艺术观念与国画创作的关系论文

 

 

 

　　艺术观念是画家自身素养与个性的使然，同时也是画家所处社会环境的映射。其深刻地影响着画家观察世界的视角，进而决定其创作主题的选择。在国画的历史长河中，每一时期的艺术风格都与其时代背景紧密相连。其中，尤以宋朝的文人画、元朝的院体画、明朝的风俗画最具特色。唐朝时期，王维的“画中有诗，诗中有画”之理念，为文人画赋予了新的生命，开启了一种全新的艺术表达形式。至宋代，文人地位上升，文人画观念逐渐占据美术创作的主导地位。苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”之论，更是将文人画推向了“不求形似，以物言志”的精神高地。元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”之观念，则进一步强化了文人画的独特艺术形态与审美追求。

 

　　与此同时，院体画则以其独特的艺术观念，成为政治意愿的传达者。其遵循统治者的意愿，致力于展现并美化具有吉祥寓意的物象，其“黄家富贵”的风格便是这种艺术观念的生动体现。而风俗画则跳出了政治的框架，聚焦于现实生活，用画笔描绘出所处时代的风土人情。无论是文人画、院体画还是风俗画，其创作都深受时代与环境的影响，是画家艺术观念与时代精神的融合体现。因此，艺术观念不仅是画家个人情感的流露，更是时代文化的传承与发扬。通过国画创作，能够窥见画家的内心世界，也能感受到不同时代的文化脉搏。

 

 

　　王镛先生曾说过：“东西方传统绘画属于不同的造型艺术体系，东方绘画以线条造型为主，重视平面化的装饰；西方绘画以明暗造型为主，重视立体感的表现。”国画的艺术观念“重神”而非“形似”，并且不同时代文化背景下，国画作品的外在技法、构图、色彩等外在表现也有所不同。在《富春山居图·剩山卷》的创作中，黄公望深受道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，这种艺术观念反映在他的作品中，便是以自然山水为主题，展现大自然的雄伟与秀丽。在风格上，其秉持“师法自然”的原则，追求笔墨的自然流露与意境的深远表达，使得《富春山居图·剩山卷》呈现出一种古朴而深沉的风格特点。黄公望在以富春江一带的山水作为创作对象时，运用长卷式的构图方式，将画面展开成一幅流动的山水画卷，使观者仿佛置身于山水之间，感受大自然的无尽魅力。从画作整体来看，还注重笔墨技法的运用，以墨色为主，通过浓淡干湿的变化来表现山水的层次感和立体感，使得画面更加生动逼真。

 

 

 

　　国画创作，不仅是画家手中的一笔一墨，更是其艺术观念的流淌与呈现。其融汇了画家的情感、理念与技巧，通过形、色、笔、墨、纸、砚等元素的和谐交融，将无形的艺术观念转化为有形的画面。国画创作的外化表现，既是对画家艺术修养的展现，也是对艺术观念的一种深度诠释。

 

　　自“*四运动”以来，国画创作经历了显著的发展变化。一方面，以潘天寿、齐白石为代表的传统型画家，坚守国画的传统精髓，其作品充满古典的韵味与深厚的文化底蕴。传统型画家的艺术观念深深植根于中华传统文化，追求的是一种意境的深远与精神的传承（图1）。另一方面，以徐悲鸿、林风眠为代表的融合型画家，致力于以西画的技法与观念来改良中国画，其作品展现出全新的艺术风貌。其艺术观念更加开放与多元，既保留了国画的传统精髓，又吸收了西方绘画的写实与表现力，从而创作出既具有东方韵味又不失现代感的国画作品（图2）。

 

　　在新时代，随着社会主义建设的深入推进，艺术观念也与时俱进，与固定的意识形态相契合。国画创作开始更加注重以亲民、易懂的方式展现美好生活，歌颂时代主题。使得绘画样式和绘画语言更加统一，美术创作更加倾向于追求崇高、豪迈的视觉效果和形式语言，题材选择也更加紧密地围绕政治需求。然而，随着改革开放的深入发展，艺术观念也展现出更加丰富多彩的形态。在国画创作中，观念意识、语言方式、视觉观念以及材料媒介的运用得到了更加深入的探索与实践。同时，对西方美术的借鉴与吸收也变得更加深入与广泛，艺术家们开始追求“有意味的形式”，为国画创作注入了新的活力与深度。周思聪先生曾深刻指出：“要有这个概念，我画的是画，而不是对象，才不至于自己被牵着，跟对象跑。”这一观念强调了绘画的本质并非对对象的简单复制，而是画家艺术观念的具象化展现。在国画创作中，“技”只是表现对象的手段，真正的核心是传达画家的艺术观念与“道”的深层内涵。因此，国画作品不仅是画家情感的流露与技巧的展现，更是其艺术观念的生动诠释与深度体现。

 

 

　　在国画创作的漫长历程中，艺术观念并非一成不变，而是随着时代变迁、文化交融以及画家个人经历的不断积累，经历着深刻的转变与升华。首先，艺术观念的转变与升华，体现在画家对传统艺术观念的继承与创新上，传统国画注重笔墨气韵、形神兼备，该艺术观念在历代画家的笔下得到了传承与发扬。然而，随着时代的发展，画家们开始在传统的基础上寻求突破，将新的艺术观念融入创作中。其次，随着中西文化的交流日益频繁，西方美术的理念与技法逐渐为国画家所了解和接受，徐悲鸿等开始尝试将西方美术的写实、抽象、表现等手法融入国画创作中，使国画呈现出更加丰富的艺术面貌。最后，画家个人经历与情感的变化也会对艺术观念产生深远影响，随着阅历的增长和情感的沉淀，画家对世界的认知和理解会不断深化，其艺术观念也会随之发生转变。

 

　　徐悲鸿先生作为画马领域的杰出代表，其画作深深烙印着那个特殊时代的印记——西学东渐、军阀混战、帝国主义入侵。在该时代背景下，马不再仅仅是自然界中的生灵，更成为徐悲鸿先生表达期望与愿景的象征。其期许中国人民能如马一般，无论遭遇何种困境，都能保持英勇无畏的姿态，奋力抵抗外敌。马在中国绘画史上一直占据着重要的地位，不仅是画家们钟爱的创作对象，更是中华民族精神的生动载体。马所展现出的忠心、才能、温驯善良等特性，都深刻地反映了中华民族坚韧不拔、勇往直前的精神风貌。

 

　　在国画创作过程中，徐悲鸿先生的艺术观念经历了深刻的转变与升华。以其独特的艺术视角和卓越的绘画技巧，巧妙地融合了中西绘画风格。其摒弃了传统的工笔画法，转而采用大写意的画法，使得画作更加生动自然，充满了活力与动感。并且巧妙地运用光线、枯笔和墨线等绘画元素，用马儿斜上方有一束光，象征革命年代的希望之光，生动地展现出马的形态与神韵，仿佛每一匹马都在奔跑中传递着革命的希望与力量。在思想上，徐悲鸿先生以画笔为媒介，用画作传递着对劳动人民的深切关怀与激励。其选取奔跑的飞马作为绘画对象，形象生动的马匹不仅具有极强的感染力，更能够激发人们内心深处的勇气与力量。

 

 

　　正如潘天寿先生所言：“画中之形色，孕育于自然之形色，然画中之形色，又非自然之形色。”他深刻揭示了艺术观念与自然物象之间的微妙关系：艺术并非简单地模仿自然，而是要通过艺术家的观念进行再创造。

 

　　艺术观念与国画创作之间的关系，可谓是一种相互促进、相互影响的共生状态。

 

　　一方面，艺术观念的发展是推动国画创作创新和进步的重要动力。随着时代的变迁，社会的演进，人们的审美观念也在不断地发生变化。该变化不仅影响着人们的审美需求，也促使艺术家不断更新自己的艺术观念，以适应时代的需求。在该背景下，国画创作也迎来了前所未有的发展机遇。画家们开始尝试新的题材、新的表现手法和新的风格，将自己的艺术观念融入作品中，通过独特的构图、色彩和笔触，创造出一幅幅充满新意和生命力的国画作品。

 

　　另一方面，国画创作的实践也对艺术观念的形成和完善起到了重要的反作用。在创作过程中，画家们不仅通过笔墨技法来表达自己的艺术观念，还通过不断地实践来检验和完善这些观念。画家需要在创作中发现新的问题、新的思考，进而对自己的艺术观念进行修正和调整。实践与观念的互动关系使得国画创作和艺术观念能够相互促进、共同发展。

 

 

　　综上所述，艺术观念是国画创作的灵魂，为画家指明创作方向，深刻影响技法选择。国画不仅是线条与色彩的呈现，更是画家内心与情感的体现。每幅作品都是艺术观念的物化，传递画家的情感与审美。在创作过程中，画家融入艺术观念，通过与自然、历史的对话，深化对国画本质的理解。国画作品与艺术观念相互依存，推动国画艺术不断发展、传承，焕发光彩。欣赏国画，不仅能感受技艺之美，更能领略画家深邃的艺术观念和内心世界。