中国手风琴作品的演奏与教学推动了手风琴在我国的发展和传承，其教学实践值得我们研究。《百鸟朝凤》是比较典型的中国手风琴作品教学实践内容，在教学过程中，教师应针对作品进行细致分析与解读，对其创作特点以及演奏的技术难点进行归纳，提出合理的训练方法，让演奏者能够准确地掌握乐曲风格、诠释作品的艺术精髓，实现本民族传统音乐与西洋乐器的融合，使中国手风琴作品更具民族民间音乐韵味，实现手风琴专业教学质量的提高。
《百鸟朝凤》原本是一首流传于河北、山东、安徽等地的唢呐独奏曲，充满典型的东方审美意象，富含浓郁的民族音乐特色。20世纪70年代，王建中先生将这首传统民乐改编为钢琴曲，后由手风琴演奏家方圆女士改编成手风琴独奏作品，是一首有高难度演奏技巧，且蕴含丰富音乐表现力的中国代表性手风琴作品。乐曲充分利用手风琴的演奏技能和特点，保留原有的旋律与腔调，巧用变音器模仿民族乐器的音色特点，表现出鸟鸣意境以及百鸟争鸣的欢快情景。
一、手风琴曲《百鸟朝凤》的艺术风格
改编后的《百鸟朝凤》不但体现出手风琴特有的音色质感，同时也最大限度地保留了民族音乐风格，整首乐曲和谐流畅、主题鲜明。
（一）运用装饰音模仿鸟鸣
作品突出了原曲中的民族韵味。乐曲大量运用装饰音润腔模仿各种鸟鸣的演奏，形成了多元音响色彩，展现出大自然的蓬勃生机和鸟鸣弥漫其中的艺术景象。另外，《百鸟朝凤》用颤音、波音、震音等技巧模仿唢呐的演奏特色，借此展现出群鸟欢腾的画面。作品还大量使用密集音符，伴随各种长颤音表现出不同鸟雀的鸣唱音调，在音响处理方面几乎达到了仿真的艺术效果。
（二）采用民间音乐素材
作品保留原有的民间音乐曲调，采用五声调式，充分体现了民族音乐特色。五声纵合化和弦始终贯穿于作品中，演绎出丰富的和声织体。高音区的改编创作借鉴了民乐的“叠音”技法，用小二度不和谐音营造滑音效果，使乐曲更加活泼诙谐。多声部和声交相辉映，强化了民族音乐色彩。
（三）融合中国戏曲元素
作品吸收了大量的中国戏曲元素，无论是在节奏还是变音器音色使用上，都尽可能地传承原曲风貌，充满了传统戏曲的风格。该曲音乐内涵充实饱满，在中部和结尾处对传统戏曲的节奏进行了模拟展开创作。戏曲元素的增加不仅让整个音乐作品热闹非凡，更突显出浓郁的中国风色彩。
二、手风琴曲《百鸟朝凤》的曲式结构
作品大致分为引子、春回大地、林间嬉戏、莺歌燕舞、欢乐歌舞、百鸟朝凤这几部分，结构自然衔接，旋律快慢相间，曲调委婉诙谐、动静结合，展现出气势磅礴的鸟鸣画卷。
引子部分是第1~24小节（如图1），由一组带有装饰音的两拍和弦进入，运用小风笛音色的变音器,模仿百鸟齐鸣的音乐形象。第5小节起,装饰音及旋律音符变成了轻巧的顿音,速度逐渐加快,塑造出各种鸟儿鸣叫的大自然美景。
（一）春回大地
进入主题后，第25~76小节是全曲的第一部分（如图2），此段旋律极为优美，运用轻快灵巧且带有浓郁的山东、河南地方色彩的旋律，以起、承、转、合四句式结构为基础，在乐句的休止或长音处插入鸟鸣之声，描绘出北国大地春暖花开、万物消融的美好景象。
（二）林间嬉戏
第二部分的“林间嬉戏”为第77~149小节（如图3），这部分旋律从优美舒缓逐渐转为活跃热烈，节奏明快，在快板中体现出生动活泼的乐感。音符模仿锣鼓节奏,变音器采用全开放音色，群鸟嬉戏的场景逐渐展开，表现出热烈欢快的情绪。其中第102~149小节是模仿各种鸟鸣的乐段，右手音色分别选用了双簧管、大管音色，贝斯部分则选用了声音较细的音色，以模仿不同鸟儿的鸣叫声，如云雀、斑鸠、杜鹃等。音乐表现了鸟类百态，或欢喜、或焦急、或悠闲、或气愤，百鸟歌唱的情景跃然眼前。
（三）莺歌燕舞
第150~221小节是第三部分“莺歌燕舞”（如图4）。乐段在经过短暂的平静后再次喧闹起来，在旋律处理上采取虚实交错的手法，左右手旋律交替出现，变音器分别还原为全开放音色。第177小节之后，右手部分的变音器更换为小提琴音色，贝斯部分变换音色，继续模仿其他鸟儿的鸣叫声。伴奏音型与主题相辅相成，使喧闹的鸟鸣给人和谐华丽的感觉。
（四）欢乐歌舞
第222~273小节（如图5）的节奏持续加快，转变为强烈的音乐情绪。“欢乐歌舞”主题节奏活泼明快，好似群鸟又聚集在一起开始歌唱，音色也逐渐由小风笛转为全开放的变音器，场景表现非常宏大。第268小节乐声在突然中止之后出现了颤音，就像寂静的林中突然响起蝉鸣，这种动静相间的处理方式让乐曲更具风趣。
（五）百鸟朝凤
第五部分为第274~327小节（如图6），是全曲的尾声段落。这部分是整首乐曲旋律最快的部分，以急板速度和炫技的手法营造出百鸟齐鸣的音乐高潮，音量和力度也经历了从强到弱、从弱到强的变化，同时，通过抖风箱渲染热烈的情绪，扩大了音乐形象。和声的不断积累使音乐情绪空前高涨，犹如群鸟展翅凌空，场面热烈奔放。全曲在强音乐句上以八度下行刮奏的奏法结束，展现出百鸟和鸣的壮丽景象。
三、手风琴曲《百鸟朝凤》的演奏技巧与教学要点
（一）手指触键
全曲演奏过程中对音符的清晰度要求较高，在一些快速音符、颤音、波音的演奏方法上，加强触键灵敏度才能确保音色的清亮干净，演奏出轻松活泼的音乐风格。对于作品中舒缓慢速的部分，强调手指指尖的大面积触键，音与音之间无缝连接，发音后指尖尽可能不离开琴键，结合风箱发出手风琴柔和、流畅的音色特点。左右手旋律交织部分要求左右手每个手指都有其独立性。
手指触键的灵敏度和控制能力是教学实践环节的一个重点。在教学中，要使学生实现手指放松演奏的效果，机能训练是必不可少的。教师可适当以相关练习曲或手指练习进行训练，提升学生的手指触键能力与水平。此外，教师可以加强对学生轮指奏法、双音和弦练习、八度练习等技术训练。
（二）声部控制
手风琴曲《百鸟朝凤》整体结构较复杂，双手都有多声部线条走向，乐曲演奏的声部控制是非常重要的环节，也是表现全曲音乐内涵的一个重要手段。手风琴声部的控制是通过音色明暗及音量的大小来实现的。左手不仅要控制风箱的运行，还要控制左手部分音乐声部层次。
在教学实践中，教师应广泛研究乐谱，根据乐曲的表情记号、音型和旋律结构来训练学生手风琴演奏的音色表现力。学生不仅要把右手的旋律声部弹奏清晰，同时也要注意左右手的声部处理。在教学中，教师要重点对左手低音与和弦不同触键的力度控制提出要求，对学生进行相应的技术训练，让学生在演奏时区分两者轻重环节和协调的平衡点，增加音乐层次处理，体现音乐作品的声部线条。
（三）风箱控制
手风琴风箱承载着音乐表现的重要作用，是准确诠释音乐内涵的关键环节，一切在演奏中忽略风箱技术训练的做法都会导致演奏者在音乐表现上的失败。推拉风箱要保持平稳，前后不能摇摆，不可用风箱打拍子或晃动风箱，更不能随左手触键而用力，切忌用力扯拉风箱强求音量，风箱的推与拉始终不要使其失去弹性。
手风琴曲《百鸟朝凤》全曲音乐情绪变化较大且节奏灵活。教师应引导学生根据音乐表达的内涵采用不同的风箱运用手法，如强风箱、弱风箱、顿风箱、抖风箱、停风箱等。不同的风箱运行技巧在演奏中可以表现不同的音乐情感。教师需强调乐曲演奏应依据乐句的划分切换风箱，且演奏中换风箱做到不留痕迹，达到自然过渡与衔接的效果。学生能否演奏出手风琴的优美音色，在很大程度上取决于其对风箱控制的能力。要想灵活掌握风箱，需要学生在学习演奏的过程中不断实践和积累。
（四）音乐表达
音乐表达是音乐艺术作品个性的体现，可以使音乐表演在思想观念、审美情趣、精神内涵等方面区别于其他表演形式，确保作品呈现方法具备独特性。演奏者一方面要尊重作品的历史个性，置身作品的时代和文化中；另一方面，要以自己时代的观点来研究作品的内涵，用自己的审美观来研究、认识作品，丰富作品的表现。
《百鸟朝凤》全曲民族性风格特点是音乐表达的主要内涵。例如，在演奏鸟鸣乐段时,节奏不可太死板,演奏者可结合对音乐美感的体会和追求，做即兴的演奏处理。在教学实践过程中，教师要对学生演奏的音乐场景表现与情绪控制进行适当训练，重点是对每一乐段的速度和音乐情绪合理调控，在节奏快慢变化中感受不同的音乐语境与内涵表达。教师可要求学生在演奏时建立对局部与整体关系的清晰认识，合理分句分段，强调整体的画面构图感，将真实性与创造性、传统性与潮流性结合，使音乐表达由心而出。
中国手风琴曲《百鸟朝凤》充分体现了中西合璧的音乐艺术特色，将民族音乐之魂与西方音乐之器进行了结合。作品通过改编创作来发扬和继承本民族传统文化精髓，在兼收并蓄、多元发展的艺术创作中，体现了手风琴独有的音乐魅力。演奏者在演奏时要充分理解和分析乐曲的艺术风格，熟练掌握演奏技巧，对音色的控制和速度的把握要符合原曲的气质风貌，通过节奏、旋律以及音色的变换灵活自如地诠释作品艺术内涵，将充满喜悦的音乐气质用手风琴淋漓尽致地展现出来。
新时代音乐教育面临新挑战，如何发扬本民族传统音乐文化，实现音乐艺术的不断创新，是一个需要积极探索的课题。中国手风琴曲保留了民族音乐的底蕴，借助手风琴曲的形式，能够打破陈旧单调的审美思维，赋予民族音乐新的风貌，对中国手风琴事业的推广和发展大有裨益。
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