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舞蹈想象环节中的“形”与“神”论文

发布时间:2024-09-13 13:51:09 文章来源:SCI论文网 我要评论














  “形”与“神”的相互制导与变异是古代哲学的一个命题,虽然它与文学、书画的关系最为紧密,但作为斟酌心物关系的哲学思维,它与以身体动作来表达思想情感的舞蹈也具有一定的联系。其中“形”为外形,在舞蹈表演与创作中,尤指所塑角色的身形、体貌,即表象;而“神”则指所塑角色的内涵、精神和气质。因此,在围绕角色展开的“形”与“神”的塑造成了每名舞蹈演员与编导需要思考与解析的基本内容。
 
  笔者认为,当舞蹈演员在舞台上面对诸多观众时,必须要通过舞蹈想象深入角色、融入角色并成为角色,才能呈现给观众生动的人物形象,最终对角色塑造形成“形似”与“神似”的统一。

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  一、舞蹈想象在角色塑造中的作用
 
  任何艺术门类的创作都离不开想象,舞蹈是表演艺术的一种,它不是舞蹈动作的简单再现,而是舞者身体与灵魂的相融。舞蹈想象在舞蹈角色塑造中扮演着至关重要的角色,是舞者通过想象力和情感表达来赋予舞蹈角色生动的个性和情感内涵的过程。笔者认为在舞蹈角色塑造中,舞蹈想象可以发挥以下几点作用:其一,表达角色的情感内涵。舞蹈想象能够帮助舞者深入理解其所扮演角色的情感和内心世界,从而更好地表达角色的情感内涵。通过个人想象力的引导,舞者可以更加真实地体验和表达角色的喜怒哀乐,使角色更具生命力和感染力。其二,塑造角色的个性特征。舞蹈想象可以帮助舞者塑造出丰富多彩的舞蹈角色,发掘角色的特点和风格,使角色在舞台上呈现出更加丰富和立体的形象。其三,提升舞蹈表演的艺术表现力。舞蹈想象能够激发舞者的表演灵感和创造力,使其在舞台上呈现更加出色的表演。通过想象力的引导,舞者能够将自己融入角色所处的情境之中,从而在舞台上展现出更加生动和感人的表演。例如,当舞者要扮演一个迷路的孩子时,舞蹈想象可以帮助他更好地理解和表达这个角色。通过想象自己身处陌生的环境中,舞者便可以感受到孩子的困惑、害怕和孤独。还可以联想自己迷路后的反应,如四处张望、焦虑不安地小步走或者抱头蹲下等动作,以及表情上的忧虑和失落。因此,通过舞蹈想象,舞者能够更好地理解角色的情感和内心,从而在表演中更加真实地呈现角色的特点,更加贴切地表达出角色的迷茫、困惑,使观众能够感同身受,理解并共情角色所经历的困境。总之,舞蹈想象在舞蹈角色塑造中扮演着至关重要的角色,能够帮助舞者更好地理解和表达角色的情感内涵,塑造角色的个性特征,提升舞蹈表演的艺术表现力,从而使舞蹈作品更加生动且具有感染力。
 
  舞者在表演时,一般都要经历想象、体验和再现的过程。创造性的心理活动,需要舞者对客观世界进行艺术形象的塑造,了解与表现其中蕴含的意象。在进行舞蹈作品创作与编排时,为了确保舞蹈作品的形神兼备,舞者与编导必须充分展开想象,让艺术想象的运用更加自如,才能创作出优秀的舞蹈作品,使作品呈现出极佳的意境。
 
  二、舞蹈想象中的“形似”
 
  “形”指的是舞蹈动作的外在形态和形式,它包括舞者的身体姿势,动作的线条、幅度、速度和力度等。在舞蹈想象中,通过对“形”的想象和感知,舞者可以更好地理解和掌握舞蹈动作的外在表现,使舞蹈动作更加准确、优美和生动。舞蹈是一种艺术形式,需要舞者通过身体的动作和姿态来表达情感、展示故事或传递信息。那么如何更好地在舞蹈想象中做到“形似”呢?这就要求舞者有意识地在生活中摄取和储存与角色形象相关的素材,然后对其进行整合与消化,并将其融入自己的表演当中。但在塑造角色时舞者应更注重补充角色,塑造个人主体眼中的“角色本身”,而绝非生搬硬套,这要求舞者一方面要观察生活,另一方面要准确把握生活当中的细节。例如,舞剧《朱鹮》中的直立动物形象,从远处看每一个舞者就像是一只只真的朱鹮站立在舞台之上,给观众带来了莫大的震撼和视觉上的冲击,从而将朱鹮的形象深深地印在了观众脑海之中,这就是舞者积极地进行舞蹈想象,通过了解与分析,在内心建立关于朱鹮形象深刻而准确的意象,从而做到了“形似”。
 
  三、舞蹈想象中的“神似”
 
  在舞蹈想象中,“形似”是“神似”的基础,是向观众准确表达舞蹈作品中心思想的前提,而“神似”则是在“形似”的基础上加入舞者的独特审美和二度创作,赋予作品丰富的情感和韵味。“神似”的“神”指的是舞蹈动作所要传达的内在精神和情感,它包括舞者通过舞蹈所表达的情感、思想、意境和主题等。舞蹈的神韵通常通过舞者的表演技巧、情感表达和舞蹈编排等艺术手法来实现。在舞蹈想象中,通过对“神”的想象和感知,可以帮助舞者更好地理解和传达舞蹈作品的内涵和情感,使舞蹈更加具有感染力和表现力。舞者对角色内心情感的捕捉是十分重要的,并且要想成功地塑造舞蹈角色离不开舞蹈想象,通过舞蹈想象分析和掌握角色的动作特征并了解其形成的原因可以加深舞者对角色的理解,增强其表演的真实感、信念感等,最终使舞者与角色达到“神似”,将观众带入角色的内心世界当中。
 
  四、舞蹈想象中的“形似”与“神似”的关系
 
  在舞蹈想象中,“形”和“神”是相互关联、相互依存的。舞者需要在准确把握和表现“形”的基础上,加以对“神”的深入理解和感知,使舞蹈作品更加生动、准确和优美。如果一个舞者只注重身体技巧的运用和形态的表现,而忽略了内心情感的投射和灵魂的表达,那么他的表演就会显得生硬且缺乏情感共鸣,难以感染和打动观众;反之,如果一个舞者只注重内心情感的表达,而忽略了身体形态的表现和舞蹈技巧的运用,那么他的表演就会显得模糊且缺乏专业性,无法真正展现作品的美感和艺术价值。因此,在构思一部舞蹈作品时,舞者首先需要通过舞蹈想象对角色进行描绘,然后根据编导的构思去设计形象,最后再通过舞蹈动作组成一个完整的剧作。情感与动作是相互关联的,情感能够带动动作,同时动作也能够激发情感,增强演员的信念感,而情感在信念的基础上就更易于被激发出来。要成功地塑造好舞蹈角色,舞者不仅要揣摩角色的内心,还要捕捉其外在的动作特征,只有这样,才能做到“形”“神”统一、“形”“神”兼备。一个优秀的舞蹈艺术作品其舞蹈形象的塑造必定是要经过舞蹈想象达到“形似”与“神似”的高度统一。例如,杨丽萍老师在舞蹈作品《雀之灵》中,通过臂膀、手指的灵活变换等相形性的动作与灵魂性的动作将孔雀引颈昂首的静态美感与细致的动态美充分展现出来,带给观众视觉上的震撼。笔者认为这就是舞蹈想象中“形似”与“神似”在塑造角色时相互统一且不可分割的一个佐证。因此,在舞蹈想象中,“形似”与“神似”缺一不可,只有将二者有机统一才能更好地塑造出立体的人物形象,从而抒发角色内心深处的情感,给观众带来美的享受和情感共鸣。

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  五、利用创造性舞蹈想象拟似角色
 
  拟似角色指舞者通过自己的想象力和创造力创造出一个虚构的角色,并将其体现在舞蹈表演中,同时构思出独特的形式、动作和意境。这种想象可以从生活中的经验和感受中汲取灵感,也可以在对舞蹈主题的深入思考和理解中被发掘出来。例如,假设舞者想要创作一支关于大自然的舞蹈作品,首先要进行形式上的想象。舞蹈作品的形式是指其构成和表现方式,舞者可以利用创造性想象来构思出独特的舞蹈形式,并通过抽象的舞蹈语言来传达情感、通过特殊的舞台布景和灯光来营造氛围等。例如,舞者可以设想整个舞台被布置成一片茂密的森林,通过使用舞台布景、道具和灯光等手段,营造出真实而神秘的大自然氛围。舞者可以利用舞蹈编排技巧,将舞蹈动作穿插在树木、溪流和鸟儿等元素之间,创造出独特的舞蹈形式。然后是动作上的想象,舞蹈作品的动作是指其舞蹈动作的构成和表现方式。舞者可以利用创造性想象将不同的舞蹈元素结合起来,或者将日常生活中的动作融入舞蹈中,创造出独特的舞蹈动作。例如,可以通过观察大自然中的动植物,以及对大自然的感受和体验,创造出与大自然相关的独特的舞蹈动作,运用创造性想象来表现树木摇曳的姿态、风吹草动的起伏、瀑布流水的流动等,从而将大自然的美妙和生命力展现在舞台上。除此之外,还有意境上的想象,舞蹈作品的意境是指其所表达的主题和情感。舞者可以通过对主题的深入理解和挖掘,或者对情感的深入探究和表达,创造出独特的舞蹈意境。例如,舞者可以通过想象自己成为大自然的一部分,试着融入其中并表达出与大自然相连的情感与思考,通过创造性想象来表现对大自然的敬畏或是对人类与自然关系的思考等,从而展现出深层次的舞蹈意境。总之,通过创造性想象,舞者能够更好地发挥自己的想象力和创造力,创造出独特而富有表现力的舞蹈作品。这种想象不仅可以提高舞者个人的创作能力,也可以让观众更好地理解和欣赏舞蹈作品。
 
  舞蹈是一种动态艺术,是创作动作的艺术,它不仅反映自然的动态,也汲取自然法则,随着创作者的自由想象被进行创作。舞蹈以人的思考为中心,具有个性的表现力。在舞蹈艺术中,创作性想象是十分重要的,对舞蹈创作有着特殊的作用。想象是人脑中对表象进行加工的途径,是创造的过程。舞蹈中的许多动作是抽象概括的,不可能被直接感知,这就需要舞者借助边缘学科,如通过音乐、舞台剧等,再联系平时的经验,借助想象去补充认识动态美,用自己的想象、自己的肢体去表现,让舞蹈艺术活起来。善于想象的人才善于创造,同样善于想象的演员才能善于表演。例如,在贾作光先生的《牧马舞》中,舞者的形象是面向舞台的横向的牧马人形象,而在马跃先生的《奔腾》中,舞者的视线面对舞台前方,是勇猛向前的奔腾者形象,而在王枚老师的《希格希日-独树》中,舞者整个动律、空间、视线、方向都发生了巨大的变化。在这三个舞蹈作品中,“马”并不存在,但三部作品都完美地将蒙古年轻人的自由与松弛以及对生活的不断探寻呈现在了舞台之上,由此可见,不同的形象塑造源自舞者与编导对角色形象的不同理解,但不变的却是舞蹈中源自民族的、精神的、直抵心灵的诉说。
 
  在舞蹈创作和表演中,“形”与“神”密不可分。舞蹈想象中形态的美和神韵的传达相互依赖、相辅相成。舞者的动作和姿势,可以更好地表达出舞蹈作品所要传达的情感和意境,而神韵的内在感受和情感则能够通过形态的展示更加深入地触动观众的心灵。总之,“形”与“神”是舞蹈想象中需要综合考虑的重要因素,它们共同决定了舞蹈作品的艺术效果和观众的感受。笔者认为,舞蹈就像是看得见的音符,表达的是角色内心最深处的情感,不同的舞者与编导在运用想象去理解同一个角色时也会有不一样的想象,因此对角色也会有不相同的理解。“形似”与“神似”的关系是相辅相成并和谐统一的,“神”在中而“形”于外,“以神领形,以形传神”的意念情感造就了塑造角色的真正内涵,二者通过外部形貌和内在精神共同构成了优秀的舞蹈作品形象,带领观众深入到舞蹈角色之中,更加深刻地感受舞蹈艺术之美。

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