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一、作者简介
尼古拉·亚克夫列维奇·柴金（1915—2000年）出生于哈尔科夫，是苏联著名作曲家、教育家。他的父亲擅长演奏好几种民族乐器，在家庭的影响下，他开始与音乐接触并表现出浓厚的兴趣和极高天赋。15岁开始他就在一个民间管弦乐队中演奏了6年的长笛并担任定音鼓手，这段经历开拓了他的音乐视野，为将来从事演奏与作曲打下了基础。1933—1936年，柴金在哈尔科夫音乐喜剧学院接受专业的音乐教育。1937年，他在基辅音乐学院学习，并于1938年开始了他的教学生涯，教授音乐理论。1940年，他于基辅音乐学院毕业后就开始服役，同年秋天他被调到基辅*区乐团，他在这里担任指挥并演奏手风琴，同时还改编和创作了大量乐曲，积累了丰富的作曲经验。1951年，他到了格涅辛国立音乐学院任教，1964—2000年，在格林卡音乐学院任教。1980年，他被苏联政府授予“人民艺术家”的称号。柴金对手风琴领域的贡献是开创性的，他的作品具有极高的艺术价值，如《降B大调巴扬手风琴协奏曲》《b小调奏鸣曲》《音乐会组曲》《抒情华尔兹》等。
二、创作背景
1941年，苏联卫国战争爆发。战争初期德军势如破竹，一度推进到苏联腹地，爆发了莫斯科保卫战、斯大林格勒保卫战等著名战役。1943年8月23日，苏联赢得库尔斯克会战后，德国彻底丧失了进攻能力，苏联进入战略反攻阶段，并于1945年取得了最终胜利。而柴金创作《b小调奏鸣曲》的时间是在1943年秋末到1944年8月18日，他当时也身处苏德战争前线，此时苏联正大面积地收复失地，仿佛已经看到了胜利的曙光，柴金的创作冲动也正来源于这场伟大的战争，并将此作为作品的主题，献给他的战友尼古拉·里佐里，并进行了首演。从《b小调奏鸣曲》中我们能感受到作曲家内心对胜利的期盼，以及对苏联人民顽强坚毅的赞美。
三、音乐本体分析
在创作《b小调奏鸣曲》之前，柴金通过对弦乐四重奏和协奏曲等体裁作品的探索已经积累了创作大型音乐作品的经验，但是在手风琴奏鸣曲领域没有可供他参考的先例，因此《b小调奏鸣曲》的出现是手风琴艺术史上的一个里程碑。其共有四个乐章，第四乐章为终曲，是标准的奏鸣曲式，由呈示部、展开部以及再现部依次构成。
第1~10小节为引子部分，慢速、连续的柱式和弦进行，频繁的节拍变化，营造出一种极其不安的氛围，浑厚的音响效果如同战争爆发前的号角一般，而后半部分高音半音阶上行与低音半音阶下行更是慢慢地将这种紧张情绪推到了顶点，最后一个以不协和和弦收尾，似乎象征着苏联与法西斯国家的矛盾已经无法解决，战斗一触即发。
第11~42小节为主部，由32个小节的16分音符构成，半音阶式的音符流动以及音域的频繁变化共同描绘出一幅激烈战斗的图景，似乎象征着阵地在双方的攻守间反复易主。分解和弦的半音阶上行推进又带着一股一往无前的气势。柴金创造性地将这段16分音符的伴奏设计为类似于三连音的节奏，鼓点般的音效推动着16分音符。
第43~66小节为副部，在这一段中均匀稳定的和弦连接搭配三连音的伴奏型组成了异样的进行曲，仿佛象征着苏联人民在迈向胜利的路上稳步前进，同时三连音又在“稳”中添入了一些殷切的期盼。
第67~77小节为连接部。
第78~102小节为主部的变化再现。
第103~128小节为呈示部的结束部，其中颤音与和声在左右手声部间相互转换交替，体现出作曲家高潮的交响乐作曲思维以及他在探索手风琴表现力上的不懈努力。
第129~211小节为展开部，这是手风琴作品中一段非常经典的慢板，同时也是柴金对手风琴作品创作探索的一座高峰，他挖掘出了传统手风琴的贝斯部分演奏的更多可能性，打破了手风琴传统的贝斯的伴奏方式，它可以时而演奏和声，时而演奏旋律，又或者二者兼有。展开部的发展思路为先将新的材料呈现出来，之后将这段材料用转调、增加和声、变换音域等方式发展，造就了展开部情绪由抒情婉转向铿锵有力，由低沉向昂扬的强烈对比，左右手之间旋律与和声交织在一起，发出了如交响乐般的奇幻音效。
第212~274小节为再现部，呈示部的主部以及展开部材料的变化再现又将音乐的整体情绪推向了高潮，连续的和弦连接以及三连音的伴奏如同激励战士们发起最后进攻的冲锋号，乐曲最后大音域跨度的和弦爆发出的强烈音响仿佛昭示着苏联人民即将取得战争最后的胜利。
四、演奏分析
《b小调奏鸣曲》不论在规模的大小上、织体的复杂性上，还是在乐思的深度上都是按照交响乐的体量设计的。创作上的创新也为演奏者提出了一些新的更高的要求，不同乐段对演奏能力的考验也不同。以第四乐章为例，要想演奏好它，强大的手指和臂力力量，细腻与大胆的风箱控制等要素是不可缺少的。
在第四乐章中，引子部分要演奏出恢宏的气势。这需要手指配合风箱奏出整齐而有爆发力的和弦。另外，在左手的伴奏中，有一条旋律线，演奏时要注意突出这条旋律线。引子的最后一拍上标有自由延长的记号，在演奏时要将最后一拍延长一些，在演奏完最后一个和弦后，应该等着这个和弦的余音完全消失再接着演奏主部，否则听起来会显得慌张。
引子结束后，主部要在引子结束后的气口中开始，营造出战斗一触即发的听觉效果。规整的2/2拍以及长达32个小节的16分音符对演奏者来说是一个巨大的考验，在演奏时需要将手指放松，太过紧绷的状态对提升演奏速度以及音乐的流畅进行有着巨大的影响。另外，在长时间的演奏十六分音符时，将音分组也是一个很重要的事情，如果没有分组的话，容易使音乐听起来杂乱而毫无章法，解决这一问题的办法就是抓住重音，在强拍上适当的将音加重，演奏出鼓点似的音响效果，这样处理会使这一段音乐演奏起来更有条理，听起来也显得更规整、清楚。
在演奏副部的和弦连接时，要紧紧撑住风箱，并将右手和弦的时值充分弹奏出来，发出饱满恢宏的音效。这部分在练习时要大量地练习左手和弦的准确度，一方面手指从上一个和弦精准地跳到下一个和弦，另一方面下键要整齐。左手在演奏中要注意三连音的均匀与每组第一个音的加重，发挥好卡节奏以及推动和弦的作用。
结束部中，主和弦与主音的颤音在左右手交替出现，仿佛交响乐一般。右手在颤音时，左手出现的三次和声都有渐强的标记并且最后一拍都有重音标记，在演奏时应采用强收的方式，将和弦音量推上去，结束后迅速变弱，为下一次渐强做准备。当左手颤音，右手和弦时，要注意力度要逐渐变弱。还需注意的一点是，这一部分容易忽略速度与节拍，在演奏时心中要数好拍子。
展开部的演奏最需要注意的就是突出情绪的对比，开头应演奏出较弱的、慢速的连音。强弱方面，风箱是手风琴的灵魂，手风琴发出的音量大小主要取决于风箱，演奏旋律性的乐段时，注意用风箱控制音量的大小尤为重要。在演奏第一段时要注意，虽然这部分总体音量较弱，但是也要随着音高的变化在弱的范围内做强弱变化，演奏出具有流动性的旋律。手风琴在演奏旋律、抒情类的音乐时，还需要注意的一点就是风箱的开合，演奏时应提前划好乐句与风箱，避免在风箱开合时破坏乐句的流畅进行，留下换风箱的痕迹。另外，得益于独特的发声原理，手风琴在演奏连音上有着很大的优势。连音的演奏主要依靠手指的触键方式，所谓连音是指音与音之间要有粘连，演奏时在弹奏下一个音时按住上一个音的手指保持不动，等下一个音出来后再缓缓抬起上一个音的手指，让这两个音之间存在一点重合的部分，这样就能使两个音之间没有缝隙，演奏出连音的效果了。第161小节是一个速度渐慢的转调过渡小节，到162小节上回到原速，演奏方式继续采用力度较弱的连音，这时的旋律在转调后出现了另一个声部，形成了左手和声，右手两条旋律组成复调的音乐结构，但是这里会受限于手风琴的发声原理，在演奏多声部的乐段时不能将它们分开做强弱处理，因此在演奏这里时要想演奏出两条旋律相互交织的层次感是很难的，只能尽可能地突出其中一个旋律，同时力度要逐渐变强，为下一个情绪阶段做准备。在到达171小节后力度要与前面产生明显的区别，连音奏法也要随着音乐情绪变激烈而变为断音。到第196小节展开部将迎来情绪最激烈的部分，演奏时力度上要尽可能大，演奏出气势磅礴的音响效果。速度上整体要比前面的速度稍慢一些，充分演奏出音符的时值来。高潮结束后，展开部最开始的旋律材料在左右手交替出现并且音域越来越低，情绪逐渐归于平静，力度逐渐变弱，音与音之间的关系也由断开重新变为粘连。
再现部的尾声中大量使用了3连音的伴奏织体，在演奏中要注意卡好节拍，演奏出3连音的推动效果。力度上，乐曲的情绪在尾声中达到顶峰，因此这部分的演奏整体上都要强一点，演奏出辉煌的效果。同时在演奏有重音标记的和弦时，除了手指的力度加大，风箱也要准确地在这个音出来时加重并迅速恢复原有的力度，避免出现力度强不上去的情况发生。在演奏最后一个和弦时要注意它的收尾方式，演奏到最后一拍时风箱要突然发力，拍子结束之后不要有意停住风箱，让最后的和弦以强收的方式结束即可。
五、结语
通过对柴金《b小调奏鸣曲》第四乐章的分析，我们可以看到作者乃至苏联人民在逆境中所保持的乐观向上的态度。柴金作品深刻的思想内涵、复杂多样的织体结构、引人入胜的音响效果为后世手风琴作品的创作树立了一座高标。
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