中国动画电影英雄形象的特征及其变迁论文

 

 

 

　　无论是中国的电影英雄形象还是外国的电影英雄形象，其最为突出的特点就是能力超凡。神话传说中的英雄大多天生具备神力，他们一般都作为救世主，具有拯救世界、挽救苍生的能力。例如，《大闹天宫》《西游记之大圣归来》中的孙悟空拥有超人力量和变身能力，他与师父唐僧一起踏上了取经之路，保护师父免受妖魔的侵害。《哪吒闹海》《哪吒之魔童降世》中的哪吒也拥有超凡能力，他勇敢地与恶势力对抗，虽然反叛，但也在最后成为真正的英雄。《大鱼海棠》《白蛇》中女主人公均具有强大的法力和特殊的能力，她们勇敢面对困境，为了保护自己最亲的人可以奉献自己的生命。从这些动画电影中我们可以了解到，这些英雄形象均具有超凡的能力和勇敢的精神，他们在面对困难和邪恶时展现出的非凡力量和勇气，使其成为故事中的主角和救世主，也向观众传递了积极向上的价值观。

 

 

　　1.抗争精神

 

　　中国动画电影在塑造英雄形象时常会突出其抗争精神，即与恶势力相对抗，与威胁到自己、亲人、族人、国家的不法分子或者敌对者进行斗争等。这些斗争展现出了英雄人物们不屈不挠的精神。

 

　　例如，《小号手》和《小八路》中就展现出了主人公勇敢与敌人抗争的精神。电影《小号手》讲述的是抗日战争期间发生的故事，主人公阿杰是一个年轻的小号手，其所在的村庄被日军占领。阿杰和他的族人们受到了日军的威胁，但是阿杰并没有因为害怕日军的枪弹而选择退缩，而是选择拿起他的小号，用音乐鼓舞人们的士气，勇敢地与日军展开斗争。整个村庄的人们被阿杰所感动，顽强斗争，最终取得了战争的胜利。在电影《小八路》中，主人公同样是年轻的抗争者，在面对敌人的残暴和压迫时，小八路们展现出了坚定的抗争意志和英勇的斗志。他们不畏艰险，勇敢地与敌人战斗，保护自己的同胞和家园，为国家做出了巨大的贡献。

 

　　《神笔马良》中的主人公马良，面对贪官们展现了勇敢和抗争的特质。他坚持为穷人画画的信念，并巧妙地化解了危机，他的勇敢和坚持体现了英雄特质。《魁拔》这部动画电影中出现的纹耀制度属于结构性暴力，这种制度与种姓制度和九品中正制在阶级上的歧视类似。例如，该片中在对妖侠进行分类时，按照出身和门第进行划分。以蛮吉为代表的妖侠们大胆与纹耀制度进行抗争，不愿再受到歧视。因此，这种抗争精神成为英雄形象构建的主要特征。另外，还有《哪吒闹海》《马可波罗回香都》中的主人公们均具有一定的抗争精神。在面对强权、面对强大的暗黑势力时，他们敢于对抗和斗争，展现出了强烈的生命力量，以及崇高的英雄品质。

 

　　2.反叛精神

 

　　从1980年到2012年，我国国产电影重塑了国产动画形象，在这一时期，反英雄成为国产动画的一个重要特征。在过去的国产动画中，英雄形象通常被塑造得非常正面和光辉，他们具有无所不能的能力和高尚的品德。随着时间的推移，观众对英雄形象的定义逐渐发生变化，他们更加渴望看到真实、有血有肉的角色，而不仅仅是传统的英雄形象。而反英雄往往具有独特的性格和特点，具有强烈的反叛精神，他们反对传统的规则和权威，追求自由和正义，在解决问题时常常不循规蹈矩、不依规办事。

 

　　例如，《邋遢大王奇遇记》中的邋遢大王就展现出了一定的反叛精神。邋遢大王是一个与众不同的角色，他不像其他人那样注重外表的干净整洁。他的邋遢穿着、凌乱头发以及懒散的生活态度使他成为社会中的异类。然而，正是这种与众不同的特质，使他具备了反叛精神。如他拒绝按照既定的规则行事，更愿意追求自己真正的兴趣和梦想。他没有因为他人的评判和压力的束缚而做出改变，而是一直坚持自己的生活方式。同时，邋遢大王在形象的设置上也与80年代人们的穿着打扮类似，如爆炸头、喇叭裤等。在影片播出后，这种反叛题材反而受到了年轻人的喜爱。尤其是与传统电影中塑造的英雄人物形象相比，邋遢大王的形象似乎更能体现时代性，更能与当时的年轻人所展现出的叛逆、随性的性格相吻合，从而引发观众的共鸣。此外，《大圣归来》《猫与桃花源》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等动画电影中的人物均表达了对束缚、对命运的反抗以及对自由、对个性的追求。这些影片以不同的形式展示了主人公的反叛精神，通过对社会现实、道德观念等的批判，呈现了个体对于自由、正义、真理的追求。

 

 

　　侠义精神具有鲜明的中国特色，能够将人们对于正义、自由的追求充分地展现出来，是中国传统文化的重要组成部分，它源自中国古代的武侠文化，强调义气、忠诚、仁爱、正义等价值观念。

 

　　以动画电影《风语咒》为例，它将中华文化中的“天人合一”思想与侠义精神表现得淋漓尽致。“侠岚”一词贯穿整部电影，与以饕餮为代表的邪恶一方进行斗争。该电影追求“人与自然合为一体，我就是自然，自然就是我”的道法理念，这也成为解开“风语咒”的奥妙所在。因此，这部影片极具中国特色，传承了我国道法中的一些内容。行侠仗义者们便是一个个英雄形象，他们为了苍生，甘愿牺牲自己。而侠义不仅仅是自我的认同，更展现出了英雄们内心的善良以及高贵的品质，该动画电影中穿插了很多以爱为主旨的片段，电影故事催人泪下，在票房上也取得了不错的成绩，成为当年中国动画电影市场的一匹黑马。

 

 

　　早在20世纪80年代，我国电影还未受到日本、美国等国家影响，在技术和创造理念上更多地体现中国元素。这一时期的动画电影在当时的历史背景、社会思潮下，主题大多以牺牲、拯救为主，展现出了主人公的英雄本色。例如，《雪孩子》中讲述了小雪人为了救小兔子而牺牲自己的故事。该故事在结局时渲染了一种悲情的气氛，直逼人们内心最柔软的地方。这种围绕拯救和牺牲展开塑造的英雄形象，流露出了无法忽视的悲剧特质。另外，我国动画电影中还有很多英雄人物最后以牺牲为结局，展现出了无私奉献的精神，能够引起人们的共鸣和感动。例如，《风雨咒》中郎明的爸爸为了拯救苍生、拯救侠岚而牺牲的场面；《大鱼海棠》中鲲鹏为了拯救自己和青鱼的世界，选择舍弃自己的生命，成为生命之树，为青鱼提供生存的机会等。可见，悲情英雄的塑造更能吸引人们的眼球，引起人们的情感共鸣。

 

 

 

　　1949年至1979年期间，中国动画电影中的英雄形象创作具有浓厚的中国传统美学韵味。这一时期的动画电影主要受到现实主义艺术思潮的影响，注重表现社会主义建设和革命斗争，同时融入了中国传统文化元素和审美观念。从表现方式上进行分析，这些英雄形象常常通过夸张的动作、形象化的特征和象征性的符号来塑造。他们的形象具有强烈的视觉冲击力，以突出英雄的力量，同时还具备一些传统中国英雄形象的特点，比如武功高强、忠诚义气、仁义道德等。改革开放之后，我国动画电影吸收了一些国外电影的精华，在英雄形象塑造上也呈现出了多元发展的态势，但这一时期的形象大多围绕中国传统艺术元素进行创作，如创作者们从京剧脸谱中汲取灵感，将其独特的装饰和色彩运用到英雄形象的设计中，使其更加鲜明和富有戏剧性。壁画、门神画和剪纸艺术也为英雄形象的造型提供了丰富的元素，使其更加传统而又富有艺术感。另外，从动画英雄形象的造型设计上看，他们的外貌特征清晰明确，展现出其作为正面人物的特点，强调了他们的勇敢、正义和责任感。这与动画电影中二元对立的叙事逻辑相契合，为影片的故事情节提供了有力的支撑。

 

　　例如，《大闹天宫》这部动画电影中孙悟空的形象展现了浓厚的中国传统美学韵味。他的形象设计依据我国传统戏曲艺术的表现手法，融入了民间的绘画和美术工艺，达到一种形神相似的效果（如图1）。孙悟空的脸部融入了戏曲脸谱元素，这一创作手法不仅能够突出该形象的机智和狡猾，还与其个人的特点相得益彰，使整个形象极具美学功底。在塑造孙悟空形象时，设计者还将他身上的细节展现得比较独特，包括细腻的线条、繁复的纹饰等，使其形象更加精美。这种细腻的艺术表达让观众不仅感受到了孙悟空的英雄气概，同时也能让观众被中国传统艺术的独特魅力所感染。

 

 

　　设计者在创作动画形象时，需要从三个方面引起重视：第一，注重人物的眼神和眉宇间的善良或邪恶，以及鼻形和口形的美丑匹配，这样可以直接表现出人物的性格特点；第二，通过塑造人物身体的形状，如肥瘦长短的变化、美术线条的变化，准确地表现人物的正直与狡猾；第三，通过动作的表达，使人物形象更加富有生命力。从《哪吒闹海》中我们可以看到，哪吒的造型设计中融入了许多中国元素，借助中国门神画、壁画中的资源，使用相对简练的线条，加上民间绘画中常用到的色彩（红、青、绿、黄、白）等，将一个有血有肉的少年英雄形象刻画了出来，彰显出了哪吒与众不同的气质（如图2）。

 

 

　　从故事结构上看，《哪吒闹海》中增加了传统戏剧的模式。例如，影片围绕“出世—闹海—自刎—重生—复仇”为主线，让观众被整个戏剧式的情节所震撼。与此同时，故事中还带有民族特色的元素，如莲花、红肚兜、仙鹤、葫芦等，这些元素穿插在影片的故事情节中，展现出了浓厚的中国韵味。

 

　　又如，《渔童》中渔童的形象与哪吒的形象较为类似，这一形象在塑造时融入了中国的剪纸艺术；《济公斗蟋蟀》中济公形象的塑造也使用了剪纸艺术，其线条比较简单、灵活，展现出活灵活现的人物形象。另外，《红军桥》《东海小哨兵》这些影片中也融入了剪纸的元素，形象地创作出了革命英雄人物。因此，1949年至1979年这一时期的动画电影，在塑造英雄人物时大多借鉴了中国传统文化元素，具有鲜明的中国特色。

 

 

　　1978年至1999年这一时期，中国社会经历了改革开放，随着现代化进程的加快，也为传统文化与世界文化之间的融合与碰撞提供了契机。在这一时期，中国开始逐渐引进外国文化和艺术形式。在电影、音乐、舞蹈等领域，中国观众开始接触到更多来自西方和其他亚洲国家的作品。这种文化交流使得中国观众对外来文化有了更多的了解和认识，同时也为中国的艺术家提供了新的创作思路和表现方式。在这一时期，中国动画电影展现出了新的动态，英雄形象塑造也受到日本、美国等国家的影响。例如，1989年上映的《狐狸列那》中，狐狸这一形象给中国动画英雄形象的塑造带来了新的变化，其吸收了西方好莱坞式的人物形象塑造方式，具有高度拟人化的特征。在传统的中国文化中，狐狸常常被描绘为狡诈、妖艳的形象，被视为邪恶的象征。然而狐狸列那在这部电影中被赋予了积极正面的英雄形象。它勇敢无畏地与人类对抗，为了保护自己的家园和族群而奋斗，它不仅突破了传统，将狐狸从邪恶的角色转变为正义的英雄，还体现了中国动画电影制作水平的提高。因此，这部电影打开了与国际接轨的新步伐，为我国动画电影行业的发展带来了新的动力。

 

　　传统的中国动画电影常常以动物、神话人物或民间故事中的形象为主角，而在这一时期，中国动画电影开始出现了更多真实的英雄形象。这些英雄不仅具有强大的力量和勇敢的精神，还展现了更加复杂的内心世界和情感表达。尤其是在1999年，我国出现了一部现象级的动画电影《宝莲灯》。这部电影融合了多元文化，在人物造型、叙事方法上极具中国特色，比较符合90年代人们对于美的追求，尤其在英雄形象的塑造上也不再是硬汉的形象和粗俗的表达。该电影中主人公的形象颇具传统特色，沉香小时候的形象酷似葫芦娃，但多了一份可爱和灵动，五官也变得比较立体。长大之后的沉香，无论是从外貌上还是打扮上都颇具现代人物特征（如图3）。

 

 

　　由此可见，受到开放的经济环境影响，外来资本的融入和多元文化的冲击使这一时期的中国动画电影迎来了新的发展态势，人物形象塑造更多地呈现了美学的特征。在动画电影中，我们不再仅能看到以脸谱或者剪纸为设计理念的简单化的人物形象，还能看到相对立体化的小英雄。可见，外来文化、外来风格的融入使我国的动画电影人物塑造呈现了多元的状态，改变了之前单调的创作风格。从这一时期开始，我国动画电影英雄人物形象塑造过程中结合了传统美学的创作手法、借鉴了其他国家动画电影的艺术风格，丰富了自身的创造内容，补足了创作的养料。

 

 

　　这一时期我国的动画电影处于低谷时期，主要是因为大量西方动画大片涌入国内，日本动画、好莱坞动画大片等受到了80年代、90年代受众群体的喜爱。再加上这一时期我国动画电影人才的缺失、技术的不足等原因，导致这一时期我国动画电影面临着重重困境。尤其是自《宝莲灯》之后，直至21世纪初，我国动画电影陷入了前所未有的“迷茫”，无法从根本上掀起中国学派的辉煌。

 

　　然而，进入2006年以后，在动画电影人不懈的坚持下，中国动画电影的创作进步明显，上映的总量呈现了上升的趋势，动画的题材也呈现了差异化发展，动画电影的受众范围不断拓展。例如，《风云决》《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》的上映可以看出国产动画电影崛起的势头。尤其是小朋友们对于喜羊羊这一正义、勇敢的英雄形象的喜爱，使其发挥出一定的价值引导作用，受到家长们的认可。在这一时期，中国动画电影英雄形象在塑造时则充分考虑了低龄孩童的兴趣，开发和制作了一批低龄的动画电影，如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《麦兜》系列、《潜艇总动员》系列、《魁拔》系列等。但这些动画电影在与这一时期出现的《功夫熊猫》系列、《冰川时代》系列、《马达加斯加》系列等国外动画电影进行比较时，在人物形象塑造、文化内涵、品牌影响力方面还有很大的提升空间。

 

　　在进入2013年之后，我国动画电影受到新技术、新政策的引导，充分发挥出了3D技术的优势，呈现出了具有中国特色的新动画电影。2016年上映的《小门神》将时代与门神画的故事相结合，吸引了很多人观看，收获了不错的票房成绩。随后出现的《哪吒之魔童降世》《白蛇》《风语咒》等动画电影最大的特征就是具有一定的国风特色。例如，动画电影中在塑造英雄形象时结合民族传统和外来文化因素，将人物刻画得极具个性和多样性。这与之前出现的供低龄幼童观看的电影不同，为了进一步打开中国动画电影市场，推广国漫，很多电影创作者为了迎合青年群体的需求，将具有民族美学特色的动画电影再次搬到银幕上，借助先进的技术，进行大胆的创新和尝试。

 

　　之前的动画电影中在塑造英雄形象时，主要融合了水墨动画、木偶动画、剪纸动画或皮影动画等，这些元素的融入虽然具有中国特色，但对人物造型的设计相对简单，不能充分调动观众观看的热情。3D技术的融入则进一步丰富了动画电影的人物形象。以《风语咒》为例，这一时期的英雄人物塑造参考了四川三星堆的巫觋文化，运用三维立体的方式将其展现在观众面前。同时，人物形象风格也借鉴了网络游戏《仙剑奇侠传》中的风格特征，使观众在观看电影时有一种体验游戏的感觉。该电影中的男主人公面貌比较清晰、立体，塑造了一个美男子的形象。女主人公在塑造时并不像古代女子一般温婉，而是以马尾辫、皮草服饰作为装饰，展现出了现代女性的特征。

 

　　这一时期中国动画电影展现了许多“中国式超级英雄”，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》在进行英雄人物形象塑造时，改变了人们对英雄的固有认知，重构了反英雄的形象，带给人们审美差异和视觉上的冲击。

 

　　因此，“新国风”和“中国式超级英雄”的出现为丰富中国动画电影中的英雄形象塑造提供了新的思路。创作者在塑造英雄形象时并不是照搬中国学派的美学风格，而是在对中国传统文化元素进行保留的基础上与现代数字化技术进行结合，从而赋予中国动画电影更多的创新力，让中国的超级英雄形象受到更多人的认可。

 

　　中国动画电影对厚植文化自信、传承中华传统文化、传达积极正向的价值观念等具有重要的作用。在当今商业化发展和娱乐化转型期间，我国动画电影在经历“辉煌—停滞—发展”之后，于21世纪第二个十年在大众文化的语境之下，迎来了新的发展机遇，英雄形象也被赋予了新的价值引导。英雄主义的国产动画电影不断崛起，表达出了现代人们对于自由和个人理想的追求。中国学派和外来美学风格的相互交织与碰撞，为我国动画电影赋予了更多的艺术活力。在未来，中国动画电影中的英雄形象应继续保持探索、创新的精神，在挖掘电影的商业价值的基础上，主动承担起传播中华传统文化的重任，让观众能够看到更加丰富多彩的英雄形象，助推中国动画电影走向高质量发展的道路。