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【摘 要】发声过程的根本在于气息运用 ， 而气息运用体现在呼吸深度与呼吸节奏等方面 ， 不仅会为歌曲演唱 过程的流畅性与声音张力带来较为直观的影响 ， 而且会影响到演唱者的情感表达过程 。 在科学的气息运用支 撑下 ， 演唱者可以确保歌唱气息流畅性 ， 可以更加洪亮地完成更具穿透力的演唱 ， 确保歌唱过程的情感表达 与感染力 。 此外 ， 科学的气息运用还可以确保演唱者歌唱气息的稳定性表现 ， 帮助演唱者更加科学地统 一 演 出过程中的音色表现 ，使其感情表达过程更加细腻 ， 为观众带来强烈的音乐美感共鸣 。 因此 ， 本文从歌唱气息 器官 、 呼吸类型 ， 以及不同类型气息在歌唱过程中的运用等角度出发 ， 更加科学地认识气息运用在歌唱过程 中实际发挥的作用 。
【关键词】歌唱练习,气息运用,科学发声
在具体的歌唱实践中，气息 、发声 、共鸣和语言是必要的基本要素 。其中 ，气息在其中属于最为重要的要素之 一 ，可以通过强大的支撑力为演唱者的歌唱过程奠定基 础 。气息运用过程较为复杂，而科学的气息运用过程明显 有利于歌唱的连贯性与艺术表现力 ，需要明确气息运用过程在歌唱中实际发挥的作用 ，以及其得以发挥的原理 ， 以确保歌唱效果 。简言之 ，呼吸作为发声的根本 ，可以为 歌唱提供必要的动力 ，进而为演唱者的歌唱过程赋予生命 。气息运用不仅本身较为重要，而且会影响到演唱者的 演唱共鸣 ，进而为其情感表达过程的细腻程度带来一定变化 ， 因而需要认识科学的气息运用方式在歌唱过程中 发挥的作用 ，以便开展针对性的科学训练 ，确保气息运用的科学性表现，在实际的歌唱中拥有更加理想的表现 。
一、歌唱气息器官及呼吸类型
在实际的歌唱过程中 ，科学的气息运用发挥着较为可观的支撑性作用 ，需要明确歌唱气息器官及呼吸类型 ， 如实把握气息运用在歌唱中发挥作用的具体原理 。具体 而言 ，需要分别从歌唱气息器官 、呼吸类型及方式 、歌 唱呼吸的技巧等角度出发进行认识和把握 。
(一)歌唱气息器官
在具体的歌唱实践中 ，运用歌唱气息需要以 一 定的 形式调动器 。就其定义而言 ， 呼吸是呼气过程与吸气过 程的合称 ， 而两种过程实际调动各器官时存在 一定的差 异性 。在吸气过程中，气息经由横膈膜下降至肋肌与腹肌 处，使得胸腔扩大引导气息进入肺部 。而在呼气过程中 ， 气息经由横膈膜上升至肺部和气管 ，进而 透 过 口 鼻 排 出体外 。
(二)呼吸类型及方式
一般而言 ， 呼吸过程可以划分为三种不同的类型，需 要分别来认识 。一是安静状态下的呼吸，诸如静坐思考或 者处于睡眠状态时的呼吸 ，实际的气息量相对较为有限 。
二是运动状态下的呼吸 ，诸如高声讲话或呼喊时的呼吸 ，气息流量则相对较大 。上述两种呼吸类型均是非主动意 识的本能气息调节控制过程 ， 因而可以划入自然呼吸范 围 。三是歌唱状态下的呼吸 。不同于自然呼吸，歌唱过程 中的呼吸存在显著的差异性 ， 主要表现在演唱者需要有 意识地调节运用呼吸 。具体而言，歌唱状态下的呼吸主要 包含胸式呼吸 、腹式呼吸 ，以及胸腹式呼吸等方式 。胸式 呼吸是指借助胸腔压迫的形式 ，针对歌唱呼吸节奏进行 把控的呼吸过程，气息相对短浅 。腹式呼吸是指借助横膈 膜及腹部肌肉 ，针对歌唱气息产生过程共同调节的呼吸 过程，气息运用相对僵硬 。而胸腹式呼吸则是指同时调动 胸腔 、横膈膜与腹部肌肉 ，针对歌唱气息节奏进行控制的 呼吸过程 ，在具体的歌唱实践中属于较为科学的气息运用方法 。
(三)歌唱呼吸的技巧
在歌唱过程中 ，演唱者应当确保气息运用方式与人 自然的正常生理呼吸相近 ， 同时还应确保歌唱较高的气 息量需求可以得到满足 ， 以便借助更加灵活科学的气息 运用与控制，实现良好的演唱效果与艺术表现力 。结合上 述对于呼吸类型的分析与讨论不难发现 ，胸腹式呼吸在 气息运用科学性方面的实际表现更加突出 ， 因而可以由 此出发探讨歌唱的气息运用技巧 。胸部扩张可以实现更 加强势的呼吸过程 ，原因在于胸部扩张之后可以相应增 大肺部中的储气空间 ，进而在发声过程中提供更加充沛 的气息量与势能 。在强势呼吸的有力支撑下 ，各种高音 、 强硬与长时值音 ， 以及强烈戏剧性发声表达均可得到更 加充足的气息量供给 。在此过程中，不论胸部实际的扩张 情况如何 ，深呼吸都是最重要的 ，通过深呼吸确保气息支 持力可以由腹部与腰部深处提供 。在学习和掌握歌唱技 巧的过程中 ，演唱者需要明确自然状态下的呼吸方法和 呼吸部位 ，以便在歌唱过程中正确地运用气息 ，确保歌唱气息可以自然地从胸腔中流出 。
二、歌唱过程中不同类型气息的运用
在歌唱过程中，不同类型的气息及其运用存在较为显 著的差异性 ，应当在明确歌唱气息内涵的基础上分别进 行认识 ，以便把握科学的气息运用原则 。具体而言 ，一是 需要从歌唱气息的概念和歌唱气息的重要性出发 ，把握 歌唱气息内涵 ;二是应当明确歌唱过程中的不同类型气 息运用 ，诸如吸气运用 、呼气运用以及换气运用 ;三 是 应 当了解歌唱过程中的气息运用原则 ，应当保持振奋且放 松的状态 ，准确驾驭气息而非生硬使用 ，应当适度控制实际的气息量，还应当在歌唱中节制使用气息 。
(一)歌唱气息的内涵
为求明确歌唱气息内涵，可以从概念与重要性两个维度进行把握 。
1.歌唱气息的概念
在歌唱中 ，气息不仅是源头还是基础 ，通过呼吸的形 式实现，可以作为重要环节直观影响到歌唱效果 。就生理 本质而言 ，气息在说话与歌唱过程中具备 一致性 ，同时在 运用方式层面存在较为显著的差异性 。在说话的过程中， 人可以利用非主动意识的本能呼吸进行 ，既无需把控呼吸 时间、呼吸方式与呼吸进出量，也无需通过固定气息以支持 指定声音的强度与长度 ，可以通过自己习惯的速度进行呼 吸。而在歌唱过程中，演唱者需要更加有意识地针对呼吸进 行科学把控，为歌唱发声过程提供必要支持 。与此同时，歌 唱呼吸还应以自然呼吸为基础 ， 以便实现更加符合人体正 常发声条件的有控制发声 ，不仅需要培养大量吸入空气的 能力，而且应在控制气息运用方面形成控制意识，以便确保 气体可以在演唱过程中实现进出平衡。具体而言，在科学控 制歌唱气息时，可以结合伴奏乐曲的节奏进行调节与控制，进而实现更加流畅统一地气息运用与发声 。
2.歌唱气息的重要性
歌唱从某种意义而言属于呼吸艺术 ， 足见气息运用 在歌唱过程中占据的重要地位 ， 因而需要明确歌唱气息 的重要性 。诚如前述 ，在歌唱过程中 ，气息运用过程与自 然呼吸存在较为突出的差异性，因而演唱者应当主动运用， 借助科学的气息运用把控发声音量和发声力度，同时通过 气息输送强度调整发声状态 ，最终实现良好的演唱效果 。 具体而言 ，首先 ，歌唱气息是歌唱过程中的核心基础问 题 。 当前 ，歌唱核心外延操作较为常见 ，对于作为核心的 歌唱气息本身重视反而较为不足 。因此，应当高度重视作 为核心的歌唱气息运用 ，借助歌唱气息运用促成共鸣 ，进 而有效调节实际的发声机制 。其次，歌唱气息与咬字吐字 密切相关 。歌唱过程中的咬字与吐字均需要充足的气息 提供支撑 ，进而在音高与旋律的引导下实现母音运用和 共鸣发挥，进而确保歌唱表现力 。大部分子音都不会震动 声带 ，仍需要充足的气息支持 ，以防在发声过程中遭到阻 碍 。因而应当通过歌唱气息控制咬字吐字，以便实现更加 圆融优美地发声 。最后，歌唱气息的运用对歌唱情感表达 影响较大 ，科学的运用明显有利于演唱者的情感表达过程，可以通过气息的变化呈现情感变化 。
(二)歌唱过程中的不同类型气息运用
考虑到气息运用在歌唱过 程 中 占 据 的 基 础 地 位 ，在 歌唱学习及掌握过程中应当着重关注气息运用的科学性 表现 ，以便通过采用科学形式 ，确保实际的演唱效果 。具 体而言 ，气息运用在歌唱过程中主要呈现为吸气 、呼气与 换气等类型 ，因而需要分别进行认识与掌握 ，把握不同类型气息的实际运用方式 。
1.吸气运用
在具体的歌唱实践中 ，吸气作为必要前提 ，属于重要 的前期准备阶段 ，需要演唱者同时运用口部 、鼻部 、肺部 ， 以及胸部等器官 。在具体的吸气过程中，空气首先经由口 鼻部进入肺部深处 ，进而对横膈膜产生压迫 ，使之相应下降，实现胸腔与腹腔的充分扩张 ，进而留下已经进入肺部的气息 。在实际运用吸气的过程中，演唱者对于吸气力度 的把控较为关键 ，需要适度进行平稳柔和地自然吸气 ，以 确保歌唱音质的实际观感 。在吸气过深或者过浅的情况 下，演唱音色均会显得较为僵硬 ，会导致实际发出的声音丧失本应具备的弹性与共鸣感 。
2.呼气运用
在实际的歌唱中 ，呼气则是实际发声的过程 ，呼气运 用同样较为关键，需要确保其运用科学性 。在歌唱过程中 运用呼气时 ，演唱者需要精准地实现气息控制 ，以便适度 呼出气息 ，确保其流畅性及稳定性表现 。在此过程中 ，演 唱者应当严防气息过度呼出或是漏出的运用状态 。演唱 者还应认识到呼气过程与吸气过程的联动性 ，通过训练 确保呼气量可以与吸气量保持相对平衡的关 联 状 态 ，以便确保呼气运用过程在科学性方面的实际表现 。
3.换气运用
换气在歌唱中同样较为关键，可以通过气息交换确保 歌唱音色，同时为各种歌唱技巧运用提供必要支持 。受此 影响 ，换气可以在歌唱感染力与受众共鸣感中带来较为 直观的影响 。具体而言，换气是指演唱者在演唱过程中调 节和交换气息的气息运用过程 。在科学的换气运用支撑 下 ，演唱者可以更加有效地调节发声过程中的情感表达 状态 ，确保自身处于放松的演出状态 。相反 ，在换气运用 不当的情况下 ，演唱者不仅有可能在发声音色把控过程 中出现失误 ， 而且有可能在后续演唱过程的连贯性与稳 定性方面出现问题 ，最后让自身的演唱艺术及情感表达 水平无法达到预期 。为此 ，在具体的换气运用过程中 ，演 唱者应当确保气息转换过程的自然性与连贯性 ， 同时还 应配合伴奏音乐节奏 ，科学地控制换气点 、换气速度 、换 气频率 ，以及换气时值度 ，以确保换气运用在科学性方面 的实际表现 。在掌握换气运用方式的过程中，演唱者可以 从憋气练习开始训练 ，借助憋气练习气息的科学转换调节，熟悉实际运用换气进行歌唱的方式 。
(三)歌唱过程中的气息运用原则
为确保歌唱过程中气息运用的科学性表现 ，演唱者 应当遵循基本的运用原则 ， 以确保气息可以得到较为科学有效的运用 。
1.保持振奋且放松的状态
在气息运用过程中 ，歌唱者实际所处的身体状态及 精神状态较为关键 ，可以为运用效果带来相对直观的影 响 。 因而演唱者应当确保自身处于适当放松且振奋的状 态，以便借助良好的状态维持 ，确保自身本能呼吸机能可 以得到激活 ，进而通过提高呼吸频率的方式确保歌唱过 程的流畅度 。不仅如此，振奋且放松的状态还可以协助演 唱者增强歌唱过程所具备的感染力 ，进而增添 一 份律动性，为受众带来良好的演唱观赏体验 。
2.驾驭气息而非生硬使用
在运用气息进行演唱的过程中 ，受演唱者实际采取 的气息运用方式影响 ，可以表现为顺应气息演唱和使用 气息演唱两种演唱状态 。两种气息运用方式在表面上具 备一定的相似性，但本质层面则完全不同 。顺应气息进行 演唱需要演唱者有效地驾驭和平衡气息 ，确保歌唱过程 中的气息不至于在生理层面出现不协调的问题 ， 以便借 助相对平衡的气息运用为演唱过程提供支撑 ，进而切实 预防紧张情绪和音色失控等问题出现 。而使用气息演唱 起初并不会带来明显的不利影响 ， 而在演唱者需要表现 高音时其嗓音会有 一定的干涩感 ，影响到高音最终可以 呈现的观感 。因而在演唱过程中科学运用气息时，演唱者 应当依照前者驾驭气息 ，而非生硬地使用和拉扯气息 ，以确保最终的演唱效果 。
3.适度控制实际的气息量
在歌唱中运用气息时 ，演唱者对于气息量的把控同 样会影响到最终的气息运用效果 ，需要结合所需演唱的 音乐作品伴奏进行分析 ，以便参照伴奏音乐节奏 ，适度控制实际的气息出入量 。在气息量过多的情况下，演唱者的肺部将会遭到挤压 ， 以致于呼吸律动状况产生 一定的波 动 ，为演唱者带来不必要的紧张情绪 。与此同时 ，在 一段 乐句结束后的吸入气息未能完全呼出的情况下 ，之后的 气息吸入也会受到明显影响 。而在气息量不足的情况下， 演唱者在发声表现音色时又会受到一定的阻碍 。因此，在 运用气息进行歌唱时 ，演唱者应当科学地把控实际气息量，确保其适度性表现可以达到预期 。
4.在歌唱中节制使用气息
除了上述运用原则之外 ，演唱者还应在歌唱中有节制 地使用气息 ， 以便通过减少气息浪费的形式确保气息运用 科学性。在实际歌唱过程中，演唱者应当结合所需演唱音乐 作品的伴奏，配合音乐节奏练习气息的节制使用，以便确保 节制使用气息可以改善发声状况 ，进而提升歌唱艺术表现 力 。具体而言，演唱者应该尽其所能地确保腹部向外扩张， 而不是向内收缩，以确保吸入的气息不会轻易流失。在此过程中，演唱者应当针对每一乐句的各个部分进行分析 。
三、歌唱气息科学训练及歌唱中气息支持科学训练
科学运用气息进行歌唱，与之相匹配的科学训练可以 奠定较为坚实的必要性基础 ，需要分别从歌唱气息科学 训练和歌唱中气息支持科学训练两个角度出发 ，更加有 效地进行训练 。具体而言，一方面需要进行歌唱气息的科 学训练 ，可以分别从快吸慢呼训练 、慢吸慢呼训练 、慢 吸 快呼训练 ，以及快吸快呼训练等方面进行;另 一方面也应 进行歌唱中气息支持的科学训练 ，可以感受和把握呼吸 支点所在位置 ，配合呼吸支点进行歌唱练习 ，还可以确保歌唱气息可以维持协调性 。
(一)歌唱气息的科学训练
为求在歌唱过程中科学地运用气息，演唱者应当在具 体的理论摸索与实践过程中进行科学训练 ， 以便熟悉科学的气息运用方式 ，在实际的歌唱期间正确运用 。为此 ，演唱者应当针对不同类型的歌曲进行差异化训练 ， 以便 确保训练成果可以在科学运用气息进行歌唱的过程中充分发挥作用 。
1.快吸慢呼训练
就其性质而言 ，快吸慢呼训练可以在旋律节奏且曲 谱较长的歌曲演唱练习中实现良好的训练效果 。在实际 的快吸慢呼训练中 ，演唱者应当确保音乐转换的频率性 可以得到保障 ，尽其所能地在瞬间完成大量吸气 ，维持饱满的气息状态，进而均匀且稳定地控制气息呼出 。
2.慢吸慢呼训练
在相对抒情且旋律较为平缓的歌曲练习中，演唱者宜采 用慢吸慢呼的训练模式，以便确保发声的稳定性与连续性表 现。具体而言，演唱者应当迅速地自我放松，进入平缓吸气再 呼气的良好状态 。在此过程中，演唱者应当确保自身两肋及 胸部可以表现出较为明显的扩张反应 。此外，演唱者还应注 意在该训练模式下进行训练时，换气过程应当自然且柔和，应当尽量避免吸气过满，以便确保发声声色的流畅性 。
3.慢吸快呼训练
慢吸快呼的气息训练模式更加适用于更具爆发感的 激情歌曲演唱练习 ，需要演唱者缓慢地完成吸气 ，进而在 瞬间强而有力地完成气息呼出 。换言之，演唱者应当确保 呼气过程的爆发性，同时确保吸入的气息量充足 。在此过 程中 ，演唱者应当充分感受到自身两肋部分处于缓慢张 开的状态，而腰围部分会在短时间内完成迅速扩张 。在具 体的训练过程中 ，演唱者可以想象过度劳累时深入吸气 ，再迅速完全呼出的感觉，以确保训练的有效性 。
4.快吸快呼训练
在音乐节奏紧凑的欢快音 乐 作 品 演 唱 练 习 过 程 中 ， 演唱者可以选取快吸快呼的模式进行演唱训练 。在这种 模式下 ，演唱者应当在较短时间内完成吸气和呼气等动 作，同时可以有效掌控动作全过程 。而当演唱者快速吸入气息时，应当可以感受到下肋部与下腹部出现的明显收缩，同时可以明显感受到胸部肌群出现扩张 。在采用该训练 模式时 ，演唱者可以侧重于针对腹肌与横膈膜的律动性 进行准确把控 ， 以确保最终的气息运用过程具备良好的科学性表现 。
(二)歌唱中气息支持的科学训练
在确保歌唱效果的过程中，气息运用过程的科学性较 为关键 ， 而气息运用科学性受演唱者的训练效果影响较 大 。考虑到嗓喉有可能在歌唱过程缺乏正确气息支持的 情况下遭受挤压 ，进而致使发声音色较为不自然 ，演唱者 应当确保气息支持训练的科学性 ，进而提升气息运用过程的科学性表现 。
1.感受和把握呼吸支点所在位置
在针对歌唱中的气息支持进行训练时，演唱者可以从 感受和把握呼吸支点的角度出发 ， 明确呼吸支点实际所 在位置，以便由此发力把控歌唱中的气息运用状况 。具体 而言 ，在歌唱发声过程中 ，演唱者应当缓慢且均匀地呼出 气息 ，同时针对来自胸腔部 、两肋部以及横膈膜的向上反 作用力 ，演唱者应当借助吸气过程中两肋部与横膈肌向 下的力量进行维持 ， 以便确保气息运用的平稳性与通畅 性表现 。在控制不当的情况下，气息有可能伴随发声过程 出现浮泄情况 ， 以致于演唱者出现气息短浅或是发声虚 弱的问题 。在上述作用力与反作用力对抗平衡的过程中， 身体实际的着力点即呼吸支点 ，具体可以通过咳嗽或者大笑来寻找其具体所在位置 。
2.配合呼吸支点进行歌唱练习
在明确呼吸支点实际所在位置之后，演唱者还应探索 如何配合气息支点进行歌唱中的气息运用 ， 主要可以从 下述两种方法出发进行配合练习 。一是可以压低横膈膜， 确保胸腔可以向下伸展 ，同时借助胸肋部分的扩张过程 ， 确保胸腔的气息容纳量 ，最终明确吸气时呼吸支点出现 的变化 。二是可以压缩胸腔，利用压缩过程的弹性作用拉下肋骨，进而有节奏地收缩腹部肌肉，引导横膈膜回归原位，进而充分感受呼气时呼吸支点的变化 。在熟悉两种变化 之后，演唱者可以进行相应配合 ，以确保吸气呼气过程彼此之间的协调与配合 。
3.确保歌唱气息可以维持协调性
在具体的歌唱实践中 ，演唱者不应简单堆叠诸多的 气息运用技巧 ， 而是应当有效确保各种气息运用技巧之 间可以互相协调 ， 以确保歌唱气息可以维持良好的协调 性表现 。在此过程中，演唱者不仅需要关注发声方法和气 息运用的科学性 ，而且应维持健康的身心状态 ，以便更加科学地发声和运用气息，确保演唱及训练效果 。
4.声门控制练习
声门控制是歌唱中非常重要的技巧之一 ， 它有助于 展现稳定 、强大和清晰的声音 。 良好的呼吸是声门控制的 基础 。通过深呼吸来扩张肺部和腹部 。使用腹式呼吸，让 空气充分填满胸腔，尽量避免胸式呼吸 。放松喉咙的肌肉 有助于声门的控制 。通过吐气并发出轻微的呼声来放松 喉咙 。这个练习可以帮助消除喉咙的紧张和压力 。在练习 时，要意识到喉咙的位置 。通过调整喉咙的位置来控制声 门 。通过感受喉咙的上下运动，找到最佳的声门位置 。正 确的嘴唇和舌头的姿势对声门控制至关重要 ，可以通过 口形练习来训练舌头和嘴唇的灵活性 。有时，练习者可以 尝试在没有声音的情况下进行声门控制练习 。通过思维 听到声音的方式来模拟歌唱 ，这可以帮助训练声门控制 的准确性 。在进行音阶和音准练习时，要关注声门的开合 和准确性 ，尝试通过声门控制来实现均匀和清晰的音准 。 最后，将声门控制运用于歌曲中 。选择适合自己声音范围 和技巧的歌曲，通过歌唱来训练声门控制 。声门控制是一个技巧，需要持续练习和足够的耐心 。
四、结语
总而言之，嗓音与气息的协调配合在理想的歌唱过程中发挥着较为可观的支撑性作用 ，其中气息的运用与控 制所有的声音表现与表达技巧运用可以带来极为直观的 影响 。因此，需要更加深入地认识和把握科学气息运用在 歌唱中的实际作用 ， 以便通过同样科学的训练确保气息 运用的科学性表现 ，进而通过提供必要支持的形式 ，促使 歌唱具备艺术表现力 。在实际的科学气息运用方式掌握 过程中 ，不仅需要从理论层面出发进行充分的认识和了 解，而且应通过具体的歌唱气息实践进行实际练习 ，在持 续不断的练习过程中发现自身在歌唱气息运用方面的有待改进之处，确保气息运用科学 。
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