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摘 要： 音乐鉴赏课程一直以来是学校施行美育的重要途径，在高校中承担以美育人、以德树人的教学任务目标。基于新时代背景教育发展背景，高校音乐鉴赏课程有了更宽阔的意义尺度和实施路径：深度挖掘音乐教材内容中的红色基因，完善育 人与教学同构机制；建立起多元化与包容性课程环境；打破审美壁垒，满足个体教育价值的同时符合社会功能需求。在遵循课 程教学理论原则下，仍面临着师资建设、理论与实践复合式教学和构建线上教学模式探索等新的综合性挑战。高校音乐鉴赏课 程教学过程应重视教育理论与教学实践相结合，落实至具体的教学活动中，将展开探讨音乐鉴赏第一节课开展的教学重点与线 上教学活动的经验分享。
关键词： 音乐鉴赏；课程建设；师资建设；线上教学
高校音乐鉴赏课程是为了培养高校学生对音乐理解力和鉴 赏力，使其形成正确的音乐审美态度、高尚的音乐审美情趣为目标，树立大学生正确的价值道德观，以落实“以德树人”的根本 教学任务。早在 1999 年就曾出台过高校公共艺术类限制性选修 课程《交响音乐赏析》，规范对音乐鉴赏课程的教学细则要求， 目的是为了增强高校学生对高雅艺术的兴趣和爱好，体现了音乐 鉴赏课程在我国美育教育事业中的初步探索。近代以来音乐鉴赏 课程不再局限于某一音乐体裁鉴赏的狭窄音乐视角，随着美育教 学研究的发展，在新时代中国特色社会主义理论指导下，当代音 乐鉴赏课程建设从教学内容的深度、教材联结的广度及课程建设 的创新度下具有了更高层次、更新意义和开阔的教学视野。
一、高校音乐素养课程建设意义
（一）“传道”与“授业”
十九世纪末，教育家蔡元培先生首次提出“美育兴国”的 理念，他在《美育， 以陶冶感情为目的》一文中说到“凡与人同乐、 舍己为群之德，属于此类，赖美育之助者也。所以美育者，与 智育相辅而行，以图德育之完成者也。”这里，他提倡的美育 不局限于专业音乐技法学习，而是音乐普及审美教育，隶属于 文化素质教育范畴：在音乐课堂中从感官的初步探索到感觉的 开启，直至内心的感悟；在音乐感知中陶冶情操到提升人文素养， 直至树立信仰，完善健全学生人格，学生个体在潜移默化中通过产生情感体验产生教育影响。“美育”理念的提出明确了音 乐教育不仅具有审美价值，还具有深刻的教育内涵，推动了公 共艺术教育的研究与发展。
音乐鉴赏课程具有双重属性，既携有传授专业知识的教学 显性功能又有塑造学生思想道德观培养的隐性功能，利用音乐传 播熏陶和塑造载体功能开展的合唱、合奏、集体舞等音乐合作实 践活动，既满足“人的全面发展”的个体教育价值，也符合社会 功能需求。即通过课堂教学为载体，在教材中深入挖掘相关联的 红色基因元素， 在音乐鉴赏教学中融入思想理论、培养道德精神， 将”传道“与“授业”有机融合起来。当前音乐鉴赏教材内容主 要围绕中西方音乐、不同时期、不同体裁与不同风格形式等进行 单元内容编排，以教材《音乐素养》 第二章“声乐”为例，内 容分为概述、中国声乐作品赏析与西方声乐作品赏析三部分，基 本理论概述先建立基础声乐作品欣赏能力，再学习和鉴赏中国声 乐《我爱你，中国》《白毛女》等作品时通过蕴含着深厚的中国 特色红色音乐文化培养学生爱国情怀和丰富情感体验。教学内容 展现了艺术性与思想性的协同育人特点，是培养大学生价值道德 观塑造、坚定文化自信的重要实施路径。
（二）多元化与包容性课程
音乐是“包容多样性的整体”，我国是典型的多民族国家， 不同的区域、不同的历史文化和发展背景造就了民族音乐文化的多样性，高校音乐鉴赏课程是一门综合音乐课程，在教学内容中容纳了多元化的代表性民族特色音乐作品。音乐的最重要的特征 是声音，声音的传播本来可以做到跨越边境，在不同的人之中、 心之内产生共鸣，即便在学生音乐水平良莠不齐的情况下，可以 通过聆听、合唱与器乐合奏表演的多种不同程度音乐实践活动方 式将不同身份背景的大学生团结在一起，以音乐为媒介产生情感 共鸣，在这个良性互动过程中有助于削弱个人主义，从而促进集 体主义发展的能动性。音乐鉴赏内容还包括了世界各国的优秀经 典作品，大学生在投身于各种文化环境的音乐体验中感受丰富多 彩的世界音乐文化，消除对古典音乐文化的“听不明白”刻板印 象，提高对不同音乐美的形式的愉悦感受和包容度。
通过学习多元文化环境中的民族音乐，在音乐体验的过程 中对历史和文化的学习积极起来，以音乐作品为媒介对历史文化 产生知所从来的兴趣、识其所在的挖掘和明其将往的自信，推动 大学生综合文化素质发展。课程不仅实现了教育服务文化的音乐 价值，也满足了学生个人音乐兴趣爱好。
（三）打破审美壁垒
美育的推行让原本精英化的艺术课程转向大众，当前音乐 鉴赏在多数高校中是限定性公共选修课程，选择该课程的学生主 要因为个人爱好。为此，教师在对其审美能力的培养过程中引导 学生产生终身学习音乐的兴趣，精准把握课程节奏，调控内容程 度，利用音乐的娱乐功能增强课程魅力。课程的开设一方面解决 了大部分非专业大学生存在音乐理论基础差、音乐偏好单一和鉴 赏能力浅薄的现状， 以音乐课程从感性上对大学生开展教育引导， 从理性思维与感性思维的结合来完善大学生人格培养，提高校学 生群体音乐审美能力、以美育人。另一方面通过课程古典音乐知 识学习与普及，提高高校学生审美能力，解决古典音乐与观众审 美脱轨问题，打破审美壁垒，让更多的非专业音乐群体了解喜爱 古典音乐，形成“音乐提审美，教育促发展”的良性循环。
二、课程建设中的综合性挑战
（一）师资建设
面对新时代教育理念的快速发展，教师需要从以下两个方 面来完善教学能力：1. 教材只是基础，备课时需要对课本进行 再创和重组，完成教学内容的“内化、精炼和增添”，特别是高 雅音乐不能与现实生活脱轨， 生搬硬套更易产生消极的教学结果。 教学内容选择有用的、刺激性的、引导性的知识，面对已具备成 熟思考鉴别能力的高校学生，教师要做音乐鉴赏学习中的“引路 人”，重视音乐体验，不进行专业知识的灌输来强化音乐偏好、 兴趣和价值观。 2. 在新文科、思政课程、“五育融合”等教学 视域下，学科内容进入了综合化融合发展趋势，音乐鉴赏课程也 开始尝试进行跨学科交叉融合，将音乐专业知识与其他学科内容 有机结合。理想的音乐鉴赏与其他学科的协作课程并不是简单地 将各学科的知识集中在一起，产生教学内容之间存在脱节的现象， 而是在相同的教育节点以“润物细无声”的方式将学科融合、知识融通、能力融汇，促进学生人文艺术素养的双修，全面发展。 这就对音乐教学产生了较大的挑战，教师需要累积的性质和深刻 的智慧，才能与音乐内容形成有效的互动支持。例如音乐与理科 的学科融合，课程既要有结构化陈述也要有情绪化内容，理性为 骨，感性为皮，共同打造一堂讲道理有故事的学科协作课堂。
（二）复合课堂
音乐鉴赏课堂知识结构具有科学理论与规范实践双重结合 特点，理论知识结构主要包括课程主体知识、音乐本体特征、作 品的文学化特征、作品相关背景知识和作品的美学表现特征，实 践知识结构包括演唱、演奏、舞蹈与合唱等音乐表现形式，以培 养学生审美和实践能力。现如今，很多高校音乐鉴赏课程存在重 理论轻实践的现状，沿用传统讲授、谈话、提问等单一理论教学 方法，导致学生机械被动学习，无法充分调动正面情绪发挥主观 能动性，课后学生对“抽象的”音乐也只能纸上谈兵，但单纯的 音乐实践活动会过分调动学生的积极兴趣， 打扰课堂节奏和秩序。 两种教学可以相辅相成综合运用，通过基于教师对课堂的状态感 知对教学理论与实践内容进行合理分配，学生在获得知识的同时 形成能力的培养，开展彻底而有意义的音乐体验课堂。
（三）线上课程
近年来，线上教学模式应时而起。打破教学空间，依据大 数据资源， 把传统的线下课堂教学与信息技术紧密联系在一起， 该线上教学模式在音乐鉴赏课程的运用中可以发挥其独特的优 势：1. 教师在教学中的绝对主导地位转为学生为主体，传统的 单项“灌输”教学模式转为师生“双向”交流学习模式，教师 由讲授者变为启发、引导者， 推动高校学生自主学习探索能力。 2. 讨论教学模式代替在线上课程无法开展的集体合作音乐实践 活动，学生积极参与性更高，讨论话题范围更广，教学内容包 含书本传统与实时热点、经典作品与优秀创作。3. 以学生为中 心实现数字化学习，不再局限于课堂讲授与书本阅读，随时随 地的电子知识信息检索扩宽了学生获取知识的途径、提高学习 效率，与单纯的网课“幕课”相比较，该教学模式中教师与学 生思想感情互动交流性更强。4. 为教师个性教学发挥提供了更 广阔的舞台，实践教学内容的减少增加了教师的讲授时长，课 程总体规划、教学内容设计、教学模式改变对于教师的综合素质、 工作能力提出了较高的要求，而好的线上音乐鉴赏课程更能够 充分展现教师的教学人格魅力。
总的来讲，线上教学模式具有可行之处，但落实于高校线 上音乐鉴赏的课程中还是存在一些严峻问题，比如无法进行音乐 实践集体活动教学、无法有效引导和监督学生学习状态、考勤管 理浪费太多时间成本等问题影响了教学结果。当前，各大高校的 线上课程模式也在不断的探索讨论中，以寻求最高效优质的数字 信息课堂。为此，面对不同与传统课堂教学模式的我们应该持开 放心态，不以“标准”来判断新的教学模式，在具体的教学设计 中摸索总结“现实与虚拟”的教育平衡点， 完善和深化教学结构、实践方法，对课程设计进行优化和调整，提高最终的教学质量与 课堂效率。
三、教学实践探索
（一）音乐鉴赏的第一课
音乐鉴赏课程是学习音乐的综合素质教育，它主要包括不 同体裁的音乐作品欣赏、中西方音乐史和音乐理论等多方面综合 理论知识，课程的第一课必须在帮助同学们了解课程特色、音乐 基本知识和初步建立审美框架的同时培养学生分辨音乐情感色彩 变化的感知能力也是十分重要的。
音乐欣赏分为三个层次：官能的欣赏、情感的欣赏和理智 的欣赏，没有经过相关音乐课程学习的学生只能完成官能与情感 的初步欣赏，并不能把握音乐的内在旋律情感线条和上升至理性 层面。理智的欣赏分为两部分，浅显的第一部分是音乐作品的乐 理相关内容，比如作品的拍号、节奏、速度等，而更深层次的理 性欣赏是作品的背景、民族特征、创作者、音乐语言等。在音乐 鉴赏课程中，相较于具体的知识而言，音乐情感与情绪的感知能 力的培养也是非常重要的，在第一节课完全掌握这种能力是不现 实的，但是可以在具体作品欣赏前的音乐基本知识学习中通过节 拍与节奏两个基础知识点去展开。节拍与节奏是音乐基本知识的 重要内容，同时不同的节拍和节奏携带不同的情感色彩变化。以 节奏型为例，时值的变化很大程度上影响了旋律风格，四分音符 带来的稳定敦促感、二八节奏型的推动性、附点节奏型的摇摆拖 拽律动感、休止符带来的停滞感等。在体验到音乐作品带来的情 感体验同时理解一首具体的音乐作品为什么能引起感性共鸣、从 那些层次去构建情感，即通过简单的节拍、节奏更方便去感受音 乐带来的情绪色彩变化，再引入作品加深对比印象，层层递进深 入，完成构建音乐作品赏析框架。
下图为四分音符、二八节奏型、附点节奏型：
（二）实践活动（线上）
在一线音乐鉴赏课程中音乐实践活动是必不可少的，帮助 学生深入感受音乐，培养音乐表演能力。关于线下案例可通过相 关教学资源查询了解到许多优秀案例分析，这里不再做陈述。线 上课程在时空上的局限性一定程度束缚了学生音乐能力的培养。 以辩证思维来看，线上教学的优点在于学生主体、教师引导的地 位转换，削弱了讲台带来的教师“绝对领导力”氛围。在相对的 合适条件下，可以利用线上课程“引导”特点来完成对实践活动 的功能替代，例如：在一段时间的学习后，教师已经完成不同体 裁与题材的部分音乐作品的鉴赏教学内容的情况下，可以在期中 或期末给同学布置小组讲课任务，自选感兴趣的音乐作品，了解 作品后自选赏析角度并以 ppt 展示或者思维导图来讲解作品。在这种主动探索的学习模式下，同学们音乐体验更深，鉴赏思路更 清晰，以音乐鉴赏学习能力的培养替代音乐表演能力培养的功能。
结语
当前， 我国美育还处于不断发展的蓬勃发展时期， 近年来， 国家多次颁布的新时代高校美育工作指导建议等相关文件都凸显 了对美育的殷切期望。作为一名音乐素养教师深受鼓励而奋楫笃行，路虽远，行则将至，在教学中始终坚持教育理论与教学实践相结合的原理，以锐意进取之心总结凝练的教学经验，希望能给予从事美育工作的同僚们一些教学灵感。
参考文献：
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[6] 刘春玲 , 马薇 . 线上线下混合式教学改革探索 [J]. 科技与创新 ,2022(16)：4-6+9.
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