谭盾钢琴组曲《忆》在大专师范院校钢琴教学中的研究与实践论文

 

 

 

　　谭盾是享誉国际乐坛的华人艺术家，他创作了大量体裁丰富、价值颇高的作品，对中国现代音乐的发展产生了重大影响。谭盾的音乐理念前卫，并且包含中国的文化底蕴，成为传递中国民族音乐、民族精神的使者。曾有人就其音乐给出评论，谭盾先生完美地将中国民间音乐与传统的西方音乐水乳交融于一体，其独特的音乐风格和中国民族乐器的演奏技法，令听众为之大开眼界。

 

 

　　钢琴组曲《忆》是谭盾于1978年在北京求学期间所创作的，由八首标题性小曲组成，如同八幅色彩斑斓的水彩画，风格迥异、意境深远，充满了原始性和哲理性。其中，描绘湖南民间生活的有《逗》《山歌》《听妈妈讲故事》《古葬》和《太阳雨》（另名《欢》），以大自然为主题的有《秋月》《荒野》和《云》。在这些音乐中，谭盾将内心深处对家乡的思念与儿时的生活童趣进行一一叙述，每一个音符都抒发了作曲家对这一切的热爱与真挚情感。

 

 

　　1.根植中国传统文化，为中国式现代化培根铸魂谭盾的创作灵感很大程度上受家乡湖南巫楚文化的影响。这套短小精致的钢琴组曲《忆》已经被编入国内考级曲目，也被收录进《中国钢琴独奏作品百年经典》中，对培养学生正确理解与演奏中国现代钢琴作品起到了积极的作用。在学习该作品的过程中，学生不仅能够提升想象力和审美品位，还能潜移默化地提高民族意识，培养民族自信，因此，谭盾的钢琴组曲《忆》具有很高的教学价值。

 

　　2.融入西方创作技法，拓宽国际视野

 

　　谭盾的钢琴组曲《忆》中大量运用了西方现代音乐的创作技法。早在二十世纪初，赵元任先生已开启中国现代钢琴作品的创作之路。随着西乐的不断引入，艺术家们的视野得以拓宽，思想进一步解放，创作也愈发大胆且新颖。在这样的时代背景下，谭盾的《忆》应运而生，成为传承民间音乐和开辟国际道路的经典之作。

 

 

 

　　1.作品分配与思考

 

　　对大专院校音乐教育专业的学生而言，钢琴课程的教学目标应着重于审美感知、艺术表现和对作品的文化理解三个方面，旨在为学生自主学习的思维导向以及未来音乐教育专业的发展奠定基础。

 

　　然而，大专院校音乐教育专业学生的钢琴基础参差不齐，在认知方面可能会存在一定程度的偏差，误将弹奏大型作品视为“终极目标”。此外，学生的自主探究的能力也需得到更为积极的引导。作为钢琴教师，如何为学生分配合适的作品是一大考验，既要兼顾学生的弹奏技术水平，又要考虑其个性发展和文化修养，以使学生能够在提升专业水平的同时充分发挥自身优势，以更加稳健、自信且富有内涵的姿态展现钢琴艺术之美。

 

　　钢琴组曲《忆》由8首不同风格的小曲组成，从它的曲目顺序、技巧难度和作品风格来看，结合学生的学习状况和个性特征，全曲可以安排四位大专二年级的学生合力完成，以培养他们的团队合作意识。通过前期扎实的基础训练，包括弹奏《哈农》《车尔尼练习曲》《巴赫初级钢琴曲集》《巴赫创意曲集》和《小奏鸣曲集》等，学生会对古典音乐的触键与音色有更深刻的认识和体验，能够更好地把握作品中的技术难点与音色处理。这套钢琴组曲《忆》中，第一首《秋月》与第四首《逗》的音乐风格反差较大，适合由性格安静沉稳却又纯真灵动的学生来演绎；第三首《山歌》与第四首《听妈妈讲故事》都具有叙事、抒情的风格，且富有歌唱性，更适合内心柔和、富有浪漫气质的学生来演绎；第五首《荒野》与第六首《古葬》速度较为缓慢，但具有非常戏剧性的音乐张力，适合有耐心、具有神秘气质且擅长弹奏柱式和弦的学生来演绎，如此才能在音乐极强与极弱的音响之间平缓地穿梭；第七首《云》与第八首《太阳雨》流动性较强，但两首曲目风格截然不同，一首充满了朦胧色彩和诗情画意，具有印象派的音乐风格，另一首则描绘的是热闹欢喜的场面，和弦清晰、明朗，因此这两首曲目适合性格洒脱、敏捷且细腻的学生来演绎，对其钢琴技术水平的要求要高一些。

 

　　2.乐谱研究的意义

 

　　乐谱中的音乐信息直接反映了作曲家想要表达的内容，是了解作曲家创作意图的最直接途径，同时也是进行二次创作的主要依据。要想全面透彻地读懂谱面信息，学生需关注以下几个方面：基本元素、表情术语、演奏法、声部层次、踏板运用。此外，还要注意杜绝“教条式”读谱，要以尊重和理解作曲家的创作意图为前提，释放自己的灵感，将音乐鲜活地呈现于听众面前。

 

　　钢琴组曲《忆》乐谱中的基本元素除了节奏、音高、时值长短外，还有休止符等。在《秋月》中，出现了休止符与延长音记号（演奏法记号），那么后面的内容衔接得就要稍晚些，让休止符前后的旋律拉开距离。乐曲开头的速度术语决定了作品的整体速度和情绪，例如《秋月》中的“Adagio con dolore”指忧愁的柔板，以悠闲柔和的方式进行，速度缓慢，每分钟56拍左右。此外，还有力度记号，例如，《逗》《荒野》《古葬》中出现了极弱到极强的跨度，并且还有强音记号“>”“sf”，强调其对应的音符，让语调具有抑扬顿挫之感，同时还能产生戏剧性的音响效果。演奏法即运音法，乐谱中常出现演奏法记号，例如《云》第1~4小节的连音线和“legato sim”，通过保持其连奏的长度，能使乐曲刻画出片片流动的云层；在第2、3小节的旋律部分还有跳音记号，通过富有弹性的断奏能够将音乐俏皮的形象表现出来。钢琴乐谱如同乐队的总谱，具有多声部的特点，只有突出旋律主声部并平衡次声部的线条与力度，才能使音响效果具有立体感，例如《听妈妈讲故事》是一首具有复调元素的抒情性乐曲，能够帮助学生理解和掌握多声部音乐。

 

 

　　钢琴组曲《忆》借鉴了西方绘画艺术中的水彩画形式，以如梦如幻的手法展现出一幅幅风格迥异、色彩斑斓的画面。在琴键间，作者巧妙地融入了天、地、人的无限美妙，充满了诗意。这部作品充分传递了博大精深的中国民族文化内涵。

 

　　1.入清秋·忆乡情

 

　　钢琴组曲《忆》中的前四首都运用了传统的羽调式，象征水元素，营造出冷色调的画面。《秋月》如一幅写意山水画，恣意挥洒，描绘出秋夜的暗淡色调，月光皎洁而柔和，山涧清澈，透露出一种超凡脱俗的意境，与“清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋”的景象相契合，尤其音乐的开端犹如远处传来清冷、孤寂的琴声，与虫鸟共鸣，与山水共存，时而惊蛰，时而沉静，无不传达着“幡动心不动”的禅意。第二首《逗》犹如一幅“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”般的孩童嬉戏追逐的画面，其音响力度的变化丰富了情感的张力，充满率真与烂漫，洋溢着稚拙的童趣。《山歌》描绘了“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声”的田园风光，以“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明”的乡间生活收尾。而《听妈妈讲故事》则宛如一幅肖像水彩画，展现了一位神情忧郁的比丘尼在回忆过往，她感叹人生的悲欢离合，最终放下一切，持戒禅修，曲调委婉、抒情，作曲家巧妙地刻画出了母亲温柔和蔼的形象，模仿母亲用轻柔的语调讲述一个关于山中尼姑的故事。

 

　　2.敬天地·畏鬼神

 

　　《荒野》与《古葬》运用调性游移的手法，展示出音乐极具戏剧性的变化，让人捉摸不透。然而不和谐的音响中却充满了庄严性，传达出作曲家对大自然和鬼神的敬畏。《荒野》中大量使用叠置的和弦，和声色彩浓重，或是残阳映照，或是霜叶泛红，与“荒野虫乱鸣，长空鸟时过”形成了鲜明对比。《古葬》则描绘了湖南巫傩文化下丧葬礼祭的景象，黑衣凝重的氛围中，安魂曲弥漫田野，愁云笼罩，惆怅之情满溢。

 

　　3.向云端·喜丰年

 

　　《云》运用了宫调式，具有中庸之意，曲调悠扬，营造了“行到水穷处，坐看云起时”的意境，充满了浪漫的遐想与美好的憧憬。《太阳雨》则运用了徵调式，象征火元素，其中的太阳雨象征着丰收的好兆头，描绘了“缤纷五彩绘秋田，遍地红椒醉万千，喜看农民怡笑脸，丰登五谷话丰年”的画面。两首作品一缥缈一明朗，一轻柔一热烈，一淡雅一浓艳，形成强烈的色彩对比，具有雅俗共赏的特征。

 

 

　　1.节奏

 

　　在演奏这首作品时，演奏者对节奏的处理尤为关键，如散板、“Rubato”自由节奏等。与西方音乐不同的是，该作品更讲究乐句的抑扬顿挫，气息松紧有致。《秋月》的引子和尾声部分以及《山歌》都没有固定拍号，或无小节线，或用虚线隔开，这是中国民族音乐中常见的散板节奏。速度缓慢、节奏不规则的自由节拍暗示了作曲家在这部分更注重中国音乐的韵味和意境，尤其是长时值和延长音记号上的音可以稍拉宽节奏，例如《山歌》的第1小节，散板节奏可以使其音响得到充分发挥。此外，在《云》中，节奏自由还出现在其固定节拍上，例如在第13小节的“poco rit.”，十六分音符做渐慢处理，将音乐拉宽；第14小节高音C上的颤音回到原速，但左手的十六分音符与前面的节奏变化相似，再次将音乐拉宽。除此之外，还有“Rubato”（节奏自由）的表情术语，例如在《山歌》中，第2小节连续下行的十六分音符，就像牧童从山坡上跳下来，节奏应紧凑，而后面两个四分音符的长时值音符，由“ppp”开始稍作渐强，可拉宽气息进入如歌的旋律。

 

　　2.踏板

 

　　踏板的运用水平直接影响着作品的声音质量，而训练有素的听觉能力是处理踏板的关键。我们常用的右踏板能使声音得以延长，音色更加湿润、洪亮，一般在调性、和声变更以及旋律的更替时，需要进行踩换，此时需注意音符的时值，不能依赖踏板而提前离开琴键。例如在弹奏《秋月》的主题部分时，由左手弹奏下方的旋律，伴以右手的五声音阶，右踏板应跟随主旋律音的变化而变化。但是，不使用右踏板则具有干净清晰的音响效果，与前者形成对比，例如在《太阳雨》的第1~6小节的引子部分，前两小节以“fff”的力度展现同音反复的柱式和弦，延续至第4个和弦，营造出锣鼓喧天的热闹氛围。进入第3小节，大量跳音记号的出现，要求踏板应及时放开，营造出欢快且清晰的音响效果。

 

　　谭盾的这套钢琴组曲《忆》既融汇了地域性民族音乐，同时又采纳了西方创作技法，将民间与古典、传统与现代、东方与西方的风格紧密交织，彰显出“文化兼容”的博大胸怀。这部作品在教学领域具有很高的应用价值，有助于提高学生的想象力，培养审美意识与审美趣味，也能帮助学生提高民族意识，树立文化自信。