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摘 要： 钢琴演奏是室内乐主要表现形式之一，在没有国界的旋律中，钢琴演奏能给观众带来视觉、听觉的绝美享受。室 内乐在西方国家是为广为流传的一种音乐表现形式，可以由不同的小型乐器进行叠加演奏，也可以进行乐器独奏。就音乐发展 历史而言， 室内乐钢琴演奏已经流传了百年， 并且在当今社会仍然备受重视和欢迎， 在形式方面， 不同的钢琴演奏技巧会在音色、 表达方式、听觉感受方面产生不同的效果。室内乐钢琴演奏之所以备受欢迎， 首先是由于其演奏特点决定的， 通过不同的演奏形式， 能够让演奏者与观众在情感和思想上产生共鸣，随着音乐节奏的变化，能够给身心带来一次完美的体验。
关键词： 室内钢琴,演奏特点,指导技巧
目前，我国一些教育院校对于钢琴演奏和技巧指导逐渐加 大了重视，充分分析钢琴演奏的不同特点，以及在演奏过程中运 用不同技巧所产生的不同效果进行有效分析，运用不同风格的音 乐，呈现舒缓、静谧、浪漫、激情、自然等不同的演奏效果。针 对学生在实际学习钢琴演奏的过程中存在的问题，教师首先要传 授和讲解钢琴演奏的特点，让学生能够在思想上进行全面认知， 然后再结合专业的技巧进行指导，让学生能够勇于尝试不同的演 奏风格， 变换室内乐演奏配合的形式， 充分发挥钢琴严重的魅力， 促进室内乐演奏形式长远发展。
一、室内乐演奏形式和发展现状
室内乐顾名思义， 是指在房间内进行的小型音乐演奏形式， 结合不同的乐器进行合奏，可以是两件、三件也可以是多件，然 后运用每一种乐器去承担一个声部，由于室内乐的乐器种类比较 多样， 所以展示出的演奏效果会更加震撼。室内乐钢琴演奏形式， 不仅在国际上得到了广为流传和发展，在我国也有一定的运用和 呈现，结合钢琴与其他乐器的有效组合，能够充分发挥钢琴演奏 的魅力和作用，结合不同的钢琴演奏形式，能够发挥出不同的作 用，演奏出不同的旋律，为观众呈现一场视听盛宴。目前，我国 针对钢琴室内乐演奏指导技巧也加强了重视，在学习不同的演奏 形式时，教师要结合演奏者的自身条件和专业水平进行指导。利 用钢琴四手连弹、钢琴和管乐弦乐等进行不同形式的配合，指导 学生掌握一定的技巧，了解不同室内乐钢琴演奏的特点，最后通 过与演奏者之间的有效沟通交流，不断变换演奏形式，丰富演奏 活动，让整个钢琴室内乐演奏模式得到有效磨合，强化演奏者专 业水平。
二、室内乐钢琴演奏特点
(一)音色纯净，形式亲切
室内乐钢琴演奏的主要场地是小型的室内空间，不比大型 管弦乐，场面生动震撼，具有更加亲切、温馨的特点。钢琴室内 乐演奏更凸显钢琴的音色纯净，由于范围小，环境比较精致，通 过演奏者自然而然地敲击键盘， 能让听众在视觉上感觉更加随意， 同时，通过演奏者熟练技巧的应用，能够短时间内变换节奏，敲 击听众的心灵，让听众能够感受到思想和情感上的放松。通过一 场钢琴室内乐演奏， 能够有效拉近观众与演奏者之间的心灵距离， 通过自由舒缓的听觉感受，有效促进观众对钢琴演奏的热爱。
(二)形式灵活，情感丰富
钢琴室内乐的表现形式则是以钢琴为主，结合其他小型乐 器进行合作演出，所以演奏形式灵活化是其重要的特点。另外， 每一场钢琴室内乐演奏都需要演奏者高度专注，凝聚自身情感， 落到指尖，与琴键亲切的接触，才能产生直击心灵的乐章，所以 对于演奏者自身也要有一定的要求， 比如演奏者的情感要更真挚， 演奏经验丰富，且对钢琴演奏有足够的热爱，这也是钢琴演奏当 中的音响特色。
(三)演奏随性，互动性强
室内乐钢琴演奏从不同的演奏方式上来看，如果是钢琴独 奏，需要演奏者对所演奏的作品有足够深入的了解，这样才能充分结合乐曲当中的节奏抒发自身情感。在一些室内乐钢琴演奏之 前或者演奏结束之后，很多演奏者会根据自己对钢琴演奏的理解 以及自身的想象力和创造力，随意演奏不同的旋律，让整个室内 乐氛围变得更加积极活跃。室内乐钢琴演奏要想达到预期的效果， 对演奏者的专业能力以及现场的气氛要求较高，所以大多数室内 乐钢琴演奏演奏者和观众会有眼神和动作上的交流，比如节奏加 快或者观众在观看演奏时会因为严重者的指法和情绪投入，直接 起立倾听和观看。通过舒缓节奏和紧张节奏的随意切换，让整个 室内环境互动性加强，这样既能够激发观众的情感，同时又能促 进演奏者创作出更加优美和谐的旋律。
三、室内乐钢琴演奏指导技巧
(一)了解室内乐发展，指导技巧转换
要想有效渗透室内乐钢琴演奏技巧，首先要让学生了解一 些专业知识，结合室内乐发展历史，让学生对于不同时期的室内 乐特点和演奏形式有一定的了解， 这样才能促进技巧的有效掌握。 数百年来，室内乐主要经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫 主义时期，通过不同时期的室内乐风格以及演奏特点，教师可以 让学生利用自身理解，对于不同时期的作品风格进行有效分析， 真正理解音乐不分国界的意义。首先教师要让学生在学习室内乐 钢琴时，先要意识到在音乐演奏和音乐的诠释方式方面要达到统 一，针对不同的音符、音色以及弹奏的节奏，都要达成共识，做 到统一性 [1] 。并且各乐器的演奏者在演奏的过程中，也要学会 倾听，由于牧童乐器所演奏的音乐内容有所差异，这样既会考验 演奏者之间的配合度，同时，在钢琴与其他乐器合奏过程中，演 奏者也要注重配合，要更关注氛围的烘托以及演奏的效果，而不 是为了凸显自己乐器的优势，导致一些声音太过突出，影响整体 演奏效果。目前，随着室内乐的发展，在钢琴演奏过程中，与之 配合的其他乐器演奏者要结合钢琴所演奏出的声音乐剧走向，与 演奏者在呼吸节奏、动作快慢方面进行有效的配合，通过聆听和 观察，在演奏者和各乐器配合之间形成一种无声的默契，这样才 能演奏出令人震撼的旋律。
(二)理智与情感互通，提升演奏效果
在社会中流传一句话：所有的艺术家都是真正的“疯子”， 就钢琴演奏而言，要想达到丰富的状态，首先要求演奏者要 具备专业化能力， 同时， 还要充分理解音乐给听众带来的感受， 将理智思维与情感有效互通，这样才能促进在音乐演奏过程 中达到忘我的境界。在进行室内乐钢琴演奏技巧指导时， 首先， 教师要通过交流和互动的方式，真正了解学生在钢琴学习方 面的积极性和兴趣点，结合著名的钢琴家所创作出的乐曲， 引导学生进行演奏 [2]。先通过简单的乐谱， 让学生进行尝试， 通过观察学生的指法以及整个现场的演奏效果去分析存在的 问题。比如， 一些学生在学习过程中过于理性， 将钢琴演奏与 自身情感有效剥离，这样的演奏即使再专业，也并不能够达到与观众共情，自然演奏效果不会太明显。教师可以利用思 想教育与教学案例相结合的方式进行技巧引导，让学生了解 每一位音乐家与钢琴之间的故事，然后再让学生观看室内钢 琴演奏过程中所产生的现场效果， 然后与学生分享演奏经验， 让学生能够真正地达到在演奏过程中情感有效输出，通过节 奏的快慢去呈现自身的思想， 与观众能够形成空间上的共鸣， 这样才能够获得观众的喜爱，同时也能让自身的演奏技巧和 演奏能力得到有效提升。
(三)演奏磨炼心性，鼓励难点反复练习
室内乐中的钢琴演奏可以分为钢琴独奏与其他乐种相互配 合两种方式。钢琴演奏的最大特点就是能够通过空灵的音效直击 观众心灵，变换不同的节奏，融入情感，帮助观众舒缓情绪，激 发热情。从专业角度上来看，钢琴室内乐演奏，要想提高质量和 演奏效果，首先，教师要结合钢琴演奏的特点进行分析，让学生 在课堂上先观看不同钢琴演奏所产生的效果，然后根据投票选出 学生最喜欢也最想达到的一种场景，然后利用反向思维进行专业 技巧分析和指导 [3] 。比如在一首乐曲演奏结尾，一些演奏者会 创新设计、变换音乐节奏或者拉长音等形式去调动观众热情，形 成具有特色的演奏风格。另外，在演奏过程，中学生也能够观看 到演奏的强度越大，需要敲击琴键的频率越高，所产生的演奏效 果越明显。另外，一些高音符琴键的运用以及泛音数量的增减变 化，对整个音乐演奏的强度和产生的音乐听觉感受也会存在着明 显的差异。所以，学生在学习的过程中，教师也要结合不同特点 的乐谱进行讲解，让学生能够反复练习不同难度的内容，结合收 尾的特点进行不断尝试，通过身临其境的体验，才能促进学生对 钢琴演奏的有效理解。最后结合手指技巧，为学生进行讲解，相 同的乐谱，不同演奏人员的演奏下会形成不同的听觉感受，教师 可以利用视频的方式为学生展现音乐家和普通演奏者之间在手指 技巧方面的差异。然后让学生去表达，喜欢哪一种演奏形式通过 师生互动，最后教师要传递正确的手指弹剑的要求。比如在演奏 之前，演奏者一定要熟知整个乐谱的节奏特点，在敲击琴键时， 要让心手合一，准确无误地敲到特定的琴键上，既要做到轻快， 又要做到准确，同时结合不同的节奏旋律，灵活切换快速收尾、 漫长的按键等动作，达到预期的音乐效果。
(四)演奏与歌唱呼应，加强演奏专业性
每一个成熟的演奏者既具备理性的专业技巧，同时又具备 感性的演奏情绪。在进行室内乐，钢琴演奏时，一些学生可能专 业技巧不达标， 但并不等同于， 成为不了一个优秀的钢琴演奏者， 教师在课堂上要变换不同的教学方法，传递演奏技巧，通过情感 融入，有效激发学生对音乐的感知。音乐是无声的语言，很多教 师在讲解室内钢琴演奏时， 并没有结合音乐的形式进行有效拓展， 只是针对钢琴和演奏者之间存在的联系进行策略探讨，导致演奏 者在旋律感知方面提升缓慢。演奏者在演奏钢琴乐谱时，换一种 形式则可以理解为歌唱家在演唱一首动听的歌曲， 虽然形式不同，但音乐技巧是相通的，一些学生对于不同的乐曲，没有准确的认 知 [4] 。这时教师可以引导学生通过演奏和歌唱相呼应的方式逐 渐强化，演奏者对乐曲当中的音符有更准确的了解，从情感和技 巧方面有效融入，促进演奏者对音乐的完全诠释。比如，教师可 以结合学生感兴趣的歌曲， 引导学生用钢琴演奏的方式表现出来， 这样通过手口互相配合，能让学生的状态更专注，另外，由于伴 随着歌唱，演奏者会充分利用自身的专业技巧，结合对钢琴键盘 的熟悉特点，灵活地敲击键盘，达到身心完全放松的状态，这样 所演奏出的音乐才更生动、更具感染力。通过演奏和歌唱相呼应 的方式去引导，逐渐强化学生专业水平，这样在一段时间之后， 学生完全可以脱离演唱，直接通过观看乐谱曲演奏相关乐曲，提 升演奏水平。
(五)多学多练多表演，敢想敢弹敢发挥
音乐知识的学习，既是向观众去传递音乐旋律，同时又是 演奏者自身心声的表达。每一项专业技能的强化，都需要师生共 同配合，更多的是学生要具备持之以恒的锻炼毅力。在钢琴演奏 技巧，指导过程中，教师要向学生传递循序渐进、持续努力的思 想，在课堂上要鼓励学生多学多练，为学生构建更多表演环节， 通过实践去强化学生的专业演奏水平。在不同的演出活动现场， 教师也要结合创新化思想， 尊重学生的想法， 鼓励学生敢于创新， 演奏特点，要新手合一，敢想就要敢弹，只有敢于发挥才能，创 作出创新，有感染力的音乐 [5] 。在技巧方面，教师要先让学生 通过慢弹的方式磨炼心性，积累经验，然后当学生的专业能力达 到一定水平之后，教师在引导学生逐渐提高演奏速度，逐步提升 自信心，才能够产生厚积薄发的演奏效果。通过学习和实践，教 师要不断创新室内乐钢琴演奏的技巧，指导策略，让学生能够在 专业化的指导下逐步提升个人能力，同时，在已有的经验基础上 发挥自身创新意识，创作出具有自己特色的音乐作品。
结语
总而言之， 钢琴是众多乐器当中功能性较强、复杂性突出、 最具魅力的演奏乐器。由于数百年来的室内乐发展，钢琴无疑已 经成为了室内乐演奏的核心角色。在教学发展过程中，要不断重 视钢琴演奏技巧的指导，结合不同的演奏形式和演奏特点，让学 生能够充分感知钢琴独奏和多种小型乐器共同演奏时所呈现出的 音乐效果。在整个教学指导过程中，用丰富教学模式，创新的教 学理念，在演奏环境、演奏特点以及室内乐发展的角度融入自身 观点，启发学生自主意识，通过对音乐的互动探究，能够培养学 生音乐自主学习意识，激发艺术潜能，为钢琴演奏培养更多顶尖 人才。
参考文献：
[1] 涂汀 . 技巧和音乐表现的平衡——浅析声乐艺术指导中的钢琴演奏技巧训练 [J]. 艺术评鉴 ,2022(08)：77-79.
[2] 宋驰 . 钢琴演奏技巧教学策略研讨 [J]. 艺术评鉴 ,2021(20)：133-135.
[3] 张晓轩 . 钢琴演奏技巧教学提升策略 [J]. 陕西教育 ( 高教 ),2020(11)：13-14.
[4] 杨泽 . 钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用与具体训练方法 [J]. 艺术大观 ,2020(25)：9-10.
[5] 许薇为 . 钢琴艺术指导与音乐作品分析在室内乐演奏中的重要性 [J]. 当代音乐 ,2020(08)：127-129.
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