音乐艺术个人风格及审美特征探究论文

 

 

 

　　近年来，对音乐家音乐风格的研究一直是学者们关注的热点话题。但众所周知，音乐风格是一个较宽泛的研究领域，包含音乐的个人风格、时代风格、民族风格、地域风格等。本文主要聚焦音乐艺术的个人风格，从音乐家本身出发，通过多种角度探究音乐艺术个人风格的审美特征。

 

　　音乐艺术的个人风格和音乐家的个性息息相关，是音乐家个性的真实写照，始终贯穿于他们的作品当中，并且在其音乐的音符、节奏或者其他音乐语言中都有体现。在一个具有鲜明个人风格的音乐家的作品当中，可以看到其对音乐的独特处理手法和对音乐要素的个性化运用，这是区别于其他音乐家且是其本身独一无二的特点。人们对一个音乐家个人风格的认定并不是偶然，而是从他们无数音乐创作和表演中表现出的持续稳定的系统化特征中抽象出的某种共同性特点，且已经获得社会的主流认同。所以综上，音乐艺术个人风格的定义可概括为：音乐家在某一阶段创作或表演的作品中，获得社会主流认同的稳定且展现其个性与独特性的共同特点。

 

 

　　音乐艺术家的个性虽是其个人风格的主要特点，但一个人的个人风格不仅是其个性的展现，还包含很多其他方面，诸多学者在研究中都注意到了这个问题。

 

　　谈及音乐艺术个人风格的构成要素，其一必然是性格要素。性格要素在音乐家个人风格的形成中起主导作用，同时音乐家的独特个人风格的形成必定展现其鲜明的性格特征。同为音乐家，有的性格开朗豁达，有的孤僻敏感；同为音乐作品，有的热情奔放，有的细腻委婉。音乐家的人生经历塑造了他们独一无二的性格，同时他们的性格要素也反映在他们的艺术创作中。正如德国作曲家勃拉姆斯，童年时贫困窘迫的生活环境以及父母婚姻失败所造成的不幸福的童年经历使他逐渐形成了自卑内向的性格，所以他在音乐作品中常用下行的旋律来表达悲伤和忧郁的情绪。肖邦在战火中被迫离开他的故乡，乡愁使肖邦逐渐成为一个具有忧郁、孤僻的内倾型性格的人，这在他的作品《革命练习曲》和他最后的两首玛祖卡舞曲中都有所体现。由此可见，一个音乐家成长过程中的性格因素影响着音乐家个人风格的形成，音乐家的性格特征同样也是构成其个人风格的重要标志。

 

　　其二是创作偏好与审美意愿。音乐创作是一种纯粹的且具有主动性的审美活动。音乐家的个人风格通过其音乐作品得以展现，而音乐家在创作时所倾向使用的节奏、旋律、和声等诸多音乐语言的偏好是构成音乐家个人风格的重要标志。譬如贝多芬善用具有展开性的音乐动机，如《命运交响曲》的开头动机，贯穿于整部交响曲的各个乐章，和声的运用大胆且丰富。贝多芬的作品节奏变换频繁，音响幅度大，并且乐章也具有相当大的规模。德彪西毕生追求音乐美，主张创新，突破束缚，寻求音乐色彩效果，所以他在音乐创作中常采用非循规蹈矩的创作手法，运用别具一格、新颖的手段展现朦胧、缥缈的旋律色彩。而被称为古典主义最后一人和浪漫主义第一人的舒伯特，以其大胆创新的音乐语言和自然独特的抒情性在音乐的发展中树立了与众不同的个人风格。所以不难看出，音乐家的创作偏好和他们的审美意愿是其个人风格的重要构成要素，同时他们的音乐作品也是他们审美能力和价值观的体现。

 

 

 

　　音乐家的思想和艺术倾向是特定时代的产物，时代的巨变冲击着音乐家创作风格的形成。正如青年贝多芬受启蒙思想和法国大革命的影响，他的音乐创作开始趋向理性，并逐渐具有强烈的英雄主义色彩。所以在贝多芬早期的作品当中，可以明显感觉到他作品中反封建的强烈意识以及对“自由、平等、博爱”的向往和追求。正是因为他在家乡结识了一些贵族知识分子，帮助他对艺术有了更多的见解。在这一时期，他创作了《英雄交响曲》和《谁是自由人》等作品，此时贝多芬的音乐风格具有其对黑暗世界的愤怒和对自由与艺术的向往，颇具英雄主义精神。著名作曲家梅西安早期作品受德彪西印象主义风格的影响，其创作诗意而缥缈。而在1939年，由于第二次世界大战的爆发，应征入伍的梅西安在残酷的战场上受到了强烈冲击，从那以后他一改往常的风格，创作出了《时间终结四重奏》。梅西安打破传统的节奏，用不对等的节奏对位诉说着对战争的痛恨。

 

 

　　音乐能够表达音乐家内心最深处的情感，独特的人生经历与体验是音乐家重要的创作灵感来源。晚年贝多芬坎坷的情感之路以及严重的耳疾使他身心饱受折磨，其音乐中开始出现对命运的不满和想要反抗的不屈精神，同时也带有一丝悲伤和压抑的色彩。正如作品《悲怆》，从小调分解和弦展开，带有忧伤与沉闷的情绪，逐渐又变得激烈，预示了心中向不公命运的反抗，而后逐渐转向对美好生活的期盼。与贝多芬截然不同的是出生在宫廷乐师家庭的莫扎特，他从小就拥有着幸福的童年，五岁创作的《小步舞曲》就单纯地表述了对美好生活和自由的向往。而母亲的病逝，再加上工作的不如意，给他带来了沉痛的打击。在那段时间，他的个人风格不再像过去那样愉悦欢乐，而是转向忧郁悲情。

 

 

　　音乐家自身所处的民族文化氛围会深刻影响其个人风格的形成。20世纪匈牙利钢琴家、作曲家巴托克的音乐个人风格就具有鲜明的本民族特色。学生时代的巴托克更多地被认为是一名优秀的钢琴演奏家，在作曲方面没有太多成果。但在他毕业后结识了匈牙利作曲家、音乐教育家佐尔坦·柯达伊，柯达伊的音乐风格在那时深受民族文化的影响，因此在他的音乐创作和音乐教育中，始终贯穿的目标就是深入研究和传播本民族音乐文化。巴托克在结识柯达伊后，同样也对匈牙利民族民间音乐产生了浓厚的兴趣。他深入乡村，广泛调研，探索民族音乐的真谛。他深受匈牙利民族文化的感染，以匈牙利民间音乐作为母语，选择性地运用西方现代派音乐技法，创作了大量作品。德沃夏克是捷克的作曲家，他深受本民族文化影响，是一个富有强烈民族感且热爱民族艺术的音乐家，他的音乐经常使用摩拉维亚和波西米亚的民谣音乐风格，将民族性、抒情性和欧洲古典音乐紧密结合，创作出了《斯拉夫舞曲》《E大调弦乐小夜曲》等颇具捷克民间色彩的音乐作品。

 

　　在对众多音乐家风格的研究过程中，我们不难看出，一个音乐家个人风格的形成受到诸多外部因素的影响。生活中的一切经历和转折都可能潜移默化地促使他们转变个人风格。在探究音乐家个人风格时，我们应该充分了解音乐家的成长背景、生活经历和社会环境等内在和外在因素，客观地评价一个音乐家的个人风格。

 

 

 

　　音乐家独具个人风格的艺术创作必然融入其丰富的情感内涵。在艺术创作活动中，作者的情感表达不容忽视。同样，情感在音乐艺术的创作中也有着非常重要的作用，音乐与音乐家情感相结合才能呈现一部完整的艺术作品。情感是音乐的内在本质，音乐是音乐家情感通过旋律音符的直接表现。音乐家个人的主观情感可以表现深刻的思想内容。音乐家把自身情感融入音乐作品中，再通过艺术作品将情感传达给听众，使听众产生情感上的共鸣。这一过程中既包含音乐家在作品表现中的情感抒发，也包含听众在欣赏过程中的情感体验。音乐家把自己全部的情感浓缩在作品中，给人一种诉之不尽的意蕴和审美感觉。

 

 

　　真实性是在音乐家个人风格构筑过程中的一个美学要求，同时也是音乐艺术个人风格的重要审美特征。在音乐创作过程中，必须要保持真诚的态度，真诚面对内心，真诚创作音乐，真诚面对观众，这样才能形成有个性的音乐风格。《乐记·乐象》中曾提出“唯乐不可以为伪”的命题，在如今的音乐创作环境中，我们可以将这句话理解为真正的音乐创作要来源于真诚的内心，而不是程式化的音响运作。音乐个人风格是音乐家三观的集中体现，通过理解和把握一个音乐家的个人风格可以参透他对世界、人生、艺术等多方面的独特理解。

 

 

　　任何音乐作品都应具有一定的独创性，体现音乐家在创作和演奏中所蕴含的个性。音乐家通过对音乐语言要素的组织编排，形成一种独创性的艺术表达，彰显了音乐家的个性与审美意愿。音乐的个人风格必定是从音乐家众多作品当中抽离出的区别于他人的特点，因此可以说独创性是音乐个人风格研究当中最重要的审美特征，这种审美特征是音乐家独特气质与个人价值观的真实表现。音乐家柴可夫斯基将个人性格、欧式音乐的优雅风格以及民族色彩相融合，形成了独特的个人艺术风格。他的独特个人风格为丰富世界音乐文化做出了巨大贡献。

 

 

　　音乐家的个人风格在众多因素的影响下形成，在漫长的时间中凝聚成独具魅力的审美特质。政治、经济、社会与审美意识和审美意愿的不断发展，必然会使音乐家的个性和创作受到影响，使音乐的个人风格逐渐融入民族特征、时代特征、地域特征。研究音乐个人风格，不可忽视的一点是审美需求的多元化，由于审美主体所存在的差异性，如社会层次、文化层次的不同，或者所属民族和地区的不同，会造成不同的审美需求。随着时代的发展和进步，这些审美需求也会推动和刺激着更多音乐个人风格的形成。就像日本作曲家坂本龙一在创作中不仅融入了本民族传统音乐特色，还融合了非洲、欧美等其他音乐元素，形成了独特而有丰富内涵的个人风格。因此，音乐作品的创作和演绎必须在把握音乐作品真实性的基础上，融合民族和时代特征以及音乐家自身的文化积累等多重要素，再利用自身的美学观念和艺术修养，结合个人的内心情感与人生感悟，最终运用独特巧妙的艺术技巧，形成独特具有代表性的个人风格。

 

　　总之，音乐艺术之所以具有无穷的魅力，正是因为无数音乐家通过运用高超的技艺积累、无限的想象力和创造力，使音乐世界始终处于不断创新和发展的状态，让每一个热爱音乐的人都能徜徉于音乐的海洋，并找到自己热衷的音乐风格。音乐家个人风格的形成是其在创作和音乐实践活动中走向成熟的标志，需要音乐家不断付出心血进行打磨。所以探讨音乐艺术个人风格的审美特征，不仅可以使我们充分认识音乐艺术个人风格的审美价值，也可以使我们体会到音乐家的个人风格对审美主体甚至对整个音乐界的意义。