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【摘 要】 本文首先概述了中国古典音乐的起源和发展 ， 以及其在教育中的重要意义 ; 接着分析 了 中国古典 音 乐中的和谐之美、 气韵之美、 意境之美、 文学之美以及 民族特性等美学元素所蕴含 的美育意义 ; 然后从 培养和谐思维 、 塑造心理健康 、 提升 审美素养和培养 高尚情操等方 面探讨 了其对学生美育的独特价值 ; 最 后 ， 提出了通过创新中国古典音乐教学形式来提升其美育价值的路径 。
【关键词】 中国古典音乐 美育价值 审美特征 音乐教育
中国古典音乐独特的音乐语言 、丰富的表现手法都 体现了中华民族独特的美学追求和文化底蕴 。在当前弘 扬中华优秀传统文化的大背景下 ，将中国古典音乐作为 音乐教育的重要组成部分 ， 可以更好地培养学生的文化 音乐审美能力 ， 使他们在欣赏不同时代 、不 同地 区 的音 乐时 ， 拥有更加开放 、包容的美学视野 ， 这也对培养学 生的综合素养发挥了非常重要的作用 。 因此 ， 音乐教育 工作者有责任深入探讨中国古典音乐的美育价值 ， 使其 在当代音乐教育中发挥更大作用 。这不仅具有重要 的理 论意义 ， 也对指导当代音乐教育实践 ，传承 中华 民族优秀音乐文化具有重要的现实意义。
一、中国古典音乐概述
中国古典音乐历史悠久 ，其起源可追溯到黄帝时代。 河南 出土 的有着 8000 年历史的古代骨笛进一步证明了 这一点 。在漫长的发展过程中 ， 中国古典音乐形成 了独特 的艺术体系 ， 其古典雅致的旋律 、浓郁 的 民族特色、多变 的演奏形式 ， 深受世界音乐爱好者的喜爱 ， 在世界 音乐文化中占有重要地位 。 中国古典音乐是中华民族文 化 的传承 ， 承载了中国悠久的民族风俗 、思想 内涵和文 化精髓 。它体现了中国古人 “ 天人合一 ” 的至高境界， 蕴含着对自然和生命的哲学思考 。 中国古典音乐推崇 自 然之音 ， 强调音乐的朝气 、节奏感以及悠远的意境 。相 较于强调技巧的西方古典音乐 ， 中国古典音乐以其独特 的艺术魅力和深厚的文化底蕴 ， 成为世界音乐文化 中不可或缺的一部分。
中国古典音乐的根基之一是古代的五声音阶 ， 即宫、 商 、角 、徵 、羽 ， 相当于现代音乐的 C 、D 、E 、G 、A 五个音阶。这一音阶体系可以追溯到春秋时期， 《管子· 地员篇》 中就系统地记载了用 “ 三分损益法 ”来计算五 声音阶中的音高比例关系 。五声音阶在当时的音乐实践 中处于主导地位 。为了丰富音乐和满足合乐需要 ， 古人 还发展出了七声音阶和十二律制 。七声音阶在五声音阶 的基础上增加了变徵和变宫两个变化音 ， 这七个音就相当于现代 的 C 、D 、E 、F 、G 、A 、B 。十二律制则将声音阶扩展到十二个音程 ， 分别命名为黄钟 、大 吕等。 《国语·周语》 中就有关于周景王询问七声音阶和十二律 的记载 。我国的七声音阶主要应用于雅乐和燕乐 。雅乐 泛指起源于周代的宫廷祭祀音乐 ， 用于郊社 、宗庙 、朝 会等场合 。雅乐注重等级规定 ， 如传说中的六乐就是历 代乐曲的高级归纳 ， 是雅乐的最高典范 。从五声音阶到 七声音阶和十二律的发展 ， 奠定了中国古典音乐的基本框架 ，对后世音乐创作产生了深远的影响。
中国古典音乐的表演形式主要有器乐表演 、声乐表 演 、舞蹈表演和交响音乐会四种 。器乐表演是中国古典 音乐的重要组成部分 。 中国古典音乐拥有丰富多样的器 乐作 品 ， 如琵琶 、古筝 、二胡等演奏作品 。器乐表演注 重音乐创意和表现技巧 ， 演奏者通过对乐器的精湛控制 和个人风格的加入 ，传达作品所蕴含的情感和内涵 。例 如 ， 琵琶演奏中弦音婉转多变 ， 独特的音色让人联想到 中国文化的哲理与美学 。声乐表演结合了音乐与诗词， 通过歌唱表达思想与情感 。其特点在于塑造意境 ， 通过 调节声音与发音来展现音乐之美 。如京剧融合了独特的 唱腔 、动作与表情 ，将古老的中国故事活灵活现地呈现 在观众面前 。舞蹈表演也常常融入中国古典音乐 ， 动态 地诠释音乐的节奏与情绪 。舞者通过身体语言与空间运 用 ，将音乐的旋律与韵律视觉化 。《梅花三弄》 就是这 样一种古典舞蹈 ， 其独特的动作与造型展现了中国古代 文人的精神面貌 。交响音乐会则是中国古典音乐在现代 的演绎形式 ， 它将中 国元素与西方交响乐风格相结合， 通过指挥与各种乐器的合奏 、独奏 ，将古典作品的魅力 展现 出来 。 中国的交响音乐会也在国际上备受好评 ， 成为中西文化交流的桥梁。
二、中国古典音乐在教育中的意义
我国作为一个历史悠久的文化大国 ， 拥有丰富 的文 化传 统 ， 而 中 国古典音乐则是中华文化的重要组成部分 ， 承载着深刻 的文化积 淀 ， 反映着中华民族的思维方 式和哲学观念 。 中国古典音乐以其独特的审美情趣， 追求含蓄 、 自然 、流畅等艺术特质 ， 蕴含着丰富 的教育思想。
在教育 中 ， 学习和传承中国古典音乐具有重要的意 义 。首先 ， 通过弘扬民族音乐 ， 可以培养学生对本土文 化的认同感和自豪感 。学生通过学习古典音乐 ， 深入 了 解中华传统文化 ， 潜移默化地接受其中蕴含的价值观 念 ， 培养起对民族文化的热爱和传承 的 责任感 。其次， 中国古典音乐在教育中对培养学生的社会活动与人际交 往能力有着积极的作用 。音乐是一种表达情感 、沟通思 想 的艺术形式 ， 学生在学习音乐的过程 中 ， 通过合奏、 合唱等形式 ， 培养了团队协作的能力 ， 提高 了沟通表达 的艺术性 ，对学生未来的社会交往具有积极的影响 。此 外 ， 中国古典音乐也能够发掘学生的智慧和创新精神。 音乐创作和演奏需要学生具备丰富的音乐知识 ， 更需要 他们发挥创造性思维 、表达个性化的艺术见解 。通过学 习古典音乐 ， 能够培养学生对艺术的独立见解和创新能力 ，这对于培养具有创新精神的高素质人才至关重要。
总之 ， 中国古典音乐在教育中的意义不仅在于弘扬 和传承本土文化 ， 更在于培养学生的团队协作 、沟通表 达和创新能力 ， 从而为其未来的职业生涯和社会参与奠定坚实基础。
三、中国古典音乐中的美育元素分析
美育是全面发展教育中不可或缺的重要部分 ， 其核 心目标在于培养学生的审美内涵 ， 提升其综合文化素 养 。具体来说 ， 美育强调通过 “ 寓教于乐 ” 的方式 ， 利 用绘画 、音乐 、戏剧等多样化的艺术形式 ，激发学生 的 探知欲望 ， 培养他们解决问题 、批判性思维以及有效 的 表达和沟通的技能 。此外 ， 美育对学生的情感和精神发 展也有着深远影响 。通过艺术和创意的表达 ， 学生能够 释放 自我情感 ， 提升情绪管理能力 ， 并培养积极 的心态和 自我认 同感 。这有助于他们更好地理解自己 ， 形成健康的心理状态 ， 从而更好地应对学业和生活的压力 。 同 时 ， 美育还有助于拓宽思维视野 。人类认识事物的方式 包括形象思维和逻辑思维 ， 而美育尤其注重形象思维的 培养 。通过对艺术作品的欣赏和创作 ， 能够培养学生更 加开放和富有想象力的思维方式 ， 使他们更好地理解和 处理复杂的问题 。这种方式有助于培养学生的创造性思维 ，使他们在面对未知挑战时更具应变能力。
中国古典音乐中蕴含了和谐之美 、气韵之美 、意境 之美 、文学之美以及民族特性 ， 这些美学特征在反映古 典音乐中的审美追求和文化内涵的同时 ， 为美育教育提 供了独特的文化资源和艺术体验 。深刻分析这些美育元 素 ，对于培养学生的审美情感 、创造力和文化修养具有重要的意义。
( 一)和谐之美
和谐之美在中国古典音乐中主要体现在音乐 内容和 人与自然的和谐统一等层面 。首先 ， 古典音乐作品追求 曲词 的天成 ， 注重不同乐器的协调融洽 。例如 ， 《春江 花月夜》 采用写意手法 ， 通过各类乐器的和谐演奏描绘 静 谧 美 景 ， 为听众提供了丰富的审美享受 。 类 似 地 ， 《高 山流水》《汉 宫秋月》 等作品也在内容上达到 了和谐 之美 。此外 ， 古典音乐作品蕴含着人与自然的和谐统 一 ， 即 “ 天人合一 ” 的理念 。许多作品通过描写大 自然 的壮美 ，表达人与自然的和谐 ， 如《平沙落雁》《夕 阳箫 鼓》 等 。 同时 ， 一些作品则通过赞美大自然的生机体现 这一理念 ， 如 《阳春 白雪》。 这种理念是中国古典音乐的核心精神内涵。
和谐之美在美育中强调了音乐的协调与融洽。学习古 典音乐能培养学生对和谐、平衡的敏感性 ，使其在审美上 更加开阔。协调的音乐结构也有助于培养学生的组织能力 和团队协作意识。通过欣赏和演奏和谐之美 ，学生能够培养敏锐的感知能力 ， 并有助于形成和谐的人际关系。
(二) 气韵之美
中国古典音乐的气韵之美在艺术领域独具特色 ， 它注重传神 ， 被认为是艺术的最高审美标准和表演的理想境界 。这一理念最早由谢赫提出 ， 并在 中 国 的文艺创作 领域中得到广泛推崇 。在音乐 中 ， “气 ”是音乐美 的 内 在动力 ， 而 “ 韵 ”则是音乐美的外部显现 。这一概念在 二胡演奏艺术中得到了体现 ， 其 中 “ 气 ”指 的是生命运 动与艺术灵动的内在力量 ， 而 “ 韵 ”则是通过音乐表演 传达 出 的神韵 。正如张锐所 言： “二胡的左手是热情， 右手是力量。” 在演奏 中 ， 右手 的抑扬顿挫等运弓技法 与左手 的按 、揉 、吟 、颤等手法相辅相成 ， 通过气 的贯 通 ，生发出韵味 ，传递出神韵 ，使音乐充满生命的力量。 这种配合不仅仅是技巧上的协调 ， 更是对音韵传神 的深刻追求。
气韵之美要求演奏者追求表达深刻的情感和内在力 量 ， 这对学生的情感表达具有重要的影响 。学 习气韵之美有助于提高学生的情感体验 ，使其在审美中更具深度。
(三) 意境之美
中 国古典音乐的意境之美 ， 是通过音乐反映内容 、 表达情感 ， 营造出一种境界 ， 让听众能够身临其境 ， 产 生共 鸣 。 以中国十大古曲之一 的 《春江花月夜》 为例， 它巧妙运用春 、江 、花 、月 、夜等动人元素 ， 构筑出优 美的意境。在演奏中 ，各种乐器相互配合 ，表现出水声、 钟鼓声 、急浪声等 ， 抒发渔歌与思绪 ，将词 中 的意境生 动展现 ， 使听众深陷其中 。 中国古典音乐意境之美 的另 一重要来源是虚 实 结合 。 许多名曲通过有限的环境手 法 ， 营造出空灵幽远的意境 ，如《平沙落雁》《十面埋伏》 等。这种融实入虚的创作手法 ，使听者在音乐的感染下，遐想联翩 ，获得美的享受。
意境之美有助于培养学生的想象力和创造力 ， 激发 他们对艺术的独特理解 。通过创造性的表达 ， 学生可 以更好地理解自己的情感和思想 ，进而培养审美情趣。
(四) 文学之美
在中国古典音乐中 ， 文学之美 占据着重要地位 。这 体现在孔子的 “ 兴于诗 ， 立于礼 ， 成于乐 ” 中 ， 强调了 音乐在人格养成 、文化生活和国家礼仪 中 的关键作用。
音乐与文学紧密相连 ，形成了深刻的共鸣。中国古代音乐与文学的紧密联系早已显现 ， 尤其在 《诗经》 这一汉语诗歌总集中 ， 诗篇都配有 曲调 ， 使得 文字与旋律相互融合 。这种传统一直延续至今 。 以 《汉 乐府》 为例 ， 它是汉代官方诗歌集成 ， 延续 了音乐与文 学结合 的传统 。唐诗宋词更是能够传唱 ， 展现 了音乐在 文学创作中的丰富内涵 。 即便到 了今天 ， 流行音乐家也 为古诗谱曲演唱 ， 如苏轼 的作 品 《水调歌头·明月几 时有》 广泛传唱。
文学之美在古典音乐中的体现使学生更能理解音乐 与文学之间的紧密关系 。通过学习古典音乐 ， 学生能够 深入领会音乐与文字的相互交融 ， 培养文学素养 。这种 对文学之美的体验有助于学生更全面地理解文学 、音乐和文化之间的互动关系。
(五) 民族特性
中国古典音乐具有浓郁的民族特性 ， 这主要是 因为 其大多取材于民族民间音乐 ， 并将不同民族的生活气息融入其中。
作为一个统一 的多民族国家 ， 中 国各 民族都有 自 己 的生活地域和风俗 ， 这为中国古典音乐提供了丰富多彩 的素材 。在调式 、风格以及组织结构上 ， 中 国古典音乐 与西方音乐有着明显的差异 ， 正是这种独特性使其能够 历久弥新 。现今 ， 许多地方的戏剧 、 山歌等在不 同程度 上展现了中国音乐深厚的文化底蕴 。这些古典音乐作品 都是劳动人民的杰作 ， 古人通过创编自己的民歌来丰富 生活 ， 其中也渗透着各地区民族的习俗与审美特色 。在 中 国音乐宝库 中 ， 各族群的创作都被收录 ， 其唱法丰富多样 ，使中国古典音乐呈现出独特的民族魅力。
总之 ， 中国古典音乐的民族特性赋予其独特 的文化 底蕴 ， 通过学习这些特性 ， 学生可以加深对中国传统文 化 的 了解 。通过演奏和欣赏具有浓厚民族特色的古典音 乐 ， 学生能够体验到多元文化的魅力 ， 培养对不 同文化的尊重和理解。
综上所述 ， 中国古典音乐中的美育元素不仅有助于音乐本身的审美培养 ，还能对学生的情感 、创造力 、文化意识等多方面产生积极影响 ， 从而为综合素质教育提供重要的支持。
四、中国古典音乐中美育元素的价值探析
( 一)和谐思维的培养
中国古典音乐蕴含的和谐之美 ，对学生和谐思维的 培养具有深远的美育价值 。 自古 以来 ， 中 国古典音乐一 直被认为是一种能够改善社会 、提升 民风 、促进社会繁 荣 的工具 。这一观念在古代思想家和教育家孔子的 “ 礼 乐 ”治国理念中得到深刻体现 。孔子主张 “ 移风 易俗， 莫善于乐 ”， 特别强调 “ 礼乐 ”作为治理国家的有效手 段 。他认为音乐有助于移风易俗 ， 通过和谐 的旋律和节 奏 ， 能够塑造人们的道德情操 ， 影 响整个社会的风气，从而达到治理国家和改善社会的目的。
在道家哲学的框架下 ， 老子还提 出 了 “ 大音希声 ” 的理念 ， 强调声音的有无是一种辩证统一 的关系 。他认 为音乐具有调和的属性 ， 通过声音的表达能够影响人们 的心理状态 。嵇康在《声无哀乐论》 中继承了老子的哲 学思想 ， 深入阐释了音乐对社会和谐的积极影响 。他认 为音乐的和谐是其原始属性 ， 通过音乐的艺术表达 ， 可 以影响学生的 心 理 ， 引导他们形成积极向上的思维方 式 。此外 ， 音乐的和谐还能改善社会的风气 ， 促使社会保持稳定和谐的状态 ，从而改变学生的行为。
总体而言 ， 中国古典音乐所包含的和谐之美对学生 和谐 思维 的培养产生了深刻而积极的影响 。 通过 古 典 音乐独特的旋律与和谐的调子 ， 有助于塑造学生的道 德情操 、影响他们的心理状态 ， 培养他们积极向上的思维方式。
(二) 心理健康的塑造
中国古典音乐作为高雅音乐 ， 以其 曲调优美 、旋律 动听而备受喜爱 。这种优美的音乐不仅让人 心 旷神怡， 更对学生的心理健康有着积极的影响 。科学研 究证实，音乐具有调节情绪、治疗抑郁的功效。
以古琴 曲《平沙落雁》 为例 ， 它通过细腻的音律描 绘 了河水涓涓 、雁翔长空的自然和谐画面 ，将人们带入 宁静 、和谐 的境界 。这样的音乐能够缓解焦虑和疲劳， 使人在欣赏中沉淀 心境 ， 达到 一种平和宁静的心理状 态 。而二胡 曲《光 明行》 则以轻快明亮的节奏和抑扬顿 挫的旋律给人们带来积极阳光的感觉 。其愉悦 的旋律， 能够让人心情豁然开朗 ，振奋精神 ，对心理健康也产生 了积极影响 。另一方面 ， 《二泉映月》 通过其音乐表达 出阿炳伤感怆然的情绪 ， 为人们提供了宣泄和共鸣 的机 会 ， 唤起了人们对美好生活的憧憬和向往 ， 使人们在面对生活中的挫折时仍能保持积极向上的心态。
中 国古典音乐以其独特 的音律和深刻的情感表达， 对学生心理健康产生了积极的塑造作用 。这种作用不仅 体现在提供愉悦的情感体验方面 ， 还体现在消 除焦虑、 振奋精神 、培养积极心态等方面 ， 从而实现了美育价 值 。总之 ， 这种音乐所传递的美感和情感 ，对学生 的心理健康起到了积极而深远的影响。
(三) 审美素养的提升
中国古典音乐中蕴含的诗词意境和优美旋律对学生 审美素养的提高具有独特的影响 。审美并非仅关注事物 的表面 ， 而更注重心灵美和事物的本质美 ， 这也是现代美育的重要理念。
中 国古典音乐艺术强调情感的传递和意境的营造。 从《诗经》 中抒发心声的词章 ， 到牧笛中描绘山水 的乐 曲 ， 再到京剧中丰富的表演技巧 ， 都为听众提供 了独特 的审美体验 。其中 ，诗词意境描绘了人生百态 ， 旋律抒 发了丰富的情感 。 欣赏这些作品有助于培养学生的审 美情趣 ， 理解作品中的本质之美 ， 并在生活 中发现美、 理解美的不同层面 。 此 外 ， 古典音乐作品演唱中优美 的旋律和深邃的诗词 意境 ， 能够充分激发学生的想象 力和联想 能力 。 学生在聆 听 时 ， 会在脑海中自动勾勒 出 意境 的 画面 ， 产生情感的共鸣 。 这种对音 乐表达情 感的理解和领悟 ， 是中华民族独特的审美情趣 。人们在聆听音乐时 ， 能够从中感受到生活的喜怒哀乐 ， 让心灵得到抚慰。
在这种文化熏陶下 ， 学生 的审美视野得 以拓展 ， 对 音乐情感的领会也更加深入 ， 审美鉴赏力得到提升 。总 之 ， 中国古典音乐中丰富的情感体验 ， 有助于提高学生 的审美素养 。这既是中华民族共同审美情结的体现 ， 也 是中国古典音乐独特魅力的体现 ， 为美育注入了深厚 的审美内涵。
(四) 高尚情操的培养中国古典音乐作品中常常蕴含着崇高的精神内涵，对学生高尚情操的培养发挥着积极的正面作用。
以福建南音《梅花操》 为例 ， 这首乐曲通过描绘梅 花在严寒中依然傲然怒放的景象 ， 歌颂了 一种不屈不 挠 、坚持到底的精神气质 。聆听这首乐 曲 ， 学生心 中也 会油然升起一种敬佩和向往之情 ，进而在生活实践 中培 养这种不服输 、坚持自我的气节和情操 。古代歌 曲 《满 江红》 则通过悠扬舒缓的曲调和壮烈的情感 ， 成功塑造 出一位铮铮铁骨 、大义凛然的民族英雄形象 。学生在聆 听后也会受到感染 ， 心中涌现出爱国主义的情怀 ， 产生向岳飞这种伟大精神学习的冲动。
综合而言 ， 中国古典音乐作品中蕴含着丰富的精神 价值 ， 这些崇高的情感和意蕴在无形中感染和教化着 听 众 ，激发学生们爱国奉献 、坚持不懈等崇高情怀 。通过 深度体验音乐中的文化内涵 ， 学生不仅在审美层面得到 提升 ， 同时在品格养成和道德情操的塑造上也取得积极 成效 。 因此 ， 中国古典音乐在培养高尚情操方面 ， 为美育提供了有力的文化支持和心灵滋养。
五、中国古典音乐的美育价值提升路径
为提升美育价值 ， 应积极进行中国古典音乐教学形 式 的创新 ， 以更好地培养学生的审美观 、鉴赏力和创造性表达能力。
在教学活动设计方面 ， 强调真实情境 ， 通过生动、趣味 、 内涵丰富的方式引导学生深度参与音乐实践 。教学内容注重体验性 、实践性和创造性 ， 让学生在学到音 乐知识技能的同时 ，还能深刻体验到音乐的美感 ， 从而激发其音乐表现与创造的潜力。
在教学形式上 ，采用项目式和跨学科主题实践活动， 使学生 能够在综合性的音乐教育中全面发展 。 具体来 说 ， 通过项目式教学 ， 学生将不再只是表面上学习音乐 知识和技能 ， 而是参与到具体的音乐项目中 ， 贯穿学 习 的全过程 。例如 ， 可以组织学生参与策划和演出一场音 乐会 ， 从选 曲 、排练到演 出 ， 全方位地体验音乐制作 的 过程 。还可以让学生参与古典音乐作品的创作 ， 如通过 编排不同乐器演奏古典音乐的方式 ， 体会音乐创作的乐 趣 。通过倡导学生参与各类音乐团队活动 ， 使学生既能 够发挥个人才华 ， 又能够体验集体参与的乐趣 。这样不 仅有助于培养学生对音乐的热爱 ，还能提高他们对团队合作的认识 ，从而提高他们的综合素质。
此外 ， 跨学科主题实践活动则将音乐与其他学科相 融合 ， 为学生提供更广泛的学科视野 。例如 ， 音乐可 以 与历史学相融合 ， 通过音乐作品还原历史场景 ; 音乐也 可以与文学相融合 ， 通过音乐表达文学情感 。这样 的学 科融合有助于拓展学生的认知边界 ， 提高他们对中国古典音乐的综合理解。
在教学过程 中 ， 音乐教师还应该注重培养学生 的独 立思考和批判性思维的能力 。在音乐鉴赏课程中 ， 教师 可以组织开放式 的课 堂讨论 ， 鼓励学生基于自己的理 解 ，评价音乐作品的艺术价值 ，表达个人看法 ， 这可 以 培养学生的独立审美判断能力 。教师也可以通过设计有 启发性 的 问题 ， 引导学生对音乐作品的内涵 、创作手法等方面进行更深入地思考。
最后 ， 要重视评价体系的建设 ， 建立全面科学的音 乐美育评价标准 。 除了传统的考试评价外 ，还可 以采用 学科综合评价 、音乐作品展示等方式 ， 全面 了解学生 的 音乐素养和创造能力 。评价体系的完善有助于激发学生 的学 习兴趣 ， 推动他们更积极地参与中国古典音乐的学习和实践。
六、结语
中国古典音乐中的和谐之美、气韵之美、意境之美、 文学之美以及其独特的民族文化底蕴 ， 使其成为培育和 提升音乐审美情操 、塑造健康人格的重要资源 。在音乐 教学 中 ， 必须深刻理解中国古典音乐所蕴含的美育价 值 ， 并通过创新专业课程建设和多元化的文化活动等途 径将其推广应用 。 只有不断挖掘其中的美学元素 ， 使之 融入当代音乐教育中 ， 中国古典音乐才能发挥应有 的独 特魅力 ， 成为培养学生综合素质的精神养分 ，才能够更 好地传承和弘扬中国传统文化 ， 为音乐教育事业注入新的活力和内涵。
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