摘要：情感体验是人类情感生活的重要组成部分，音乐作为一种艺术，它是人类情感存在的一种具有代表性和典型性的形态，也是人类情感内容和形式的有效反映形态。古诗词艺术歌曲作为表现音乐的一种载体，其表达的情感类型多种多样。文章通过对古诗词表达的情感类型进行分类，进而以不同的情感体验对象，通过不同的情感体验方式对古诗词艺术歌曲进行情感体验分析。古诗词艺术歌曲的情感体验方式是一种人类文化传承的有效方式。这种方式既表达出特定语境的人们对音乐艺术的一种态度和价值取向，也反映出特定文化的人们对待音乐艺术所选择和推崇的行为范式。
关键词：情感体验,情感体验对象,情感主题分类,情感体验方式
一、情感体验与情感体验对象
在人们的生活当中，情感是人们对客观事物是否符合自身需要而产生的心理体验，如喜怒哀乐等。而情感体验则是情感在具体情境中的具体体现，它涵盖了情感的产生、发展和变化过程。情感与情感体验是两个不同的概念。在日常的生活中，情感与情感体验相互交织，共同塑造着我们的内心世界。
（一）情感与情感体验
情感是指人对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。它是人心理活动的一个重要方面，是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。情感是人类心理活动的核心部分，是人对外部世界和内部世界的一种主观体验。情感作为一种心理过程,它与认识和意志相比，它的独特之处就在于人在产生情感时，不但有主观上的情感体验，而且常伴有身体上的情感反应，这是情感最明显的两大特征。[1]
情感体验作为情感的主观特征，主要是指个体在特定的环境或情境中，通过情感反应来感知和理解自己或他人的情感状态。情感体验的产生与个体的生理和心理状态、环境因素以及文化背景等多种因素相关。情感体验是人类情感生活的重要组成部分，对于个人的心理健康、成长发展和人际关系都有深远的影响。同时，情感体验也在多个领域中发挥着重要作用，为我们的生活和工作带来了丰富的情感体验和价值。
在我们的日常生活中，不是所有的情感我们都会经历，但是我们可以通过书籍去体验不同的情感。例如，古诗词是我国中华文化宝库中的一颗璀璨明珠，具有深厚的文化底蕴。古代诗人们运用精湛的语言艺术，通过优美的意象、生动的比喻、巧妙的构思，创造出了一幅幅令人陶醉的艺术画面。这些诗词不仅语言优美，而且意境深远，给人以美的享受和心灵的震撼。通过古诗词，可以了解到古代的社会风貌、历史文化、风俗习惯，以及作者对人生、社会、自然等方面的思考和感悟，蕴含着丰富的人生智慧和道德启示。通过对这些诗词的情感体验，不仅给人以美的享受，还能启迪人的思想，引导人们追求真善美的人生境界。
（二）古诗词艺术歌曲的情感体验对象
古诗词艺术歌曲作为一种音乐类别，其表达的情感是凝聚了优美的音乐和具有诗意的传统文化精髓。选择对古诗词艺术歌曲进行情感体验，可随着丰富的音乐旋律，通过表演者对作品情感的表达而得到精神上的愉悦。
古诗词艺术歌曲由于其独特的艺术形式和表现方式，将古诗词的优美词句与音乐的旋律、和声等元素完美结合，呈现出深邃的情感、优美的旋律和深远的意境。这种艺术形式不仅具有极高的艺术价值，还能够让听众在欣赏过程中感受到中国传统文化的博大精深。因此，对古诗词艺术歌曲的情感体验对象有来自各个年龄段和不同社会背景的人群。他们共同的特点和兴趣就是对古诗词或音乐的喜爱。以下是对情感体验对象的一些分类。
文学爱好者：对文学有浓厚兴趣的人往往对古诗词有更深的理解和欣赏能力。他们可能喜欢挖掘古诗词中的情感、哲理和美学价值，通过艺术歌曲的形式来体验这些情感，从而得到更丰富的审美体验。音乐爱好者：喜欢音乐的人可能会对各种音乐形式产生兴趣，包括古诗词艺术歌曲。他们可能对音乐的旋律、和声、节奏等方面有敏锐的感知力，能够通过音乐来感受和表达古诗词中的情感。历史和文化爱好者：对历史和文化有浓厚兴趣的人可能喜欢通过古诗词艺术歌曲来了解和体验古代文化和历史。他们可能认为这些歌曲是连接现代与古代、自己与古人的桥梁，能够带来一种独特的情感体验。教育工作者和学者：教育工作者和学者可能对古诗词艺术歌曲有深入的研究和了解，他们可能通过教学和研究来传播和推广这些歌曲，帮助更多人了解和欣赏古诗词的艺术魅力。寻求内心宁静的人：在快节奏的现代社会中，一些人可能寻求通过古诗词艺术歌曲来寻找内心的宁静和平衡。他们可能认为这些歌曲具有治愈和舒缓的力量，能够帮助他们放松身心、调节情绪。
喜欢体验古诗词艺术歌曲情感的人来自不同的背景和领域，但他们共同的特点是对文学、音乐、历史和文化有浓厚的兴趣，并希望通过这些歌曲来丰富自己的审美体验、寻求内心的平静和满足。从另一方面来说，对古诗词艺术歌曲的情感体验，也是个体增强民族文化自信和传播民族文化的有效审美路径。
二、古诗词艺术歌曲中情感主题的分类
音乐作为一种艺术，它是人类情感存在的一种具有代表性和典型性的形态，也是人类情感内容和形式的有效反映形态。选择音乐中不同的情感主题类型来进行有效的感受和体验，能使人们在特定的时空语境下把握情感的性质和状态，提高人们对情感信息的识别、接受、判断、处理等能力，从而提高人们的社会生活适应性。古诗词艺术歌曲作为表现音乐的一种载体，其表达的情感类型多种多样，这些情感往往与诗人的个人经历、时代背景和社会环境等密切相关。这些情感主题表达从类别上看，主要有：爱情情感、友情情感、家国情感、思乡情感、自然美景、人生感悟等几个方面。
（一）爱情情感
古诗词艺术歌曲中充满了对爱情的神往和歌颂，情感真挚、热烈。这些歌曲通过音乐与诗词的结合，将爱情的美好、甜蜜与苦涩表现得淋漓尽致，使听众能够深刻感受到爱情的魅力。这类古诗词艺术歌曲的代表作品有选自张玉娘的诗词邓垚创作的《山之高》，此诗主要表达了诗人对远方情人的深深思念，以及他们坚定不移的爱情盟约。虽然面临分别的痛苦，但他们的心仍然紧紧相连，共同拥有那一轮明亮的月亮，象征着他们永恒的爱情。
还有青主创作的《我住长江头》，这是一首非常经典的古诗词艺术歌曲代表作，这首以长江为背景的爱情词，通过对长江的描绘，表达了词人对爱情的执着追求和深深的相思之情。短短的几句词，在音乐中重复了两次，其中“我住长江头，君住长江尾”展示了双方空间距离之悬隔，同时也暗寓了相思之情的悠长。长江作为中国的母亲河，其源头和尾端相距甚远，这里用长江的源头和尾端来比喻恋人之间的遥远距离，形象生动，富有诗意。“日日思君不见君，共饮长江水”表达了词人对恋人的深深思念。尽管双方相隔遥远，但词人坚信他们都在喝着同一条长江的水，这种信念使得他们的心灵得到了一种寄托和连接。这种表达既富有浪漫色彩，又透露出词人对爱情的坚定信念。“此水几时休，此恨何时已”展示了词人对爱情的执着追求和无尽的相思之苦。长江之水悠悠东流，永无休止，词人的相思之情也是如此，永无止境。这种表达既体现了词人对爱情的深深执着，也揭示了他内心的痛苦和无奈。最后，“只愿君心似我心，定不负相思意”是词人对恋人的深深期望和承诺。他希望自己的恋人也能像自己一样，对爱情有着坚定的信念和执着的追求，不会辜负彼此之间的相思之情。这种表达既充满了温情和浪漫，也体现了词人对爱情的坚定信念和执着追求。
描写此类作品的还有很多，如刘青选自先秦时期的诗词所创作的《越人歌》、高为杰老师选自元代诗人的声乐套曲《元曲小唱三首》（徐再恩的《折桂令.春情》、贯云石《红绣鞋.欢情》、马致远的《落梅风》）、《锦瑟》等表达爱情情感的作品。这些歌曲都通过优美的旋律和深情的歌词，表达了人们对爱情的向往、追求和感慨。
（二）友情情感
友情是古诗词艺术歌曲中常用的主题。如根据著名的古琴曲《阳关三叠》的曲和唐代诗人王维《送元二使安西》的词改编而成的古诗词艺术歌曲《阳关三叠》，歌词中“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”等句，既描绘了送别友人时的环境场景，又寓含了深沉的情感，使听者能够感受到诗人与友人间的深情厚谊，表达了人生离别的不舍和感慨。如在歌曲的结构布局方面，全曲分为三叠，每叠在内容上层层递进，情感上逐渐深化。第一叠叙述送别的场景，第二叠抒发离别的哀愁，第三叠则通过想象友人未来的生活，表达对友人的祝福和期望。在情感体验中，体验对象可以感受到不同的情感层次。还有诸如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《别董大》等这些歌曲表达了人们对友情的珍视和怀念。
（三）家国情怀
古诗词艺术歌曲中蕴含了丰富的家国情怀，诗人通过诗词表达了对国家、对家乡的深厚情感。这些歌曲不仅传达了诗人对家国的热爱与思念，也激发了听众的爱国情感，使人们更加珍惜和热爱自己的祖国。这类的代表作品有：辛弃疾的诗词黄自作曲的《南乡子.登京口北固亭有怀》，这首词通过对古代英雄人物如孙权、刘裕等的歌颂，表达了他自身强烈的爱国情怀和渴望为国家效力的愿望。词中的“金戈铁马，气吞万里如虎”等句，展现了作者渴望像古代英雄那样英勇善战、收复失地的豪情壮志。整首词情感沉郁、意境深远，既表现了作者对国家民族的深沉热爱，又展示了他在现实面前的无奈与悲愤。还有谷建芬老师选自王昌龄的诗所创作的少儿古诗词作品《出塞二首·其一》，这首诗表达了诗人对受排挤、不得志的愤懑和孤寂思乡的情怀，同时也体现了诗人对家国的深深忧虑和关注。此类作品还有青主创作的男中音作品《大江东去》、岳飞的《满江红》等慷慨激昂的家国情怀作品。
（四）思乡之情
古诗词艺术歌曲中有很多描写思乡之情的作品，思乡主题的古诗词艺术歌曲在中国音乐史上占有重要地位，它们结合了古典诗词的优美和音乐的韵律，传达出深深的思乡之情。这些歌曲通常描绘了游子远离家乡，思念亲人的情感，以及对故乡的深深眷恋。如《静夜思》是唐代诗人李白的诗作，后被改编为艺术歌曲。歌词简洁却饱含深情：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首歌通过明亮的月光引发诗人的思乡之情，表达了深沉的乡愁。还有王维的《九月九日忆山东兄弟》中著名的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”张九龄的《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”等都表达了人们对故乡的思念和眷恋的作品。
（五）自然美景
古诗词艺术歌曲中常常描绘自然美景，如山水、花鸟等。这些歌曲通过音乐与诗词的交融，将自然的美妙、宁静与生机展现得淋漓尽致，使听众能够感受到大自然的魅力与力量。如黎英海创作的唐诗三首中的《春晓》，这首歌曲的编曲简约而不失优雅，旋律流畅自然，让人仿佛置身于春天的田野之中，感受着春天的气息和美好。歌词中的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”等经典诗句，更是让人回味无穷。描写自然美景的作品还有黄自创作的经典作品《点绛唇.赋登楼》，这是一首充满情感和艺术感染力的词作。通过对春天美好景象的描绘和对离去的不舍表达，作者寄托了对美好生活的无限向往和憧憬。同时，这首词也体现了作者内心的矛盾和挣扎以及对黑暗现实的抨击。因此，它不仅是一首优秀的文学作品，更是一部具有深刻历史和文化内涵的艺术瑰宝。此类描写自然美景的作品还有很多，如黄自的《花非花》，陈田鹤创作的《春归何处》，姜夔的《杏花天影》，江文也的《伤春》《春野》等都是以自然为主题。
（六）人生感悟
古诗词艺术歌曲的诗词中蕴含着深刻的人生感悟，诗人通过诗词表达了对生命、对人生的思考与理解。这些歌曲不仅传达了诗人的人生哲理，也启发了听众对人生的思考，使人们更加珍惜和热爱自己的生命。如作品《枫桥夜泊》：这是根据唐代诗人张继的《枫桥夜泊》改编而成的艺术歌曲。歌曲通过描绘夜晚的枫桥景色，表达了人生的孤独和迷茫；《青玉案·元夕》这是根据宋代词人辛弃疾的《青玉案·元夕》改编而成的艺术歌曲。歌曲通过描绘元宵节的景象，表达了人生的欢乐和悲凉；《念奴娇·赤壁怀古》：这是根据宋代词人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》改编而成的艺术歌曲。歌曲通过描绘赤壁之战的历史场景，表达了人生的壮志和豪情。李煜的《虞美人·春花秋月何时了》表达了词人对逝去的美好时光的怀念和对故国的深深思念，同时也流露出内心的无尽哀愁。
古诗词艺术歌曲所表达的情感是多种多样的，其情感体验也是多方面的，这些艺术歌曲都通过音乐与古诗词的结合，让人们更深刻地感受到人生的喜怒哀乐和无常变化。它们不仅能够让人们欣赏到美妙的音乐，还能够启迪人们的思想和情感。它们不仅具有艺术价值，还能够唤起听众的共鸣，触动人们的心灵，使人们感受到诗词与音乐的魅力。同时，这些歌曲也丰富了中国古典文化的底蕴，为当代人们提供了一扇了解古代情感世界的窗口。
三、古诗词艺术歌曲的情感体验方式
对一首古诗词艺术歌曲的情感体验，除了上文分析对古诗词有可能喜欢的群体，按照如何让一首古诗词艺术歌曲以完整的表现形式呈现在大家的眼前，需由古诗词艺术歌曲的创作者、古诗词艺术歌曲的表演者、古诗词艺术歌曲的欣赏者来构成。创作者在创作的过程当中直至完成作品的创作时已经对作品完成了情感体验；表演者对作品的情感体验时间会从学习古诗词的作品时持续到演出结束；欣赏者对作品的情感体验是在聆听古诗词作艺术歌曲时产生。因此，他们各自的体验方式分别是：创作者——创作；表演者——演唱；欣赏者——聆听的方式来对一首古诗词艺术歌曲进行情感体验。
（一）创作者通过创作的方式得到情感体验
创作者对古诗词艺术歌曲创作的情感体验，是一个融合了个人情感、艺术理解、历史文化等多重因素的过程。这种体验不仅仅是技术层面的，更是情感和精神层面的。
首先，创作者在接触和理解古诗词时，会被其中的情感、意境和故事所打动。这种感动可能源于诗句的优美、词意的深远，或者历史背景的深厚。其次，创作者在将古诗词转化为艺术歌曲的过程中，会将自己的情感体验融入创作中。他们会根据自己的理解，将诗句中的情感、意境通过音乐的形式表达出来。这种表达可能包括旋律的起伏、节奏的快慢、音色的选择等。在这个过程中，创作者会进一步深入理解和感受古诗词的内涵。此外，创作者在完成古诗词艺术歌曲的创作后，会有一种成就感和满足感。这种感觉源于他们成功地将古诗词的美妙之处通过音乐的形式呈现出来，同时也源于他们在创作过程中所经历的种种情感体验。
创作者对古诗词艺术歌曲创作的情感体验是一个复杂而深刻的过程。在这个过程中，创作者不仅需要理解和把握古诗词的内涵，还需要将自己的情感体验融入创作中，最终通过音乐的形式将古诗词的美妙之处呈现出来。
（二）表演者通过表演的方式得到情感体验
表演者对古诗词艺术歌曲的情感体验是一个多层次、多维度的过程。这些歌曲往往蕴含着深厚的文化底蕴和历史情感，因此，对于表演者来说，理解和传达这些歌曲的情感内涵是一项重要而富有挑战性的任务。
首先，表演者需要对古诗词的艺术风格有深入的了解。这包括了解古诗词的韵律、节奏、用词特点等，以便在表演时能够准确地把握歌曲的基本风格。同时，表演者还需要对古诗词的意象、意境进行深入的解读，以准确地传达歌曲的情感内涵。其次，表演者需要通过自身的情感体验来理解和表达古诗词艺术歌曲。这要求表演者在表演过程中不仅要注重歌唱技巧的运用，更要注重情感的投入。表演者需要深入地感受歌曲所表达的情感，理解歌曲背后的故事和历史背景，以便在表演时能够真实地传达出这些情感。此外，表演者要通过不断的实践和反思来提高自己的表演水平。在表演过程中，要积极调整自己的表演状态，以找到最符合作品的表演风格。最后，表演者对古诗词艺术歌曲的情感体验还需要考虑到观众的感受。表演者需要专注在作品的情感表达中，用真挚的情感去打动观众并产生共鸣。
总之，表演者对古诗词艺术歌曲的情感体验是一个复杂而富有挑战性的过程。在这个过程中，表演者需要深入了解古诗词的艺术风格、情感内涵和历史文化背景，同时还需要注重自身的情感体验和观众的感受。只有这样，表演者才能够真正地将古诗词艺术歌曲的情感内涵传达给观众，让观众在欣赏表演的同时也能够感受到古诗词的魅力和价值。
（三）欣赏者通过聆听的方式得到情感体验
欣赏者对古诗词艺术歌曲的情感体验方式可以从以下几个方面展开：
一是聆听歌曲旋律：欣赏者在体验古诗词艺术歌曲时，首先会被其旋律所吸引。优美的旋律能够直击人心，让人沉浸其中，仿佛置身于古诗词所描绘的世界之中。当旋律与歌词相结合时，更能够激发欣赏者的情感体验。歌词中的每一个字、每一句都承载着诗人的情感和思想，通过音乐的传达，这些情感和思想得以更加深刻地展现，让欣赏者感受到诗人的内心世界。
二是品味歌词语言：古诗词艺术歌曲的歌词往往采用精炼、优美的语言，通过押韵、对仗等修辞手法表达情感。仔细品味歌词，感受其语言美和情感内涵，有助于更深入地理解歌曲所要表达的情感。
三是关注演唱技巧：古诗词艺术歌曲的情感体验与表演者的演唱方式和表演环境密切相关。演唱者的演唱技巧对于歌曲情感的传达至关重要。演唱者的声音、情感投入以及表演环境的氛围等因素都会影响欣赏者的情感体验。欣赏者可以通过关注演唱者的声音控制、音色变化、情感投入等方面，感受他们如何将诗词的情感表达得淋漓尽致。当演唱者以真挚的情感去诠释歌曲时，他们的声音会更具感染力，让欣赏者更加深入地感受到歌曲中的情感。而表演环境的氛围也能够为歌曲增色添彩，让欣赏者更加沉浸在其中。
四是想象场景画面：古诗词艺术歌曲往往通过描绘具体场景或画面来表达情感。在聆听过程中，可以试着想象歌曲所描绘的场景或画面，从而更好地感受其情感。
五是情感共鸣：每个人在生活中都有自己的情感体验和感受。在聆听古诗词艺术歌曲时，可以试着将自己的情感与歌曲中的情感相联系，产生共鸣，从而更好地体验歌曲所要表达的情感，理解和感受古诗词艺术歌曲所蕴含的情感。
欣赏者对古诗词艺术歌曲的情感体验是一种综合性的感受过程。聆听古诗词艺术歌曲需要多方面的体验和感受，它涉及旋律的吸引力、品味歌词中的情感传达、表演者的演唱方式和想象场景画面，以及情感共鸣和表演环境等多个方面。这种情感体验不仅能够让欣赏者享受到音乐的美妙，还能够引发他们对生活、对世界的思考和感悟。在欣赏古诗词艺术歌曲时，欣赏者还可以根据自己的文化背景和生活经历去理解古诗词艺术歌曲中的意境和情感。不同的文化背景和生活经历会让欣赏者对同一首歌曲产生不同的情感体验。这种差异性的情感体验也是古诗词艺术歌曲的魅力所在，它能够引发人们的思考和感受，让每个人都能在其中找到共鸣。
四、结语
情感体验是我们生活当中的一种体验，在古诗词艺术歌曲的情感体验中，情感体验对象即创作者通过创作、表演者通过表演和欣赏者通过聆听的方式，分别对古诗词表达的不同情感主题进行情感体验，其最终的意义在于通过音乐的形式深入理解和感受古诗词的内涵和意境，拓展艺术欣赏的维度，激发情感共鸣。这种情感体验的方式是一种人类文化传承的有效方式。这种方式既表达出特定语境的人们对音乐艺术的一种态度和价值取向，也反映出特定文化的人们对待音乐艺术所选择和推崇的行为范式。这种跨界的艺术形式不仅丰富了人们的艺术生活，也为传统文化的传承和发展注入了新的活力。同时，还提高了不同群体的审美认知和弘扬了中国的传统文化。
参考文献：
[1]张志平著,《情感的本质与意义:舍勒的情感现象学概论》[M].上海人民出版社,2006年01月第1版,P59页.
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