摘要：多声部音乐中最常用的七和弦是属七和弦，属七和弦最常见的用法是原位形式，我们不仅要熟练地掌握原位属七和弦的用法，还应熟悉三种转位属七和弦的和声音响与应用特点，在一些特定的音乐情景中使用属七和弦的一转位、二转位、三转位能营造出独特的音响效果和音乐氛围。本文将对属七和弦的由来以及各转位属七和弦的音响特点及用法做出探讨。
关键词：转位属七和弦,和声学,属七和弦
一、属七和弦的形成与特点
多声部音乐最早源于中世纪的复调奥尔加农，通过几百年的发展到了文艺复兴时期，人们在新思想的引领下开始与传统的宗教观念产生博弈，更为明朗的主调音乐开始萌芽，直抒胸臆的主题音乐更加明显。这一时期的和声有了基本完备的形态，和弦之间应用了常见的进行关系，四五度根音关系和二三度根音关系的和声进行已经应用到了作品中，但此时所采用的和弦主要是三和弦，并没有采用七和弦。一直到巴洛克之初，七和弦的七音才以和弦外音的形式引入到音乐中，早期的属七和弦也是将七音以和弦外音的形式与属和弦结合使用，从一些谱例子中我们可以看到属七和弦的形成与发展。
下面的器乐组曲片段由作曲家普拉伊托柳斯创作于巴洛克初期，片段中第三小节的第二拍为属和弦，在第三拍中声部的弱位以下行级进的方式短暂地引入了属七和弦的七音，此处的时值为八分音符，之后将七音下行级进瞬间解决。此处的属七和弦还不具有独立意义，七音仅仅是以经过音的形式增加内声部的线条感和流动性。在同期的一些作品中，属七和弦的七音都是以和弦外音的方式出现，例如在格.卡齐尼的作品《独唱牧歌》中将七音以经过音的方式出现在属三和弦中，又如在瑞加.玛伦齐渥的作品《牧歌》中将七音以留音的形式与属三和弦结合，这些都是属七和弦早期的雏形。
在作曲家卡奇尼创作的咏叹调选段中，虽然属七和弦的七音出现在第二小节最后一拍的弱位上，但此处的七音开始采用跳进的方式引入，余下的声部则是在下方做长音保持，上方跳进的七音在听觉上会不自觉地让人形成关注点，七音在此处受到了重视和强调，它比其他方式引入的七音显得更为典型，也就说明属七和弦渐渐受到作曲家的青睐，一直到十七世纪下半叶，作曲家们在创作实践中完善了属七和弦的功能和结构。
随着时间的推移来到古典乐派时期，大小调功能和声体系不断地发展和完善，属七和弦的七音成为不可或缺的和弦音，属七和弦也成为多声部音乐中最重要的七和弦。由于它是建立在调式属音上的七和弦，对调式的支撑感最为强烈，所以在众多和弦中它是古典音乐的灵魂和弦。为什么调式中存在着若干个七和弦，唯独属七和弦最受重视呢？第一个原因是属七和弦的唯一性，在调式中这个大小七和弦是独一无二的，它不像大大七和弦或者小小七和弦在调式中存在着两个和三个。如果我们在音乐中看到一个小小七和弦，它可能是“2461”也可能是“3572”又或者是“6135”；如果我们看到的是大小七和弦，那么分析的时候就可以直接明确它在调式中的唱名，在大调中它就是“5724”如果是小调就是“3#572”，因此属七和弦的唱名是唯一的，具有明确调性的作用。在多声部音乐中一旦出现属七和弦基本上就可以明确调式主音的高度，不管是在离调、转调写作中还是在和声分析、曲式分析中这个和弦都具有举足轻重的地位。
属七和弦备受重视的第二个原因是它的和弦音符合泛音运动的自然规律，根据泛音规律，越靠前的泛音越清晰明亮，越容易被人耳识别。如下图所示是以C自然大调的属音为基音所产生的泛音列，通过分析可以发现属七和弦的构成音是以属音为基音，选用比较靠前的泛音组合而成的，由第四分音G、第五分音B、第六分音D、第七分音F构成。属七和弦是所有七和弦中自然泛音最靠前的一个和弦，相对于其它七和弦而是“最协和”的一个。勋伯格也曾在《和声学》著作中提到，离基音越近的泛音听觉上越协和，不协和的音就是离基音较远的泛音。由此可见属七和弦虽然是不协和的和弦，但是它的和弦音在泛音中比较靠前，所有的和弦音都以根音为中心，牢牢地被根音吸引并向根音靠拢，即不协和又显得自然和饱满，既对立又统一，在一些长音演奏中，当七音消散过后其他和弦音甚至会完全融于根音中，这就是属七和弦备受重视的第二个原因。
属七和弦和其他七和弦相比，最大的区别就是包含了一个三全音，这个三全音在音响上的特性是显得十分不安定和诡异，虽然导七和弦也有这个三全音，但导七和弦过于尖锐，相对而言不如属七和弦效果好。如果属七和弦在音乐中连续使用，可以将自身的和弦音通过转位的方式在低声部交替出现，构成二度、三度、四度、五度、六度、七度的进行，这样一来就大大增加了低声部进行的旋律性和线条感。
三种转位属七和弦的音响特点有所不同，在多声部音乐中的应用价值和意义也不同。要分析转位属七和弦的音响特点还需要对三种转位属七和弦所包含的音程性质做出分析，特别是低音与上方各音构成的音响最值得分析，因为人耳对最低音往往是比较敏感的，只有将各转位属七和弦的低音与上方各音构成的音响特点逐一分析才能更好地理解转位属七的音响意义。
二、属五六和弦的音响特点
属七和弦的第一转位以三音（导音）作为最低音称为属五六和弦，当三音作为基音时其上方的第三分音是客观存在的，与低音构成纯五度关系。例如自然大调的属七和弦以三音“7”为最低音时其上方的第三分音就是“#4”，属五六和弦表面上看来是“7245”这四个音，实际上还包括“#4”音也就是“724#45”，其中“4”与泛音“#4”构成一个小二度，两音之间互不相让永不融合，这个小二度给属五六和弦带来一种强烈的拍频感。那么除了低音的第三分音以外其他的泛音是否也存在呢？答案是肯定的，根据泛音规律越靠前的泛音响度越大也就更容易被听觉感知。第一分音为基音第二分音是基音的高八度音，第四分音为第二分音的高八度音，也就是说第二、四分音其实都是基音的八度重复，只有第三分音才是最靠前并且与基音不同的泛音，因此最容易被听觉感知到也是最值得讨论的。至于第五分音以及第五分音之后的泛音，由于音量较弱不会对和弦的音响产生明显的影响，因此可以忽略。
属五六和弦的低音与上方各音构成的音程影响着整个和弦的音响特点，低音与上方的五音会形成小三度关系；与上方的七音会形成减五度、与上方的根音会形成小六度。其中小三度和小六度为不完全协和音程，而减五度为不协和的三全音，小三度和小六度是和谐音程不会对协和性造成什么影响，属七和弦的第一转位中的不协和因素主要就来源于这个减五度。这个减五度是低音与上方音构成，低音上产生的泛音比较丰富相当于加强了减五度的不协和感，因此音响上的不稳定性显得十分突出。由于导音是所有音级中最不稳定的一个，当导音处在最低声部时和声音响完全处在一种漂浮不定的状态，但是这种状态可能是短暂的，当低声部的导音采用二度上行级进进行解决到最稳定的主音后，和声音响又显得十分自然和谐，流畅且具有线条感。如果音乐作品想要表现的是一种持续的不稳定感和漂浮不定的意境，那么不断地重复属五六和弦，或者低音做长音保持上方各音以和弦转换的方式填充可以获得比较良好的效果。
如下图所示，在贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章主部主题第三小节和第四小节连续地运用了属五六和弦，为这个慢板乐章的开篇增添了极为细腻的表情。选段的第一小节以轻柔舒缓的柱式音型奏出主和弦，此处的和声织体及演奏方式都是极为普通的，不过在柱式和弦的铺垫下，第一小节的第七拍以回音音型引出旋律，给人带来一种浪漫抒情的夜曲氛围。第二小节的伴奏声部继续沿用柱式音型奏出主和弦，旋律声部则把音符的时值增加将节奏拉长，给人以连绵的旋律感。为推进主题的展开，第三小节连续使用柱式音型演奏不稳定的属五六和弦，为了更为自然地引入属五六和弦，贝多芬在此处将最低声部采用开放排列的形式呈现，增加低声部的导音与上方各声部之间的间距，减少导音与上方声部间的碰撞感。通过第三小节的过渡，第四小节采用密集排列的方式将属五六以完全的形式奏出，将属五六和弦的不稳定性和飘浮感发挥到了极致，大大增加了音乐的紧张感和神秘性，为后续的发展埋下伏笔。
三、属三四和弦的音响特点
属七和弦的第二转位以五音作为最低音称为属三四和弦，五音与上方的七音会形成小三度关系；与上方的根音会形成纯五度；与上方的三音会形成大六度。其中小三度、大六度为不完全协和音程，纯四度为完全协和音程。可以看出低音与上方各音所构成的音程在音响上是比较良好的，而三全音被放到了上方较高的音区之后，由于高音区的泛音更弱，音量也会有所减小，三全音给和弦带来的不稳定性和不协和感也随之削弱。
原位属七和弦的根音一般采用上行四度跳进解决到主和弦的根音，上四度的进行力度最强，例如在一些进行曲风或者比较有号召力的作品中，不管是旋律的进行还是和声进行都会选择根音上四度的跳进进行来获得强大的力量。而属三四和弦解决到原位的主和弦时，能在跨度和力度间获得一种平衡，其五音在低声部以下行大二度级进的方式解决到主和弦的根音，下行大二度的进行属于强和声进行，音响上有一定的力量，能营造出一种坚定且流畅的效果，这种力量和原位属七和弦解决的主和弦对比又要弱很多。在属七和弦解决到主和弦的进行中，如果想要通过一些不协和的力量来缓缓推进音乐，但是这种力量又不需要太过于强大和机械，那么采用属三四解决到主和弦的进行可以获得良好的效果。
下面的片段选自莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.545第二乐章，该乐章优美抒情，流畅且富有诗意，右手的旋律类似女高音咏叹调的句子，深情地吐露心声。左手则是以悠闲自得的阿尔贝蒂音型奏出，好似在乡间漫步欣赏着田园风光。该乐章在结构内部多次使用属三四和弦，属七原位和属五六和弦则较少使用，原因是属七原位的解决给人以一种过于强大的力量，而属五六和弦又过于漂浮不定，只有属三四和弦最符合该作品的意境，既有不协和的力量可以缓缓推进音乐又能促进低音流畅地进行。
四、属二和弦的音响特点
属七和弦的第三转位以七音作为最低音称为属二和弦，当七音作为基音时其上方的第三分音是客观存在的，第三分音与低音构成纯五度关系。例如自然大调的属七和弦以七音“4”为最低音时其上方的第三分音是“1”，因此属二和弦的就包括了“45712”几个音，其中“7”与泛音“1”构成一个小二度，“7”是调式中最不稳定的音级，“1”却是调式中最稳定的音级，当最不稳定的音级与最稳定的音级同时出现，二者之间的拍频感十分强烈，将小二度极不融合极其尖锐的特点发挥到了极致，因此属二和弦也包含了极其尖锐和刺耳的音响特点。其次属七和弦的七音为下属音，下属音为调式的正音级，由于正音级对调式具有较强的支撑力，正音级上面产生的泛音是比较明显的，因此下属音作为低音的转位属七和弦具有复功能性，既有上属功能也有一些下属功能的影子，两种功能结合到一起，音响上具有强烈的矛盾性和冲突感。
属二和弦的低音与上方的根音会形成大二度关系；与上方的三音会形成增四度；与上方的五音会形成大六度。其中大六度为不完全协和音程，大二度和增四度为不协和音程，可以看出低音与上方各音所构成的音程主要是以不协和音程为主，特别是低音与上方三音构成的三全音在音响上不协和感和不稳定性最为突出。由于低音的泛音比较丰富，三全音的低音被强化之后，三全音的整体音响也随之被加强，由此可以得出，属七和弦的第三转位和属七和弦的原位、一转位、二转位相比较起来，其不稳定感和不协和性都是最为强烈的。除此之外，属二和弦的不稳定性还具有延伸感，当属二解决到主和弦时，低音必须下行级进解决到主和弦的三音，也就是属二必须解决到主六和弦，其不稳定性又传递给了不稳定的主六和弦，给主六和弦又带来了持续发展的动力。如果想要在和声中营造出极其尖锐极其不稳定的音响效果，那么属二和弦是最好的选择，例如在柴可夫斯基的钢琴作品《十月-秋之歌》中就大量地使用了属二和弦，利用属二和弦的尖锐感和不稳定性的延伸感，奏出晚秋时节植物凋零落叶纷飞的凄凉景象。
结语
原位属七和弦及三种转位属七虽然都统称为属七，但因其低音不同，和弦的音响特点也会随之发生变化。原位属七的解决强而有力且庄重严肃，属五六和弦稳定性差且漂浮不定，属三四和弦低音流畅且力量适中，属二和弦则是极不稳定极为尖锐。我们参透了几种转位属七和弦的特点，在多声部音乐创作中才可能塑造出更为细腻的音乐形象，甚至在音乐作品中起到“画龙点睛”。
参考文献
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[3]赵华强.泛音列漫谈[J].音乐艺术,2000,(04).
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