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中国元素在游戏美术设计中的应用论文

发布时间:2024-07-19 10:47:28 文章来源:SCI论文网 我要评论














  随着数字娱乐行业的快速发展,国产游戏创作水平、艺术质量也稳步提升,呈现良好的发展态势。游戏以独特的文化符号、优秀的游戏剧情、情感互动和沉浸式体验受到玩家的关注,并成为玩家生活中不可或缺的内容。与此同时,游戏也将不同文化背景的玩家聚集到同一个游戏文化体系中,让多元文化在游戏中相互交流和渗透,形成独特的跨文化交流场景。在全球化的背景下如何正确认识游戏,以游戏为文化传播载体,展现中华传统文化和时代风貌,是国产游戏提高市场竞争力和实现可持续发展的关键,也是游戏设计师需要思考的重要问题。
 
  一、中国元素与游戏美术设计
 
  中国元素是指在长期的民族融合、演化及发展过程中保留下来具有中华民族稳定特质的有形的物质符号和无形的精神内容,即物质文化元素和精神文化元素。中华传统文化内容广泛、表现形式丰富,包含思想观念、价值体系、审美情趣、生活习惯、建筑、艺术、科技、法律等多层面的内容。在传承和发展民族传统文化中,把民族传统文化的优秀元素提取出来融入现代设计理念中,能够为设计打上相对稳定、更为内在和深刻的民族印记,也反映出时代、民族或设计师个人的审美观念、精神气质等内在的特性风格,具有鲜明的文化性、时代性。
 
  游戏被称为第九艺术,是集文学创作、人机交互、试听艺术为一体的极具表现力、感染力、时代精神和发展潜力以及巨大商业价值的现代艺术形式,善于利用传统文化与现代文化资源,深受大众喜爱。游戏美术设计是游戏开发中非常重要的环节,它涵盖了游戏角色、场景、界面、动画、特效等方面的设计。一个成功的游戏美术设计可以增强游戏的吸引力,提升用户体验,并对游戏的整体品质产生深远影响。国产游戏作为一种传播媒介,能综合运用画面、镜头、人机交互、声效等表达创作者所想象的带有民族情感倾向的视觉文化,在传播中华传统文化方面承担着重要作用。游戏美术设计中融入中国元素,通过其精彩的故事情节,独特的艺术风格和深厚的文化内涵,引导玩家在沉浸式探索和体验中感受中华传统文化的魅力。

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  二、中国元素在游戏美术设计中的应用
 
  在文化强国的政策引导和受众审美多元化影响下,游戏行业以中华传统文化为底蕴,根植于中国青年市场,依靠科技创新带动美术视觉效果和游戏体验的提升。从市面上主流游戏产品来看,中国元素在游戏产品中广泛应用于游戏角色、场景架构等方面,为玩家呈现独特的视觉盛宴。
 
  (一)游戏角色设计
 
  在游戏中,作为玩家可以控制或与之发生交互的主体,角色是游戏的重要元素,也是最重要的载体内容之一。游戏角色包括与主角、敌对角色、NPC(非玩家角色)等与游戏生命体相关的角色。随着游戏玩家审美的提升和对精品游戏的渴望,设计师愈加重视游戏内容的内涵设计,以及角色形象的“个性化”的塑造。
 
  游戏中的角色形象可视为具有视觉张力的文化符号,凝聚着创作者的创造和想象,具有民族视觉审美和文化特征的游戏角色设计,更能唤起玩家对角色身份的认同。
 
  中国元素作为游戏角色形象设计的亮点,在角色形象设计的解构与重构之中,赋予角色更多的民族特征。如游戏《山海异闻录》中化蛇、刑天、蓐收、精卫,游戏《神都夜行录》中赢鱼、鹿蜀、应龙等角色,依托中国神话故事《山海经》记载的神怪形象构建游戏角色,选择其中具有代表性的神兽、妖怪等形象,为每个角色赋予独特的外观和技能,展示其神秘和强大,让玩家感受东方美学的魅力。
 
  (二)游戏场景设计
 
  游戏场景是游戏美术设计的重要组成部分,是指除角色之外,围绕在角色周围的空间、环境、物件的集合,如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境等。将中国元素融入游戏场景设计,有助于提升游戏的整体视觉效果,吸引玩家的注意力,并迅速将玩家带入游戏情景中,同时传达游戏设计者对游戏内涵和文化的表达。游戏《归龙潮》的场景设定参考了川渝地域特色,通过青铜器、浮舟、阁楼、乐器等元素的穿插,增强关卡的沉浸式体验,强化故事内核与情感指向,引导玩家发掘真相。游戏场景的建构能够交代游戏的时代背景,展现游戏的美术风格,推动剧情发展以及实现人机互动。游戏《山海异闻录》的场景参考了《山海经》中记载的山川地理、远古圣迹,融合现代设计手法,构建了具有东方神秘感和吸引力的中国神话宇宙。
 
  三、游戏美术设计中的传统文化意蕴
 
  (一)意味深远的审美意境
 
  中华传统文化的艺术审美趋于多样性和复杂性,“意境”被视为中国艺术的最高标准和中华文化的核心思想。中国传统艺术注重感情和画面的融会贯通,追求意与境、情与景、心与物交融契合境界。“意境”对国风游戏设计有极高的借鉴参考价值,国风游戏利用空间感、精神体验和境生象外,让玩家在设定的情境中沉浸式体验中混乱的空间感和高级氛围。由游戏设计师陈星汉制作的《风之旅人》,游戏用长镜头跟随旅人的足迹,穿过沙、谷、塔、雪、山,到达终点,设计师借用留白的艺术手法,以少量的元素来呈现开阔的空间意境,追求是有无相生、虚胜于实的意境美,利用模糊的象征、支离的线索建立情感牵挂,拓展了画面空间。
 
  (二)天人合一的人文精神
 
  “天人合一”主要是追求人与自然的和谐。一些艺术创作者从大自然中寻找创作素材,在接触大自然的过程中,参透一些与自然相通的道理,并将其看到的乡村、山川作为创作对象,表达了自己对生态的思考,在自然人格中产生道德人格,借景抒情,表达“天人合一”思想。网游《道天录》融合武当道家文化、湖北地域特色,借助3D技术打造的仙侠世界的奇幻景色,在游戏互动中沉浸式体验武道家胜地的仙山琼阁、天人合一。游戏《原神》的场景设计以黄龙、张家界和桂林为原型,场景建模展现了我国“天人合一”的建筑美,通过虚实相间的空间意象,将建筑与自然融为一体,构建东方文化的诗情画意。
 
  (三)意蕴深厚的文化符号
 
  中华传统文化符号是中华民族独特文化的凝练和象征,是文化内涵的重要载体和形式。中华传统文化符号通常以提取、转换、隐喻等方式融入游戏美术设计,游戏《江南百景图》融入明代建筑、水墨、剪纸、壁画、版画等传统艺术的精髓,带领玩家领略浪漫与诗意的江南奇观;游戏《山海旅人》以像素方式呈现水墨画风,并融入中国传统神怪文化,带给玩家刺激的冒险体验;游戏《天涯明月刀》从传统服饰文化中汲取灵感;游戏《黑神话:悟空》参考了敦煌壁画、石刻、雕塑等传统宗教艺术元素;游戏《第五人格》《原神》《王者荣耀》尝试将游戏与戏曲元素结合。以中华传统文化赋能游戏设计,有利于丰富游戏的文化内涵,促进传统文化的现代价值转换。
 
  四、中国元素赋能游戏美术设计的意义
 
  (一)推动传统文化的传承和保护
 
  在全球化语境下,游戏产品受到不同文化的冲击和磨合,面对外国设计思想不断涌入中国的情况,我们应该保持清醒,不能盲目跟风,要创新与挖掘中国深厚的文化内涵,把传统文化最精髓和最耀眼的部分取出来,从符号、神韵和思维等不同方面去借鉴并创造,融合传统与现代的审美表达,兼容古人与今人的精神世界,设计当代中国人需要的游戏产品。中国元素融入游戏美术设计,有助于当代年轻一代更好地了解和体验中华传统文化,促进文化的传承和发展。
 
  (二)推动游戏美术设计创新与发展
 
  游戏产业被誉为最具发展后劲的高附加值产业,以“内容为王”赢得发展优势,所谓“内容”即具有内涵和审美价值、思想价值的文化内容。中华传统文化以其深厚的历史底蕴和艺术表现力闻名于世界,具有独特的美学和审美特点,能够为游戏注入独特的魅力和视觉效果。中国元素赋能游戏美术设计,有助于推动游戏艺术的创新和发展,促进游戏精品研发。
 
  (三)推动青年对传统文化的自觉与自信
 
  国产游戏的崛起和文化自信心的提高,越来越多的国产游戏聚焦本土化内容,游戏设计师从中华传统文化中寻找创作素材,探索富有东方神韵的表现方法。青年人把“国潮、国风”作为一种新的自我表达情感的方式,获得身份认同和文化认同。文化因自觉而自信,青年群体是传统文化传承的关键一环,在游戏互动中,激发年轻玩家对传统文化元素的兴趣,进而探索文化背后的“故事”,让玩家主动接受创作者所要表达的文化理念,增强对传统文化的自觉与自信。

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  五、中国元素在游戏美术设计中的创新思考
 
  (一)立足传统,坚持走“中国风”游戏道路
 
  在全球化多元化的背景下,中国电子游戏积极打造中华文化符号,坚持走“中国风”的游戏道路,设计师们探索如何在传统文化基础上创新,为玩家呈现更有深度和独特的体验。在游戏美术设计中,中国元素的运用需要考虑到画面的美感、表现力以及对玩家的吸引力。在视觉艺术效果的处理上,笔者认为可以采用三种方式:一是表意提取二元转换,从中国元素中提炼出图形的基本构造并融合现代的设计理念,将提取的元素进行二元转化,增加或减少一些装饰元素,演绎出新的图形形态。例如手游《天龙八部》中的穷奇宝宝角色形象,提取《山海经·海内北经》中状如虎,有翼的特征,增加纹饰,塑造成携带蛮力、连击等技能的珍兽形象。二是打散再构,将图形元素进行分解,再根据美的形式法则进行重新组合构建成新的形象。例如网游《神都夜行录》中的“阿缈”,集人面、鹿角、羽翼、獠牙于一身。三是古形新绘与组合共生,以现代的设计手法对中国元素进行描绘,致力于形与神、形与意的塑造,通过独特的色彩搭配、精致的纹理细节以及炫酷的动画特效来打造震撼的视觉效果。
 
  (二)健康发展,重视游戏美育引导
 
  游戏往往被视为一种文化元素,游戏的创作者、游戏者的文化背景以及他们所属的民族、国家或种族的文化传统,都会对游戏带来一定程度的影响,甚至植入游戏活动和游戏作品之中。随着中国游戏技术的成熟和市场规模的扩大,游戏及其相关IP衍生品频繁出现在公众视野,作为文化生活的重要组成部分,它们深刻地影响着大众的审美,特别是处在心智发育期的对青少年群体,游戏美术在一定程度上影响着年轻玩家的世界观、价值观和人生观的构建。在游戏美术设计中,构建游戏美育引导,将中国审美和优秀文化理念引入游戏,形成潜移默化的审美趣味培养,引导游戏艺术朝着健康、可持续的方向发展。在沉浸式互动中,玩家对游戏中的元素产生兴趣,进而探索游戏之外的文化内涵,优秀的文化元素赋予游戏更深刻的叙事意义和深远的传承意义。
 
  (三)艺术为本质,商业为手段的平衡发展
 
  游戏设计中实现“艺术为本质,商业为手段的平衡发展”需要在创作过程中综合考虑创意和商业需求,确保游戏既具有高质量的艺术表达,又能够在商业层面取得成功,制定可持续商业模式,从而支持艺术的持续发展。在保持艺术性的同时,不断创新和拓展游戏内容,引入新的玩法以适应市场需求。对于游戏本身来说需要一种新的游戏审美标准,以适应游戏大众化、商业化的未来审美需要,游戏作品带给受众娱乐享受的同时,也需要贴合受众的审美趣味。为了促进游戏产业的多元化发展,打破游戏产业的边界,与影视动漫、音乐、文学等数字内容的融合,实现资源共创共享;探索“游戏+”正向价值,与非遗、文旅、教育、医疗视等多方面联动,打造多元化的文化经济。
 
  六、结语
 
  国产游戏作为公众最受青睐的娱乐休闲方式,承担着传播与弘扬中国传统优秀文化的责任与使命。游戏的文化传播,并非只基于民族特色的故事原型、画面等外在元素的展现,而是源于文化内在的精神感召力,涉及更广泛和深层次的文化内容表达。集中华传统文化、美学与现代时尚的国风游戏,成为连接中国与世界的文化桥梁,并在全球范围内承担着讲好中国故事、展示中国精神的重要作用。国产游戏走向世界,必须具备国际视野,发掘中华传统文化中具有现代意义的内涵。中华文化源远流长,在漫长的历史发展中留下了无数的文化瑰宝,为游戏艺术提供了取之不竭的借鉴素材。游戏美术设计师可以将富有中国特色的文化内容与游戏创作相结合,深入挖掘中华传统文化精髓,运用新的技术手段,赋予游戏更多的文化内涵。

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本文标签: 中国元素 ,国产游戏

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