新疆地域辽阔，是我国重要的少数民族聚集地，我国作曲家也创作了大量新疆题材音乐作品，体现了新疆人民积极向上的生活风貌，《第二新疆舞曲》就是其中的代表作。《第二新疆舞曲》也叫《新疆舞曲第二号》，是我国作曲家、钢琴演奏家丁善德创作的一首具有新疆地域特色的钢琴独奏曲，它描绘了节日中新疆人民载歌载舞的欢乐场面。本文即基于创作背景，探讨了作品的曲式结构和演奏要点，为诠释新疆风格的音乐作品提供了参考。
一、《第二新疆舞曲》作者及创作背景
丁善德（1911—1995年），我国当代著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家。浙江绍兴人，出生于江苏昆山。1928年考入上海国立音乐院（上海音乐学院前身），主修琵琶，后跟随查哈罗夫系统学习钢琴。
丁善德先生是中国首位灌制唱片的钢琴家，他一生创作了大量音乐作品，其中“新疆舞曲”系列较为突出。丁善德先生创作的钢琴曲多以快板为主，具有强烈的节奏性。他的新疆题材音乐作品常用的创作手法是托克塔式，这种创作手法并不多见。他把具有新疆特色的节奏类型作为切入点，将西方创作技法与中国的民族音乐相结合，通过不断变化和结合，充分体现了音乐创作的时代性和新疆人民在舞蹈中欢笑的场景。
二、《第二新疆舞曲》曲式结构
丁善德先生在创作《第二新疆舞曲》的过程中，以活泼小调为主，运用了新疆民歌短小精炼和手鼓舞的创作特点，体现了新疆人民的美好生活，具有浓郁的民族气息。他还以中西结合的创作方式在三行乐谱的创作中表现了作品独特的音乐特征。
《第二新疆舞曲》是一首带引子和尾声的复三部曲式钢琴曲，全曲主调为E大调，节拍为二四拍。引子部分采用了切分节奏，这是新疆音乐作品中常见的节奏类型。全曲在民族五声调式的基础上延续了西方的三部曲式结构，描绘了新疆人民载歌载舞、热情好客的场景，预示了全曲的音乐风格走向。
首部是单二部曲式结构，主调在E大调，其音乐走向富有活力。整部作品由非方整性结构组成，整个右手的旋律部分富有歌唱性，音乐走向也强烈突出了新疆风格。第二句在主旋律的基础上增加了变化模进；第三句是前面两个乐句的扩充和发展，增加了旋律的织体，使其变得更加吸引人，调式从升c小调转至主调E大调。这种大小调变换交替的形式，使音乐听上去层次更加丰富。
中部为一段体曲式结构，调性整体变化丰富，旋律发展出现了抒情性变化，延伸了前面乐段的变化和重复。调式整体转变，转至降A大调，节拍也变为六八拍，速度变慢，由两个模进关系的乐句组成，具有丰富的歌唱性旋律，延续了前面主题的切分节奏。但演奏力度变弱，速度为慢板，强调了该乐段的抒情性，描绘了新疆的优美辽阔，节拍在最后部分又回归二四拍。
再现部是A段的原样再现，而B乐段为前面乐段的缩减再现，乐句只出现了c乐句，结尾出现终止。
尾声部分是B1乐段的延伸和发展，开头和节奏都使用了大量的切分，首尾呼应，并在此基础上强力度终止。
三、《第二新疆舞曲》的演奏要点
（一）触键
就性质而言，钢琴是击弦乐器；就地位而言，钢琴是“乐器之王”，其音域宽广、音色多变、表现力丰富，可与交响乐队媲美。钢琴音色的变化来自演奏者的触键变化，触键力度不同则钢琴发出的声音强弱也不同。演奏者在演奏《第二新疆舞曲》的时候，要注意谱例出现的强弱标识。例如在演奏切分音时要注意下键的时值与力度控制，在弹奏四个十六分音符或者快速的音符时，要注意触键力度和音符清晰度的统一，以达到灵动的演奏效果。同时，在平常练习与演奏时也要注意力度记号以及下键的深浅，要将手腕、手臂和身体的力量集中在指尖控制着下键，这样才能在演奏中呈现完美的音色。
（二）踏板
踏板在钢琴演奏中处于灵魂地位。《第二新疆舞曲》中主要运用了两种不同类型的踏板，即颤音踏板和延音踏板。颤音踏板可以起到很好的装饰效果，增加音色的柔和度；而延音踏板则可以延长声音的延续性，使音色更有层次感。在演奏时要注意踩踏板的频率，越快越不容易与音色混合在一起。踏板在快速踩动的同时又要保证音色清晰、流畅、干净，切勿因心急或紧张使踏板变得黏糊不清晰。
（三）八度
丁善德先生在《第二新疆舞曲》的创作中运用了八度音程并贯穿整部作品。他在右手旋律的创作中大量使用了八度双音，加重了音乐的色彩，使音乐主题变得更加生动；而左手创作部分则频繁地使用和弦分解手法，把各个音符之间的跳动和不同的演奏技法融合在一起，形象地描绘了新疆人民的热情奔放。八度的弹奏通常会同时运用大拇指和小拇指，演奏者下键时要注意控制力度，还要学会倾听，及时分辨并调整音色的强弱与融合。需要突出大拇指的音色时，就要把重量放在大拇指上，小拇指则放松带过，切勿僵硬弹奏。当八度频繁出现时，要注意放松手臂，因为八度是一个很灵活的范围，需要演奏者把力量集中在指尖，手指也需要有一定的支撑力，同时要放松手腕和手臂。在练习八度时还需要注意手指的起落，先从一个音阶开始练习，逐渐增加难度，以八度为起点和终点，保持手腕、手臂和身体的协调性，以及乐曲的连贯性、完整性和力度平衡，这样才能呈现完美的演奏效果。
（四）节奏
音乐作品中的节奏型变化是对音乐作品最好的诠释，每个乐段都有不同的节奏，演奏时演奏者要把握好节奏的律动性。《第二新疆舞曲》中有大量的节奏变化，从引子开始便以四分音符为一小节，紧接着又出现了二分音符，在这两个小节中又出现了切分节奏，并开始使用五分音符节奏，到后来各种不同类型切分节奏的使用，使音乐旋律变得丰富。演奏者在演奏时要注意手指按键和踏板运用的协调与配合，注意倾听并按照乐谱标示的节奏弹奏。切分节奏是新疆音乐作品中标志性的节奏类型之一，具有较强的音乐性，能使作品的节奏特征变得更加鲜明。在演奏中也要注意节奏的律动性，要突出长音，还要注意强弱的对比和搭配，这也是演奏《第二新疆舞曲》时对节奏部分的重要诠释。
（五）音程
丁善德先生善于利用西方织体的类型创作，常运用二度的音程进行创作或者转调，调性的衔接也非常接地气，使演奏者在演奏时能更好地诠释作品。二度音程是指两个音之间的距离，在音乐作品中它既可以作为主题句的一个组成部分，又可以作为独立乐句出现。二度音程具有很强的表现力，在演奏时要注意控制力度以及每一个音的强弱。
《第二新疆舞曲》的创作不但运用了二度音程，还运用了双音。从引子部分开始，左右手就多见二度音程，像是在模拟新疆手鼓的节奏特色，营造了一种摇摆愉快的音乐氛围，表现了新疆人民聚集在一起载歌载舞的场面。在弹奏二度音程时要注意演奏的准确性以及左右手的配合，手臂放松，手腕灵活抖动，双音下键时要整齐清晰，指尖要控制好触键的灵敏度，一气呵成，不能有停顿。
四、结语
《第二新疆舞曲》是一首复调作品，全曲充满着新疆地域元素，每个声部每个乐句都在歌唱自己的旋律，织体的完美运用使作品拥有丰富的感染力。丁善德在创作中不仅大胆借鉴了西方的创作技法，也融入了新疆地区独特的乐器风格，使《第二新疆舞曲》成为别具一格的音乐作品。《第二新疆舞曲》反映了丁善德先生独特的音乐见解，他在不断完善创作手法的同时探索中西方音乐的融合，为我国近代音乐的发展做出了杰出贡献。
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