益阳羊舞岭古窑址位于资江下游的丘陵地带，据最新考古发掘出的实物证实，该窑址为宋元至明清时期南方烧造瓷器规模宏大的一处民间窑场，是湖湘传统陶瓷艺术的重要组成部分。益阳羊舞岭陶瓷纹样具有浓郁的地域风情和独特的图案魅力，特别是陶瓷上的大写意纹样具有独特的艺术风格。本文以羊舞岭窑纹样的表现题材、绘制技法、艺术风格、审美精神与国画艺术进行对比分析，将羊舞岭窑纹样的研究成果融入国画艺术，以期丰富国画学习方式，拓展艺术视野。
一、羊舞岭窑陶瓷纹样在国画中的应用
（一）羊舞岭窑陶瓷纹样题材对国画创作题材的启发
1.现实生活题材
羊舞岭窑纹样题材大部分来源于现实生活。湖南位于长江中游洞庭湖以南，河流密布，有湘、资、沅、澧四条河流。羊舞岭古窑址位于益阳市城东南十五公里，当地水陆交通便利，优美的自然环境为陶瓷纹样创作提供了题材源泉。羊舞岭窑陶瓷纹样中花草、动物、山水等现实生活题材源于古窑址周边的自然环境。如图1所示，明代羊舞岭窑《青花鹭鸶纹瓷坛》中所绘制的鹭鸶就是资水流域常见的鸟类，艺术创作题材源于生活又高于生活。
2.传统文化题材
关注传统文化应从传统文化中积极挖掘艺术创作元素。对传统文化题材的表现分为民间传统故事题材和传统吉祥纹样题材。如图2所示，民间传统故事题材明羊舞岭窑青花《人物故事四系罐》中纹样表现了天官送福的传统故事，纹样中有手持如意的天官、象征长寿的鹿和椿树，还绘有蝙蝠寓意长寿。
3.抽象写意题材
羊舞岭窑纹样中的抽象写意纹样运用点、线、条、块、面单独表现或组合表现的方式给我们创造了无限遐想的空间。如图3所示，明羊舞岭窑青花《花卉瓷碗》中团花的抽象表现，采用装饰性的圆形图案来概括花的形状，叶子用逆时针的螺旋线一笔画成，不拘一格，形式多样。如图4所示，羊舞岭文化传习所展出的明代羊舞岭青花陶瓷作品中羊字纹、卷草纹、蝙蝠纹、鸟纹等抽象图形，以线条为表现形式，运笔流畅，一气呵成，运用一笔或多笔完成抽象图案。这些抽象纹样是中国写意绘画的意象表达，对国画的意象表达和当代水墨画创作提供了艺术创作启发。
4.文字题材
羊舞岭窑纹样上常以“福”“禄”“寿”“喜”等民间寓意吉祥的文字内容作为陶瓷的装饰。以文字为载体，用书法的艺术表现形式，将民间俗语、乡间俚语、诗词语句、吉祥文字书写在陶瓷上，这样的装饰颇有益阳羊舞岭窑陶瓷纹样特色。这种装饰形式起源于唐代长沙窑，羊舞岭窑承续了这一装饰技法并有所创新。如图5所示《“福”字文瓷坛》中“福”字的写法运用楷、行、篆、草等书法字体。据笔者研究发现，这些“福”字、“寿”字书写形式和运笔一字一样，没有雷同。如图6所示，羊舞岭窑青花《诗文瓷坛》上书写的民间俗语“四时八节不欠情、春夏秋冬不少礼”用类似褚遂良的行楷字体书写。图7所示《“百子千孙大吉”瓷温碗》用颜体楷书书写。
另外，还有一种类似阿拉伯文字的书法题材，颇有特色。羊舞岭窑属外销瓷民窑，益阳水系发达，羊舞岭窑陶瓷鼎盛时期曾通过水路运输抵资江、达洞庭、入长江，销往全国各地，甚至远销国外。如图8所示，益阳羊舞岭窑陶瓷艺术发展有限公司展出的明代《福字净手壶》中汉字“福”的下方图形和祥云图形颇似阿拉伯文字中的“福”字；如图9所示，明代《羊舞岭窑天书纹罐》中“天书”二字极为类似阿拉伯文的草书写法。
（二）羊舞岭窑陶瓷纹样表现技法对国画的启示和应用
1.以线造型
线造型是国画的造型语言，通过对大自然的提炼，将自然物象凝练为线的存在形式。运用粗细结合的线条塑造形象是羊舞岭窑纹样的主要造型方式和造型语言。羊舞岭窑纹样上的意笔画线条主要为铁线式和棉线式两种，在表现宝相花时用铁线式线条勾勒，和国画白描中的铁线描类似，在表现兰、竹、荷、菊等花鸟作品时用较粗的棉线条阔笔表现，视觉上有笔墨在生宣上作画时的外洇效果。该技法在明朝陈淳和徐渭的作品大写意花鸟画中的笔法与羊舞岭窑纹样意笔画表现不谋而合。
2.笔墨技法
笔墨是中国绘画的灵魂，羊舞岭窑纹样上的意笔画以线造型的同时注重书法用笔，以书法用笔融入写意纹样之中。注重运笔的起、行、收，笔力遒劲，柔中带刚；笔势上有极强的运笔动势和韵律感，如春云浮空，流水行地；笔趣上应物象形、异趣横生，运用行笔缓慢、粗细变化有致的线条表现自由飞翔的禽鸟；运用行笔迅捷、富有弹性的线条表现腾空跳跃的走兽。墨法上采用破墨法、泼墨法等，在表现菊花时运用泼墨法进行表现，落笔大胆，点画淋漓，气势磅礴，一气呵成，画面整体感强，墨色浑厚滋华，仿佛感受到千年前陶瓷画工奋笔疾书时的酣畅淋漓。
3.用色技法
著名古陶瓷学家冯先铭所编著的《中国陶瓷》将羊舞岭窑归属于景德镇青白瓷系范畴。羊舞岭窑隶属于民窑系，在制作材料上采用的是本地陶土和釉料，其早期主要有青瓷、白瓷、青白瓷、酱釉瓷等不同颜色，元朝后期开始，主要以生产青花瓷为主，纹样的用色较为单一，以青花色为主。因民窑釉料质量不高，所生产的青花瓷多呈暗淡的深蓝色，色质沉稳，色调和谐统一。羊舞岭窖纹样色彩对国画的启示为“以墨为主、以色为辅、色不压墨”的传统用色技法。
4.构图技法
南齐谢赫将“经营位置”作为国画评价标准的六法之一，羊舞岭窑陶瓷器形多样，纹样描绘采用多种构图技法，有“三角形构图”“留白式构图”“满构图”等。羊舞岭窑纹样“留白式构图”对国画构图教学启示为构图简约、疏密得当、画面内容顾盼呼应、画面结构高低错落，富有视觉韵律美。“满构图”在当代国画创作上有助于营造出丰富的画面效果，具有极强的代入感以及视觉感受，传递丰沛情感，视觉效果较“留白式构图”更显丰富。
（三）羊舞岭窑陶瓷纹样艺术风格对文人画、小品画的影响
1.潜移默化影响文人画
中国文人画萌芽于唐，兴盛于宋元，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。羊舞岭窑兴起和文人画的兴盛繁荣处于同一时期，羊舞岭窑纹样上的意笔画注重物象的内涵表达，题材多源于窑址周边的山水、花木、虫鸟，以抒发个人“性灵”为主要目的。羊舞岭窑纹样上的诗词、文字既有强烈的民间乡土气息又有一定的文学研究价值。陶瓷装饰纹样中书法与绘画结合的表现形式与传统国画中的文人画高度一致。写意纹样重意轻形的艺术表现、诗书画的全面结合、注重文学修养的艺术形式对当代中国文人画具有深远影响。
2.启迪中国小品画创作
羊舞岭窑纹样笔墨简练，造型简洁，但图形所传达出来的意趣和神韵却十分鲜明、活泼，对国画的写意小品教学中笔墨、造型和画面意境的传达都有启发意义。羊舞岭窑大写意纹样注重作品的审美追求和意境情思的抒发，给人们带来使用价值的同时还能给人以美的享受、美的意境、美的情思，对小品画教学中提倡的欣赏性和抒情性予以美的启发。羊舞岭窑纹样上的意笔画篇幅小，作画时间短，表现手法自由随意，灵活多变，笔墨和构图活泼，启迪着现代小品画小、快、轻、趣、活的艺术形式。
（四）羊舞岭窑陶瓷纹样与国画中的意境表达
羊舞岭窑陶瓷上写意装饰纹样在湖湘文化沁润下，受到来自景德镇窑陶瓷装饰艺术、唐代长沙窑意笔纹样的绘画遗风以及同时代宋元国画写意风格的影响，并与之互融互补形成了独特的羊舞岭窑装饰写意画风。纹样上的题诗将诗境与画境融为一体，诗与画交相辉映，诗中有画，画中有诗。陶瓷纹样构图上的场景留白和用笔的笔断意连，将意笔画意境体现得淋漓尽致。这些作品传达出的“禅境”“诗境”“遐想空间”的意境对国画中意境的表达也有直接影响。
二、羊舞岭窑陶瓷纹样在国画中应用的价值和意义
（一）承续湖湘传统艺术，弘扬湖湘文化
在教学中，把对羊舞岭窑纹样的分析和研究成果融入国画课程教学体系，通过羊舞岭窑纹样将传统文化和艺术在当代大学生国画课程教学中传承下去，这对弘扬湖湘传统文化，推进高等教育内涵式发展，全面落实湖南“三高四新”有重要意义。
（二）构建新型教学模式，拓宽国画资源体系
在学习国画艺术的过程中，我们要将理论学习、作品鉴赏、临摹应用、艺术实践相互融合，逐步加深对中国传统艺术的认知，将陶瓷纹样的题材、技法、笔墨、色彩等绘画元素融入国画学习全过程，将国画艺术的理论和实践有机结合起来，构建新型教学模式，进一步拓宽与丰富国画资源体系。
（三）突显高校立德树人，培养应用型人才
在高校人才培养过程中，我们结合地方高校应用型人才培养方案和国画课程教学资源的特点，将教学实践和教学资源相结合，将陶瓷纹样艺术融入国画教学，通过陶瓷纹样参观考察、陶瓷纹样临摹转化、陶坯纹样绘画实践，调动学生学习的主动性，让学生积极主动参与教学全过程，有利于培养高素质应用型人才。
中国绘画历史长河中很多优秀的国画作品因材质易损而消失殆尽，陶瓷因高温烧制而具有耐氧化、耐腐蚀的特点，相较于国画作品更容易保存。考古遗存中陶瓷写意绘画作品要早于国画写意作品，进而证实古代陶瓷写意纹样早于国画写意作品。羊舞岭窑作为湖湘陶瓷民窑的代表，写意纹样独树一帜。实践证明，将古代陶瓷装饰纹样融入国画是一条可行之路，具有一定的创新尝试。虽然二者载体不同，但艺术构成元素、题材、风格、精神、意境极为相似，因此，挖掘民窑陶瓷装饰艺术并将其转化到国画中对传承和弘扬传统艺术具有重要的现实意义。
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