“双高建设”背景下高职音乐表演专业 “课堂革命”实施途径研究

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　　摘要：“课堂革命”一词的出现，迅速成了高职院校“双高建设”任务的新手段，也使得各高职院校纷纷思考如何有效完成“课堂革命”的新挑战。文章中高职音乐表演专业作为技术性较强的学科，通过“革教师、革教学、革成果”三方面实施研究，教师在完成教学基本任务的同时嵌入式将双高建设要求深入于艺术作品学习和展演中，加强立德树人根本任务，为国家培养有思想高度、有专业技术、有理论实操的应用型复合型人才。
　　关键词：双高建设；高职音乐表演；课堂革命
　　全国高校思想政治工作会议作为高校党的建设历史上的里程碑于2016年被习近平总书记强调，高校课程中的思想工作应广泛灵活运用在各学科专业教育教学中，思想课程作为主渠道，各学科课程同向同行、协同发展，不断坚持落实将德育发展作为根本任务，把思想工作以发展创新的方式贯穿于教育教学的全过程，最终实现全阶段、多方位育人新局面，绘就高校教育事业发展新蓝图，开创双高建设下的课程新征程。高职院校不仅要从专业理论知识和技术技能实训方面培养人才，更应将课程思想元素作为育人核心要点深刻融入于日常教学工作中，不断挖掘专业能力与思想教育的全新教学手段，深化学生德育发展，促进我国人才培养新高度。
　　“课堂革命”作为一种全新的教育教学手段，不仅能体现出“以学生为中心”的教育理念，更能全方位探究课程思想融入专业技术课堂新路径，从而打破原有对音乐表演专业学生“重技能轻思想”的陈旧观念。高职院校音乐表演专业旨在培养具有良好理论知识与技术技能，具备较强音乐表演表现能力，适应一线音乐展演、文艺宣教等工作的应用型复合型技术人才。目前大多数高职院校对音乐专业学生的要求重在专业理论与技术能力的方面，忽视了学生思想内涵的引导与深化，从而导致学生走出校门走向社会时，对音乐表演作品的呈现浮于表面，无法深入内心触及灵魂。如何有效运用“课堂革命”手段加强课程思想理念的进一步提升是眼下双高建设背景下高职院校音乐表演专业需要深入研究并进行实际操作的新课题。
　　一、“革教师”：加强教师的课堂育人思想与实施能力
　　古人云：“师傅领进门，修行在个人”。绝大多数的教育者总将这句话的重点放在后者，不断与学生强调个人练习的重要性从而忽略一个教师作为引领者的决定性作用。目前在课程思想建设的教学实施过程中普遍存在“两张皮”问题，高职院校在推进思想建设工作时，简单地提出要求、分解任务，也造成专业课教师对课程思想内涵理解存在偏差，教师单方面认为上课本身就已经做到了育人目标，尤其是音乐专业教师在接到双高建设任务时无思路无头绪，较为被动的以理论课作为模版生搬硬套，或是以理论性较强的几门音乐专业课作为改革重点，将思想元素不断地做加法，过于放大、笼统，而无法结合音乐表演专业具体课程内容进行实施与融入，形成了“标签式”思想疏导课程[1]。在音乐专业技能教学中更是无法把育人主线全面贯穿课堂，思想零散、随意、无主题，最终致使课堂内政治理论元素过度、主线内容偏离，以政治教育替代了专业技术内容。由此可见，教师德育意识的提升，决定着所教授专业内容的高度与内涵，也是全面推进课程思想高度建设的关键点。“教育者先行”亦成为学生成才之路上重要的引路者。高职院校应动员全体教师加强育人理念，拓宽教师不断研修提升自身思想素质视野，加强教师政治学习，这是双高建设的前提和基础。继而才能确保教师有能力将理论与音乐表演专业课程有机融合，真正做到思想落地，课程有效的原则。全国高校在思想滚动调查结果中发现，大学生80%的时间都在学习专业课程，并且绝大多数学生表示能够影响自身世界观、人生观、价值观的第一位是专业课教师。作为“课堂革命”的第一责任人，教师的思想理念与实施能力决定了受教的学生对课程思想内容的理解与运用。教师应如何做到每一次备课形成的是多媒体化的授课文案而不是常规文字教案；每一次上课是在专业实训室而不是传统教室；每一堂课不再局限于教师板书学生笔记，教师讲授学生听取的陈旧教学方法；每一个专业知识点不再以教师示范学生模仿的教学设计思路，而是以“声、光、电”等新媒体新技术共同打造的多元化智慧课堂；每一堂课不再沿用固定的教学既定教材与进度，而是将具有主题性的思想元素作为课堂核心，围绕其内涵深入学习专业知识。因此，音乐表演专业教师更要从自身出发，将授课教师的角度转化为教育工作者，提高政治站位，真正理解自己所从事的工作是朝阳下最神圣的职业，不断提升自身挖掘和利用专业课程资源的育德能力，以意识形态为根基，以培养担当民族复兴大任的时代新人为着眼点，将教学内容充分契合音乐表演专业特点，直接性、整体性、隐蔽性、渗透性地把课程思想任务以“润物细无声”的方式将价值引导嵌入教学课堂，切勿将课程思想建设作为暂时性阶段性工作，从而提升音乐表演专业对社会对民族对国家发展的促进作用，最终形成学生内在的民族自豪感和爱国主义精神。

　　二、“革教学”：深化艺术作品的思想引领与教学思路
　　高职院校音乐表演专业课程众多，主要可划分为专业基础课、专业核心课、专业扩展课与选修实训课等四大方面，其教学内容与形式多种多样，而专业教师在实施教学中，应该以思想为教学思路的导向，高质量高水平筛选艺术作品作为课堂教学重点，深入浅出地将艺术作品专业技术性知识与思想教育有机结合，以情景代入的教学方式使学生能身临其境般的感受艺术作品背后的情感与精神，从而激发学生的内驱力，更好的演绎表现出作品的深层意义[2]。例如，视唱练耳课程是持续伴随高职音乐表演专业学生打牢基础，提升专业能力的一门基础必修课。学生需要通过提高音乐的听觉及感受力，不断加强对音高、节奏、力度、速度、音色、和声、风格等音乐元素的项目性练习，为了能进一步深化专业方向（钢琴、声乐、器乐、舞蹈、表演、合唱、艺术传承）等核心课程的高难度高水平学习夯实奠定基础。专业教师则应该在课堂教学设计时，率先在教学内容的艺术作品中选取可利用的经典片段，通过课堂教学结合作品产生的文化背景、作品年代的社会现状、发展成就、作者在创作时的内心情感与寄托、旋律与节奏特点的呈现手段、利用音乐进行情感表达的意义以及作品流传至今的价值趋向进行全方位、分解式、多元化的解读。在学生能理解并掌握专业基础知识的情况下，发散学生情感思维，不断促进学生在思想情感领域上的觉悟。如中国作品《中国人民解放军进行曲》又名《八路军进行曲》，这首作品创作于1939年的战争年代，词作者公木与曲作者郑律成二人作为文艺工作者切身体会到革命战争时期中国人民解放军大无畏的奋战作风与勇往直前的拼搏精神，整首作品塑造出一支无所畏惧、英勇战斗、百折不挠、坚定信念的英雄战队，体现出强烈的爱国主义情怀与守护民族大义。教师在讲授该作品专业技术知识之前，可以利用线下教学平台，提前将该作品产生年代的历史背景故事用观看视频情景导入的方式让学生体会作者的内心情感，并让学生在预习阶段完成同一风格作品的赏析（《游击队员之歌》《新四军进行曲》《中国人民志愿军战歌》等），学生可在课下预习过程中相互共享查找的资料并进行讨论互动，这不仅能提高课堂教学效率，还能促进学生学习积极性、团结性，加强了学生的思想教育。其次，在课堂教学中教师要明确教学重难点，详细划分歌曲的曲式结构，着重讲解前置八分附点与切分节奏组合下的音乐感染力，在练习中让学生感受进行曲风格下曲调的磅礴气势与热情豪迈，节拍的规整统一与坚实有力，以及力度与速度的准确把握，体现歌曲中中国人民解放军一往无前、坚毅雄壮的爱国力量。高职院校音乐表演专业中的课程都可以以此为借鉴，制定创新性教学过程，不断深入理解“课堂革命式”教学方法，将理论基础实践于课堂教学中，从而达到将音乐专业课程思想强化的目的。
　　三、“革成果”：创新音乐表演专业教学考核新模式
　　目前绝大多数职业院校的音乐专业教学考核都还停留在对学生知识技能掌握的层面，而对于学生素质能力、价值目标的考核没有明确的设定与实施，这也是课程建设任务中的一大难点。运用全新的教学考核模式，使学生从专业成才转变为精神成人，就必须将教学考核以艺术作品成果展示的形式全员全方位参与。例如开封文化艺术学院为进一步探究带有地方特色的优秀传统文化，弘扬中国民族音乐及非物质文化遗产艺术文化的传承，加快推进高水平专业群建设，每学年都会将传统艺术传承实践课程的教学成果以汇报展演的形式“以演代考”进行全员阶段性总结。
　　案例：且看杨柳翻新枝，且闻非遗吐心香
　　活动时间：2021.6.25；2022.5.21
　　活动内容：2021年“杨柳新枝”传统艺术传承课艺术成果汇报
　　2022年“且闻心香”传统艺术传承与实践教学成果汇报
　　活动地点：开封文化艺术职业学院艺术楼
　　活动背景：《传统艺术传承》是学校一门特色课程，涵盖豫剧祥符调、开封盘鼓、河南坠子、宋词乐舞等6项音乐类“非遗”项目，要求学生从中选择一项进行学习，开设在第一、二学期，共76个学时，学校先后聘请了茹军、张轩、汪喜白、李爱红、王建明、闫金晓等近10位“非遗”传承人和传统文化相关工作者进课堂，从传统艺术文化的历史、表现形式、技术技巧等方面为学生进行面对面指导。
　　活动过程：两次会演，是该校近两年新文科文化建设优秀传统文化进课堂的阶段性总结，节目形式多样，有开封盘鼓表演；宋词乐舞《青玉案•元夕》《行香子•郊游》《大晟乐舞》；豫剧《谁说女子不如男》《朝阳沟》《红灯记》；河南坠子《长征》；民乐合奏《茉莉花》《彩云追月》；相声《我爱学习》；快板《孙悟空三打白骨精》等。
　　活动意义：汇报是高职院校对传统文化艺术与教学融合改革的一次教育实践活动，让传统文化结合艺术实践成为大学生认识技艺之美、匠心之美，感知传统之美、感受中华文脉的有力载体，更成为增强学生职业能力和综合素养的有效途径。
　　例如开封盘鼓作为河南省第一批非物质文化遗产项目建设是地域性极强的一种特色表演艺术形式。音乐表演专业的学生在经过一年的刻苦学习中，首先对开封盘鼓的起源、流传及其改革进行初步的认识与了解，学生从最初对盘鼓的好奇懵懂到学习过程中兴趣的不断提高，再到慢慢能准确把握鼓点节奏的基本击打技巧，这个教学过程中专业教师不断的引入中华民族传统文化的发展历史，使学生不仅能学习到扎实的专业技能而且对家乡特色文化产生浓厚的情感。其次在阶段性教学中，教师不再单一的在教室中讲述理论性技巧，而是将课堂交还给学生，让学生真正走出课堂，自行组织鼓队进行练习。学生在自发性的训练下，不仅提高了团队协作意识，更从被动灌输到主动求教中寻找到学习的乐趣。最后，摒弃较为陈旧的教学考核形式，以一场艺术性展演或校企合作对外演出的形式（如清明文化节开幕式、清明上河园古文古韵艺术展演、千回大宋表演等）让学生切身体会开封盘鼓气势恢宏、激昂震撼的表演形式，无论是在音乐专业技能的锤炼还是思想道德建设的深化，都能通过该考核形式表现得淋漓尽致。再例如戏曲文化进校园、入课堂活动的开展，学校从校外聘请相关专家学者为学生开设公共艺术大讲堂，以戏曲艺术的基本知识作为理论依据，让学生深刻感受中华民族璀璨夺目的传统文化中孕育的深层次艺术魅力。在开展“国粹进课堂”系列文化活动中，将戏曲、相声、快板等传统艺术表现形式为重点表演手段，提高学生的艺术素养和文化修养。在曲艺讲座中向学生讲解老一辈艺术家们的伟大信念及美好夙愿，加深学生对曲艺文化的了解与热爱，培养学生综合能力，做好中华传统艺术的传承及发扬。其目的旨在使校园文化多元性，让当代大学生由内而外的继承、弘扬、提升民族优秀传统文化，增强学生的民族自豪感与自信心，推广传承中华优秀传统文化，培养新一代传统艺术的传播者、接班人。

　　四、总结
　　双高建设背景下高职院校音乐专业课程核心思想的关键在于协同育人机制进行不断完善，使其成为一项长期性、系统性的工程。在思想工作推进过程中，不断加强顶层设计，凝聚多方位共识，以理论课的参与作为支撑，以教师主力军作为有效抓手，围绕专业教学主战场，强化课堂教学与考核模式主渠道，真正实现全员、全过程、全方位“三全”育人目标，形成各部分各学科专业协作共行的“大思想”意识[3]。不同的音乐专业课程虽然在教学内容上隔行如隔山，但隔行不隔理，都是按照党和国家对教育教学工作的新要求进行专业知识传授、能力培养和价值引导三位一体的教学目标上，这样才能无形中将课程核心思想魂融入有形的音乐专业课程教学设计中来，以学生喜闻乐见的表现形式呈现出来，传递正能量，真正做到有效性实施。高职院校音乐专业教师应将在今后的教学中结合地方特色、自身专业、学生发展现状等方面努力探索，积极实践，让传统艺术成为大学生认识技艺之美、匠心之美，感知传统之美、感受中华文脉的有力载体，使课程核心思想成为增强学生认知高度、提升综合实践能力和就业竞争力的有效途径。
　　参考文献：
　　[1]杨慧芳.中国传统音乐教学中“课程思政”路径探索[J].艺术评鉴,2019(22):80－81.
　　[2]夏夏.课程思政实践中生态文化与音乐美育融合初探[J].大众文艺,2020(05):193－194.
　　[3]孙运玲.艺术职业院校思政课高效课堂构建[J].时代教育,2017,07:208-209.

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