中台词并不是最直接的描述方式，而是画面的描写。一个好的画面呈现胜过千万句语言的描述。大卫·芬奇在电影画面中习惯于采用延续画面的方式，通过细腻的景色描写，形成更唯美的画面形式。他比较擅长采用阴沉的色彩基调，但是在《本杰明·巴顿的奇特一生》拍摄的过程中，则将画面调节成明快、温馨的画面形式。并利用滤镜提升画面的浪漫和怀旧特色，结合不同的故事讲解进行沟通和灯光调整。比如，在本杰明出生后生活在养老院中时，采用的环境描述方式，大部分都比较狭窄、幽暗。镜头中语言聚焦的都是墓园等消极的场面，同时对镜头进行背景虚化处理，使背景形成一种朦胧的感觉。在本杰明逐渐长大，摆脱衰老的身躯后，镜头的画面和色彩也发生巨大的变化。在海上使景色更具有层次性，镜头中展示的内容以大海、沙滩、夕阳等唯美景色为主，展现出本杰明与黛西生活的甜蜜。但是这些镜头的变化并不突兀，而是一种微妙的变化，通过基调的调整和转化，形成更生动的画面感。

 

 

　　《本杰明·巴顿的奇特一生》拍摄的过程中，应用的镜头大部分是水平以及中景的镜头模式，这种拍摄方式可以为观众提供一个更全面的旁观者视角，帮助观众从整体故事角度进行思考。比如，在战争场面的拍摄中，拍摄了大量的爆炸场面、海面等，其中穿插着船员的特写和近景镜头，将整个战场更全面地展现给观众，使观众真正地融入战争的场面中。拍摄中镜头的拉动采用缓慢推拉的拍摄方式，给人一种娓娓道来的感受，同时也将目标人物从背后的环境中突出来，提升了影片的表现力。此外，影片的剪辑中，镜头间的联系并未采用常规的交叉剪辑方式，而是利用叠化的方式将镜头进行淡入淡出。比如，在旅馆深夜的镜头拍摄中，描绘的镜头内容比较多，包括桌上的烛台、老鼠、暖气以及窗帘等，这些画面的景物中有动有静。画面的进入方式通过一个画面淡出后，另一个画面进入，实现时空的分割和转换。同时形成的画面模式具有优化的质感和厚重感，形成一种异样的风情。

 

 

　　菲茨杰拉德小说的影视化处理中，声音处理也是一项重要的处理内容。同样以《本杰明·巴顿的奇特一生》的处理为例，在影片的处理中是以黛西的回忆日记为基础，回忆中的声音是采用本杰明沧桑而磁性的声音进行自述，然后两个人的声音逐渐融合，这种拍摄方式能够体现出卡洛琳对本杰明的理解。通过声音的转化实现，使观众可以更信任故事的真实性，以及提升对本杰明这个人物的认同。本杰明的旁白贯穿于整个电影拍摄过程，会有一种故事的厚重感，同时也有利于故事情节的发展和推动。影视化中除了演员的配音之外，还采用配乐的方式丰富故事内容。整个影片中采用钢琴演奏的旋律，旋律随着人物情绪的变动和节奏发展形成流动。比如，在本杰明寻求帮助中，本杰明终于可以自行走路的时候，牧师却倒下。这个影片镜头是一种传承，也具有一定的悲剧特性。但是在影片中却融入钢琴的配乐，使影片形成戏剧性特点。同时，黛西在收到本杰明的明信片时，从中得知本杰明喜欢上其他的女人时，内心充满悲伤。这种悲伤并没有利用黛西的表情和动作体现，而是通过配上淡淡伤感的舞蹈音乐来体现。

 

 

　　小说影视化处理中，可以利用特效处理的方式，对影片中的部分故事情节进行虚幻化，形成更符合小说中角色内容的形象。比如可以利用CG技术手段对角色塑造进行优化，形成更强烈的视觉冲击。在影片的拍摄中通过表情捕捉技术以及化妆技术的应用，更好地还原了本杰明整个返老还童的过程。此外，还通过智能光线阴影渲染系统以及跟踪软件将拍摄的特写镜头和演员的身体等与整个搭建的场景进行拼接，形成一个整体。化妆技术在影片拍摄中也会形成良好的效果。化妆技术可以呈现不同年龄和不同时代的人物特点，将人物刻画得毫无破绽，这种化妆方式对揭露不同时期的生死主题起到重要的画面展示作用。

 

 

　　菲茨杰拉德的短篇小说中大部分都是叙事艺术的内容，与电影艺术具有异曲同工之妙。但是从电影艺术出现后，传统的叙事小说受到一定的冲击，从视觉方面来看，电影艺术更优于传统的文字小说叙事方式。小说主要是通过文字叙述的方式，读者依靠想象力想象其中描述的画面。电影艺术则可以通过影像、色彩以及声音等多种素材方式，形成视觉、听觉等多种不同的感知。观众在观看影片视频的过程中可以通过画面中的面孔和动作等记忆影片中的内容，这是阅读书本难以实现的。从人的感知角度来说，一个丰富、动感的画面要远远超过一串啰嗦句子的影响力和吸引力。通过对小说的影视化技术处理，打破传统小说单一的叙事模式不足，更有利于对故事时间和空间的灵活处理，形成更强烈的视觉化艺术形式，使文本中的内容可以更细化地在画面中展现，形成与读者日常生活更相似的表现方式。此外，利用蒙太奇的镜头技术手段，通过色彩、音画以及镜头剪切等形成多元化的拍摄组合技巧，达到更有特色的美学效果，更好地突出创作者的情感。总之，通过对小说的电影化处理，可以用色彩的强化、音画等技巧应用，形成小说无法表达出来的各种言外之意。小说创作的过程中可能会为了迎合当时的消费趣味，影视化的处理方式则可以与新事物和新思想结合。但在影视化的过程中也会存在一定的阻碍，传统小说的忠实读者会难以适应影视化后的新技巧，难以将自己想象的人物与影视化后具体的内容重合。因此很可能影视化后难以达到小说原有的高度和作者的期望值。但是在各种批判和评论的过程中，可以促进艺术作品的结构、形式的思想创新，使其更符合当前人们追求的读图时代要求。这也是菲茨杰拉德小说电影化技巧的超越性表达优势。

 

　　综上所述，菲茨杰拉德的短篇小说在美国文学史上具有跨时代的意义，其中揭露了美国20世纪二三十年代的社会现象，通过小人物的命运展现出当时的社会情形，不仅在文学上做出巨大贡献，同时也为电影事业的发展提供一定的推动作用。菲茨杰拉德的长短篇小说大部分都被改编为电影的艺术形式，在电影化的过程中通过画面、叙事方式、音响以及拍摄手法等多种技巧的应用，将小说中的人物更加立体化，叙述的内容形成更精彩的模式。打破人们阅读中的单一构思方式，在还原小说的同时也完成二次创新，更符合当代人的审美特点。当然也存在与书粉的期待错位问题，为了更好地解决这些问题需要进一步尝试对电影化技巧的研究，为观众们提供更多的自我思考时间和空间，形成更丰富的艺术模式。