华南理工大学原创歌剧《刑场上的婚礼》 创作研讨会议综述论文

 

　　关键词：原创歌剧,《刑场上的婚礼》创作研讨会

 

　　2023年2月28日，华南理工大学原创歌剧《刑场上的婚礼》在广州大剧院歌剧厅成功首演。该剧作为广州市委宣传部牵头主办的“英雄花开英雄城”广州传承弘扬红色文化系列活动之一，以纪念广州起义95周年、华南理工大学组建70周年暨建校105年为契机启动创作。扣人心弦的故事、深情动人的音乐、简洁大气的舞美以及师生真切的演绎打动了现场观众，收获了大家热烈的掌声与欢呼声，精彩的唱段博得观众们的一致喝彩，据悉，当晚广州大剧院的上座率高达88％。

 

　　为庆祝党的“二*大”胜利召开，选取英雄模范人物周文雍、陈铁军作为此次歌剧的创作主题，与华南理工大学历史发展中所传承追求民族振兴和兴学强国的“红色基因”密不可分。故事主人公周文雍曾就读的广东省第一甲种工业学校，是华南理工大学办学的最早溯源，回顾历史，广东省立第一甲种工业学校诞生于民族危难之际，肩负着实业救国的梦想，是中国高等工程教育的探路者之一，在中国革命史上声名赫赫，世称“红色甲工”。因此，华工艺术学院创作团队将华工校园的历史文化、革命事迹、红色精神作为契合点进行融合，集结华南理工大学青年交响乐团、艺术学院合唱团以及学校声乐、器乐等专业教师与学生通力协作，以“华工人”讲述自身“华工故事”的方式，使得歌剧的呈现更具强烈感染力。

 

　　2023年3月1日，华南理工大学艺术学院举办原创歌剧《刑场上的婚礼》学术研讨会暨华南理工大学当代音乐创作中心、歌剧中心揭牌仪式。出席会议的专家有歌唱家万山红、《人民音乐》杂志副主编张萌、《歌剧》杂志主编游暐之、《音乐周报》资深记者徐丽梅、广州大剧院副总经理梁丽珍、广东省音协副主席金旭庚、声乐教育家姚峰、华南师范大学艺术学院院长孔义龙、华南师范大学作曲家郭和初、星海音乐学院研究生部主任程兴旺、星海音乐学院作曲家陈述刘、曹光平、曾宇佳，中北大学艺术学院院长王燕平、西南科技大学人文学院党委书记田彬华等。

 

　　各位专家学者们围绕歌剧《刑场上的婚礼》，从剧本、创作、排演、舞台等多维度在理论与实践层面展开交流，提出建议与意见，为作品的后续打磨提供方向。总体而言，归纳该作品从主题构思、音乐创作、歌剧多重艺术交融、美育价值四个方面体现出以下特点。

 

 

　　广州，在中国革命历史上留下了浓墨重彩的记忆，岭南地区担负起反帝反封建的历史重任，引领了中国革命斗争之先。在浴血牺牲的众多先烈中，周文雍与陈铁军的名字广为人知，为突破创新，本剧艺术总监梁军、总导演王钧、编剧赖房千与朱明等主要成员查阅大量文献资料，最终形成此次歌剧创作的个性化表达，通过探索红色经典在现代表现上的突破与创新，将艺术性、实验性与可听性紧密相连，为观众重新演绎这一具有广州地域文化标识的作品。张萌在研讨会中表示，歌剧《刑场上的婚礼》选材二人可歌可泣的革命故事，体现了以下特性：一为经典性。两位先烈感天动地的事迹在此版歌剧上演前已通过电影、粤剧、舞剧等多种艺术形式得以广泛传播，积累了深厚的群众基础与广泛影响力。二是历史与现实性。此主题作为华南理工大学办学发展中真实发生的故事，集中体现了中国*产党早期革命家英勇不屈、无私无畏的精神。这样一部表现先烈崇高信仰的大型舞台作品上演，不仅具有重大的历史与现实意义，同时也极大激发青年与观众们的爱国热情，是学校历史积淀与艺术底蕴的集中呈现。

 

　　在革命主线贯穿的同时，本剧以周文雍、陈铁军二人的浪漫主义爱情作为戏剧发展副线。提到历史题材、英雄人物塑造时，往往都会选择厚重平实的叙事手法去表现人物，聚焦到此剧英雄本身，周文雍和陈铁军两人牺牲时才二十多岁，沉重的时代背景和热血激情的年轻人形成强烈的对比。因此，歌剧《刑场上的婚礼》突破传统形式的讴歌，在塑造人物形象时，赋予角色们“人性”。以“现实主义”和“浪漫主义”相结合的方式，打破传统红色革命作品以叙述为主的表演形式，让年轻人更加真切地去感受那个时代的进步青年的历史使命感和家国情怀，以更平易近人的方式去创作、去传承。全剧描绘从第一幕二人初逢、第二幕组织安排结为夫妻到携手走上革命道路直至牺牲的感情发展历程。声乐演唱家、教育家万山红表示，十分喜爱剧中浓郁浪漫性的呈现，歌词诗意唯美、朗朗上口，唱词着墨于情感抒发，体现出浓郁的革命主义与浪漫情怀。

 

 

　　本剧音乐创作方面由华南理工大学艺术学院院长梁军、作曲教授张晓峰、副教授刘丁、马波和青年教师莫婕共同完成，这种集体创作的形式在现行歌剧音乐创作中实属少见。五位作曲家既独立创作又通力协作，在创作前期多次开会讨论确定整体思路、音乐素材与结构，每位作曲者根据自己所负责部分的戏剧内容利用主要素材在旋律形态、和声语汇、乐队织体等音乐语言的各种

 

　　变化在人物形象与性格塑造、环境氛围描写等方面相互交织、影响与融合。从钢琴缩谱至管弦乐队总谱的最终完成经历了数十次讨论修改，力求在作品完整性与风格统一性上不断优化。整部歌剧共分为序曲、第一幕、第二幕、第三幕、第四幕和尾声六个部分，在音乐创作上分成三个层次进行。从全剧宏观层面上，具有主题性的旋律动机贯穿全曲。中间层次着重突出每一部分的戏剧作用，如序曲主要作为歌剧主基调的渲染与全剧预示；第一幕进行故事情节与情绪的叙述与铺垫；第二幕重点描述戏剧的进一步发展与抒情性展现；第三幕刻画戏剧冲突的张力；第四幕为情感高潮的宣泄；最后以悲壮的刑场上婚礼作为尾声与点题。在音乐细节的层次上，作曲家们更多从整体角度出发采用了“减法”——即有节制地控制音量、音高上的高点频率而多用戏剧化音响的处理方式：首先是根据戏剧发展过程在演奏、独唱、合唱等部分作“减法”；其次是张弛有度地使用“大开大合”的艺术处理，尽量让整体音乐精简、流畅；再次是在旋律材料的运用上，序幕和尾声、第一幕和第四幕、第二和第三幕实际上是有连续性与呼应性；因此，整部歌剧六个部分从外到内可拱形组合为三个组合，从而使得整体音乐创作连贯性更强，戏剧性与高潮的处理也更为集中。

 

　　万山红教授与张萌教授在研讨会中谈到，在还未观赏演出之前对于此种生产方式有些顾虑，但结果却是出乎意料的精彩。作曲家曹光平教授表示五位作曲者使用正歌剧的创作技法进行写作，整体结构安排清晰，在纵向剧目中宏观思维较完整，其音乐创作体现出较强的音响变化张力与强度。华南师范大学艺术学院郭和初教授表示一直关注华工作曲群体的发展，该团体从2016年创作清唱剧《孙中*》；2017年创作室内交响组曲《秦粤时空》；2018年创作合唱音画《粤韵新声听见广东》；2019年创作大型交响组歌《我的家我的国》；2021年创作大型交响音诗《唱支山歌给党听》等，这一系列创作实践均是团队为此次歌剧创作积累经验，磨合铺垫，此次歌剧音乐创作也为团体创作的方式提供了一种思路与启发。华南师范大学艺术学院院长孔义龙教授、星海音乐学院研究部主任程兴旺教授谈到团队协作在高校学科建设中的重要意义表示，华工艺术学院团队长期坚持协同创作，聚力原创，持续为学校学科建设做准备，与国家战略规划强调的时代精神与文化传承紧密联系。河南大学康长安教授认为华南理工大学当代音乐中心、歌剧中心的揭牌，将进一步促进艺术学院一贯坚持的办学思路持续发展，对综合性大学的艺术教育建设起到积极的借鉴作用。

 

 

　　歌剧是以音乐创作与歌唱表演来呈现戏剧内容与文化内涵的艺术综合体，其创作需要充分调动各种艺术手段对所有参与舞台的诸元素进行有机整体化合。上海《歌剧》杂志主编游暐之在研讨会中表示，此剧整体气质带有音乐剧诗的特点，抒情性强，情节设置比较简练，整体戏剧情节脉络清晰，音乐与剧本配合相得益彰，可听性强。

 

　　在舞台风格的呈现上，歌剧《刑场上的婚礼》整体风格简约不单调，舍弃了繁重的舞台装置，巧妙地利用了光影效果以及舞台高、宽和纵深进行多维度、多空间的调度，为观众带来了一个充满符号性、可自由转化的戏剧空间。导演立足剧情、角色人物构筑特色道具，借助色彩、服化道在写实与写意之间创造意象化舞美。例如冰冷的审讯室通过国民党人朱辉判官式铁架金属结构来进行刻画；恐怖阴森的监狱氛围用巨型具有视觉冲击性的红色窗框来强化；最后刑场上英雄人物牺牲时，喷洒出的鲜血在舞台led背景屏幕中渲染成的鲜红木棉花等等，通过这一系列具有象征性和表现意味的舞台设计，使得观众更加聚焦于演员与舞台整体，戏剧性冲突更加强烈，体现了导演王钧的当代化艺术追求，也符合本剧革命故事年轻化的定位。歌唱家万山红认为本剧舞台呈现方面整体质地精良，在真实性与艺术性间做出较好的平衡。

 

　　剧中周文雍的扮演者是由第三届中国音乐“金钟奖”声乐比赛铜奖获得者吴哲铭教授担任，在中国本土原创剧目中，选择男中音作为主角是比较罕见的，同时也是该剧的创新之处，此次在声部设置做出这样的选择是利用男中音厚实、圆润的音色特点来表现男主角周文雍沉稳、坚毅的人物性格，作曲家们通过音乐形象塑造、唱段旋律设计、音乐气质把握等方面，塑造了周文雍鲜明的革命英雄形象，并以大段抒情的咏叹调唱段，勾勒出其崇高的革命热情与爱情。

 

 

　　歌剧《刑场上的婚礼》是由华南理工大学与广州大剧院联合出品的艺术项目，本剧在革命叙事中蕴涵着深厚情感与人文关怀，演出时观众热烈的掌声是对其最高褒奖。“一直以来‘周一星剧场’项目非常鼓励艺术家们进行突破性原创作品创作，这次我们选择这样一部耳熟能详的作品，是希望在传承红色经典的同时，不墨守成规，努力探索出年轻人喜爱的表演形式。”该剧制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍在研讨会中介绍道，同时，这种高校与剧院联合出品的模式，受到了研讨会诸位专家的肯定。作曲家金旭庚谈到原创作品的产出离不开演出平台的支持，这种形式既保障作品不流于空中楼阁，也在实践层面使作品直接面向社会，接受大众的检验。重庆师范大学艺术学院院长助理吴婧瑀教授认为，综合性大学演出歌剧这一复杂的艺术形式是十分困难的，此次歌剧从创作、主演、群演、管弦乐队、合唱均由学校师生共同完成，既体现出华工艺术教育的整体实力与团结精神，又实践了学校创演教研一体化模式。《音乐周报》资深记者徐丽梅表示，此剧是以真实历史作为创作蓝本，创作、排演、推广这部歌剧，不仅在艺术创作与教学方面具有重要意义，同时剧中所蕴含的红色血脉也是美育事业推进的重要抓手。中北大学艺术学院书记王燕平谈到歌剧从周文雍、陈铁军的事迹出发，凸显华工学子的革命精神，作品的上演从思政角度可以正确引导当代大学生思想，带动学生整体精神风貌。同时华工作为一所以理工见长的国内综合性大学，此剧目的创演也推动了学校新文科的建设与发展，其价值具有多重性。

 

       一部新作品的问世，无论前期如何充分准备，精雕细琢，都会有更多改进空间。研讨会各位专家各抒己见，主要从以下几方面对歌剧《刑场上的婚礼》提出了中肯建议与优化意见。

 

 

　　张萌认为任何一部经典作品都需要经得起逆向角度的考察与检验。歌剧《刑场上的婚礼》两条主线发展比较清晰，建议在反面人物的塑造上更多挖掘其多面性，以反写正，加大戏剧冲突的表现力。作曲家郭和初表示在剧本逻辑架构方面，比如男女主角二人的感情线在幕与幕之间爬升较快，建议添加戏剧段落起到连接润滑作用，提升观众的故事感知顺畅度。在剧本歌词写作方面，游暐之建议部分唱词可从人物身份角度、文学视域与历史视域角度追踪深挖角色的个体生命追求，展现个人情感的复杂变化。

 

 

　　研讨会中有专家对《刑场上的婚礼》音乐创作风格融合方面提出了几点意见。作曲家金旭庚建议在创作完成后由一位作曲家再次统筹整体歌剧风格，做出修改与调整。在创作技法运用方面，作曲家曹光平教授、陈述刘教授肯定了作曲团队的整体写作水平，建议在配器、和声方面细化调整，更加注重节奏的变化。西南科技大学人文学院田彬华教授提出在写作中可以加强重唱、合唱的立体思维写作与叙事功能，在群体性方面增强书写。

 

　　作为主创团队成员之一，我认为在音乐创作风格上团队成员的不同个性与风格具有多面性。一方面在集体创作过程中可以吸收与兼顾跨越不同时代背景下的音乐创作风格，使作品呈现出多样多变的态势；另一方面也需平衡好不同作曲家个性与风格的融合，相互学习吸收，既保留个人创作特色又关注整体作品呈现，实现一加一大于二的目标。在后续团队写作过程中，我们也将持续改进优化，做好统筹规划工作，进一步实现音乐写作风格的统一。

 

 

　　华南理工大学艺术学院百人师生团队，在繁重的教学工作与紧张的课程学习中，在有限的排练时间内克服各种困难完成演出。作为一部首演的大型舞台作品，在演唱演出等方面还需不断加强。研讨会中万山红建议声乐演员应该加强咬字、吐字技术的重描，进一步加强群演形体舞台的专业训练。声乐教育家姚峰建议演员在演唱中可通过不同的表现方式将人物性格刻画得更加细腻，在剧院使用麦克风演唱的前提下可进一步调整声乐唱法，增强演唱的亲切感与真实感。同时歌剧演出的各环节也需配合得当，管弦乐队与合唱团的演奏演唱还需不断打磨，通过此部作品的综合性训练提高学校整体艺术水平。

 

 

　　歌剧是叙事与抒情、戏剧的载体，需要兼顾真实生活与真实艺术的统一。研讨会中几位专家也对歌剧《刑场上的婚礼》在舞台呈现方面提出了想法。万山红教授谈到在led屏幕的运用上可以将作品尾声部分“婚礼”这一高潮点与“戏眼”发挥得更加淋漓尽致，放大“红色”这一舞台元素的效果，从视觉、听觉、感觉多维度增强观众的戏剧体验感，提升戏剧震撼力。在演出细节方面，部分舞台戏剧桥段建议在紧张音乐氛围的渲染中加入诸如警哨、枪声等背景音，增加环境感与临场感，部分场面调度以及戏剧舞台表现安排也可以进一步整合调配。

 

　　音乐作为一种兼具语义与生命能力的符号与媒介，其间蕴含着丰富的社会、历史、文化信息。本次研讨会围绕华南理工大学所创演的首部原创歌剧《刑场上的婚礼》进行座谈，各位与会专家学者从不同角度对这一作品进行了多维度的思考、解读与剖析。对话现场作曲家、理论家、演唱家既有观点的交融与碰撞，也不乏幽默妙趣的真情流露，诚恳而深切的发言如丰厚的养分滋润这部作品持续成长。华工艺术学院长期坚持以原创作品为引擎，带动学科发展与人才培养的办学思路，持续不断产出音乐作品，虽然一部新作品的产生艰辛且不易，但仍需要借助研讨的形式与学者犀利的眼光，帮助我们更好地理解现阶段已完成的工作，亦为未来指明继续努力的方向与道路。反思是目的，反思也是意义，此歌剧集结各位专家同行的诚意建议与批评指正，在今后也将持续打磨优化作品，使其更好地满足人民的精神文化生活需要，发挥其艺术价值！