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程式技艺是京剧表演者塑造人物角色的重要手段，程式技艺的运用与规范不仅增进了京剧表演者之间的交流，而且增强了受众对于程式表达内涵的认知与理解，辅助京剧表演者将角色传递给受众，促使受众对人物角色有更为深入的了解。程式技艺是京剧表演者同其他表演者、角色、受众之间建立关联的重要介质，也是京剧表演的一种语言。在审美视角下，京剧表演者的成长与发展均需要程式技艺的参与，这样才能增强京剧表演的程式美。因此，在审美视角下，对京剧表演程式技艺的运用和规范进行研究具有十分重要的意义。
一、京剧表演中程式技艺运用与规范的重要性
就京剧表演而言，程式技艺的运用与规范十分关键且重要。第一，有助于增强京剧表演的艺术价值。程式技艺是京剧表演中不可或缺的重要元素，在运用与规范过程中具体表现为经典的艺术技巧，此种艺术的运用可以增强京剧表演的艺术魅力。第二，有助于提升京剧表演水平。程式技艺的运用与规范对于京剧表演者要求很高，表演者在反复训练中才能全面掌握程式技艺，进而在此基础上灵活运用。因此，京剧表演者要积极提高自身的专业素养水平，这样才能在京剧表演中灵活自如地运用与规范程式技艺，既可以提升自身表演的艺术水平，也有利于提高受众的欣赏水平。与此同时，也有利于助推京剧表演艺术的进步，促使京剧表演者探索与创新表演形式、内容以及技巧。第三，有助于传承与弘扬经典京剧文化。程式技艺的运用与规范是京剧表演的重要构成内容，也是经典京剧文化的典型代表，有利于传承京剧表演艺术文化，彰显京剧表演艺术特色，提升京剧表演艺术高度，拓宽经典京剧文化的发展空间，以及增大京剧的受众基础，进而让更多的人深入认知与了解京剧文化。
二、程式技艺运用与规范的基本特点
在京剧表演中，需要运用一定的艺术手法处理人物形象，并在此基础上丰富人物情感，这就需要运用程式技艺。程式技艺不仅仅表现为形式美，更多的也会增加表演的内涵美。与此同时，借助程式技艺不断强化表演节奏和韵律，进而增强京剧表演的艺术感染力以及视觉效果。就京剧表演而言，程式技艺的运用与规范涉及多个方面，例如，京剧脸谱的画法与使用、唱腔的变化、动作的演绎、服装的设计等。每一个方面均是构成程式技艺的重要部分，各个方面相互协作，共同打造出独具特色的程式美。总体而言，程式技艺在运用和规范的过程中具有自身独特的基本特征，具体表现在以下三个方面。
第一，审美理念独具特色。程式技艺是我国传统文化艺术的构成要素，其审美理念和中国传统文化中的审美观念有着十分紧密的联系。程式技艺在京剧表演中运用，不仅体现出传统审美理念中包含的“含蓄”“中和”等主要特点，而且有助于增加表演的内在意蕴。第二，人物形象独具特色。人物形象塑造是京剧表演的构成内容，京剧表演者可以运用不同形式的程式手法对人物形象加以塑造，其中，包含英雄、反派、老年人、青年人等多种类型的人物形象。同时，需要结合人物形象特点选择程式手法，进而在京剧表演中演绎与呈现出不同人物的情感状态以及个性特征。第三，表演规范独具特色。京剧表演中的程式技艺的运用有着较为严谨的表演规范和要求，京剧表演者在表演过程中需要严格遵循传统的流程以及方式，并要按照舞台布置、音乐伴奏等层面的规范进行表演，进而达到最佳的表演成效。
三、审美视角下京剧表演程式技艺运用与规范的实践策略
（一）京剧唱念程式
京剧表演者需要掌握与运用程式技艺，尤其是在四功五法中加以运用和规范。其中，四功是指“唱、念、做、打”，五法是指“手、眼、身、法、步”。“唱、念、做、打、翻”是京剧表演中最为基本的动作技巧，每一个表演动作均需要五法相互协作，但又各有各的程式。本文主要探讨“唱”“念”二功。京剧表演中的“唱”包含两大部分，分别是唱腔和唱词，唱腔也被称为京剧声腔，除了包含西皮和二黄唱腔，还涉及梆子腔、昆曲等地方戏种。地方声腔从逐渐融入京剧表演唱腔之后，已经开始出现变化，越来越像黄腔进行转变，现阶段已然成为京剧唱腔中的重要构成部分。西皮和二黄唱腔有着十分显著的差异，西皮唱腔表现为高亢明快，一般用于表达愉悦、激情等人物情感；二黄唱腔表现为沉稳、严肃，一般用于表达悲伤、苦闷、无奈等人物情感。与此同时，“西皮”和“二黄”又可以划分为不同的“板式”，“板式”基于曲调而不断调整和变化，具体可以分为快板、慢板、原板等。而且不同的行当唱腔既有着相通之处，又有着程式层面的差异，以老旦二黄原板、老生原板为例，两者无论是在旋律上，抑或在结构上，都有着较为相似的特点，但老旦二黄原板的唱腔更高，可以更好地体现出老年妇女人物形象的沉稳、苍老等特点。京剧表演中的“念”包含三大部分，分别是韵白、京白以及小白，一般而言，老生、老旦、青衣念“韵白”，凭借声音高低转变产生抑扬顿挫感；花旦、彩旦、丑行念“京白”，主要以北京话为原型，通过节奏化和韵律化处理之后，念白的语调变得更加清脆和流畅，让受众通俗易懂；念“小白”一般不固定，主要在于突出人物性格或者地方特点等。
（二）京剧动作程式
四功五法是京剧表演中比较常用的技法，很多形体动作均有着较为严格的标准，每一个形体动作都不能随心乱做或者乱用，上述都归属于京剧程式化中的规范动作。从京剧武戏表演来看，表演者在表演“起霸”时运用的程式动作基本一致，但在表演过程中仍需做出变化，即可以结合人物形象特点确定所运用的程式。以上马动作为例，按照动作程式来说，一般都是右手按住马鞍，持马鞭抬左脚，跨右脚，用马鞭打马再举马鞭。通常来讲，动作程序往往来源于生活经验，假如在京剧表演中改变此动作程式，那么就会导致京剧表演脱离生活，受众便难以理解。但是，在京剧《艳阳楼》中，扮演高登的表演者需要做出三个上马动作，虽然需要遵循动作程式，但不同人物角色的心情状态存在差异，再加上环境出现变化，所需运用的技巧也要随之变化。例如，第一个上马动作，出现于做场结尾，需要前往会场，家丁将马牵上来，高登扮演者运用的上马动作是半拉拔飞脚，右脚不落地，不仅节奏感十分鲜明，而且亮相极为沉稳，充分呈现出纨绔子弟的特有气质；第二个上马动作，出现于郊外演拳结束，听人说会场上有美女，便需要使用飞脚转身跺泥，撕开下，此动作的运用体现出高登上马狂奔的状态；第三个上马动作，出现于抢人之后，一把推开老年妇女，运用认蹬跨腿动作，转身勒马一亮，需要体现出人物高傲以及骄横等性格特点。由此可见，京剧表演者需要结合事件发生情境、人物情绪状态，选择适切的程式动作。
（三）京剧化妆程式
在审美视角下，京剧表演中的化妆程式运用和规范十分重要，需要结合京剧表演的根本要求，运用夸张的手法修饰人物面部器官以及肤色。以生行的抹彩为例，无论是净角，抑或丑角，脸谱勾画都需要体现出这种效果。具体而言，生行、旦行的化妆被称为“俊扮”，具体表现为擦粉、涂胭脂、描眉毛、画眼圈和口型等化妆内容。虽然生行和旦行均称为“俊扮”，但两者之间也存在不同，其中，除了老旦之外的旦角与小生化妆都比较艳丽，通常运用浅颜色的粉底。但是武生的粉底既要涂得厚重，也要涂红色，尤其是眉宇之间需要涂一道红，以带给受众英气逼人的既视感。相对比而言，老生、老旦在化妆上需要整体偏淡雅，重在表现出苍老感。净行、丑行的化妆被统一称作“勾脸”，“勾脸”一般由色彩、谱式以及线条等组成，并结合剧中人物形象画出五官。由于不同的京剧脸谱象征着不同品性的人物形象，尤其是借助黑脸、红脸等用于区分人物的忠奸善恶。以京剧《铡美案》中的包公化妆为例，包公的脸谱上需要画有一个月亮，象征着青天，就像万民仰望空中皓月一样，寓意十分明显。因此，化妆程式的运用与规范需要结合具体角色，这样才能更好地呈现出人物角色的特点。
（四）京剧服饰程式
京剧服饰程式运用有着较为严格且清晰的规范，不同行当的表演者需要结合人物身份选择服饰搭配。京剧戏班中有着不成文的规矩，即“宁穿破衣，不穿错衣”。京剧表演者如果穿戴服饰出了差错，这样不但无法同剧情相符合，也会直接影响受众对于表演的接受程度。京剧服饰一般可以划分为五大类型，分别是蟒、帔、靠、褶、衣，受众从表演者着装来看就可以准确分辨剧中人物身份。例如，皇帝是头戴王帽、身穿黄色长袍，长袍上绣着蟒蛇图案，也被普遍称之为“王帽老生”，此类行当以唱功为主；儒生是头戴黑色方巾，身穿青色长衣或者宝蓝色长衣；“靠把老生”主要是擅长武功的老生角色，一般是身穿铠甲、手握兵器。此种服饰同角色进行搭配，更易于受众欣赏角色以及表演者的表演特点。
四、结语
京剧被称为“国粹”，是我国传统文化中的瑰宝，是“华夏之魂”，也是“中华之艺”。在审美视角下，京剧表演程式技艺的运用和规范有着更多的考究，京剧表演者既要了解和把握人物形象和情感，也要掌握一定的京剧程式，并能够结合具体表演情境、事件发生场景等选择和运用程式技艺。虽然京剧的程式技艺具有固定性，但运用和规范的方式却是多变的，不同的京剧表演者即使运用同一套程式动作，在表演过程中也会得到不同表演成效。基于此，京剧表演者理应牢牢掌握程式技艺运用的法则，熟悉与明确京剧表演规律，并在真实舞台表演中加以遵循，这样才能在京剧表演舞台上塑造鲜活、生动、真实的人物形象。
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