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【摘 要】赣南采茶戏的发展已有四 百余年的历史 ， 主要流行于江西赣州 一 带 。 其以当地民间灯彩活动 、 民间歌 舞和民歌小调等民间艺术为根基 ， 受当地茶文化滋养 ， 是江西地区采茶戏艺术的鼻祖 ， 也是诸多江西地方戏 剧中最地道 、 最古老的一种 。 赣南采茶戏不仅艺术风格鲜明独特 ， 更具有非同 一般的历史文化价值 。 本文结合 赣南采茶戏的相关历史 ， 探究其本体表现特征 ， 再运用田野调查法 ， 从采茶戏的自身品质和受众两方面分析 当下所面临的问题 。 最后 ， 基于一般活态传承方式 ， 对其未来的活态传承路径和保护策略进行具体探讨 。
【关键词】赣南采茶戏,活态传承,保护策略
赣南地区 ，位于我国江西省南部 ，占地近五百万平方 千米 ，包含十八个县市 ，六百多万人口 ，是客家文化生 息 的摇篮 。 自古以来 ，赣南人民重农务耕作 ，倚靠当地得天 独厚的亚热带森林气候，成为享誉古今的产茶胜地 。在当 地茶区村庄 ，一直存有以歌舞表演活动庆祝节日的传统 ， 为采茶戏的形成提供了最初的养分 。至今，经历数百年发 展的采茶戏 ，在形式和内容上并未有太大的变化 ，依然保 留着其最初传统的风格特征 ，与其他剧种交流甚少 ，呈现 出一定的封闭性 。 目前 ，赣南采茶戏的传播陷入了困境 ， 受众越来越少 。其活态传承与保护迫在眉睫 。本文拟以赣 南采茶戏活态传承与保护为研究内容 ，先从分析赣南采 茶戏的历史演变与表现特征入手 ，再结合赣南采茶戏的发展现状与危机，相应地提出对策 。
一、赣南采茶戏的历史演变与表现特征分析
(一)历史进程中的形式演变
赣南采茶戏萌芽于明末清初之际，扎根于当地的茶文 化和采茶活动 。其在成为一种包含角色扮演 、故事情节的 戏剧形式之前 ，还经历了两种形式 ，即采茶歌和采 茶 灯 。 采茶歌的历史最为悠久 ，属于民歌小调 ，在整个江南茶区 广泛流传 。其为单曲结构，短小简练，内容通俗亲切，代代 口耳相传 。演唱形式上经历了由简至繁的变化 。最初，采 茶歌由一人清唱，无伴奏 。之后加入竹板，以击节奏，发展 为一人唱 、数人和的形式，还出现了“十二月采茶歌”联唱 。 从乡间山道传入达官贵人之府邸 ，期间采茶歌还被其他 戏种吸纳 ，出现了戏曲曲牌——“采茶歌”。 明万历年间 ，采茶歌成为一种影响广泛 、雅俗共赏的艺术形式 。
历时约半世纪，“十二月采茶歌”的表演形式得到了进 一步发展，在原有的基础上加入纸扎茶篮环节和一系列舞 蹈动作 ，并辅以手绢 、纸扇等用具 ，成为载歌载舞 、有固定 情节设定的“采茶灯”，又名“茶篮灯”。“茶篮灯”流行范围 较采茶歌更广 ，除江西当地之外 ，还盛行于广东以及江南部分地区 。具体形式为：由八到十二位女童手提篮子扮演采茶女 ，一边唱采茶歌一边跳舞;另外 一 或两位男生则穿插其中担任指挥，一 同演唱“十二月采茶歌”。
明代后半叶，“采茶灯 ”又获得了新发展 。当时江西 、 广东两省交流密切 ，两地的民间灯彩艺术得以相互借鉴 ， 赣南采茶灯中的戏剧因素大大增加 ，发展出了有故事情 节和角色设定的固定剧目，成为“采茶戏”。“采茶戏”的早 期代表剧目有《姐妹采茶》和《板凳龙》。 前者在人员角色 上 ，从原本负责歌舞的十二位采茶女改为扮演大姐和二 姐的两位女性角色 ， 而男生只保留了一人 ， 负责扮演茶 童 。演唱形式上 ，从原本的一人唱众人和方式 ，变成了两 姐妹对唱，而男性茶童依旧负责偶间穿插搭腔 。情节内容 上，更为鲜明 ，两姐妹手挽篮子 ，边唱边跳上山采茶 ，茶童 则在 一 旁打岔逗乐 。另 一部《板凳龙》，在角色上 ，依然是 两姐妹和一位男性 ，不过男性不是茶童 ，叫“三郎子 ”;场 景设定也相对简单 ，主要是三人用 一 条长板凳当作龙灯 ， 一起打闹嬉戏的场面 。此时，由两旦一丑构成的“三脚戏 ”被确立了下来，成为赣南采茶戏发展的基石 。
(二)从人文本质中透析表现特征
从人文角度来看 ，赣南采茶戏其实是用戏剧艺术形 式来表现赣南文化 。总体来说，赣南采茶戏有以下几方面 的表现特征 。首先 ，它来自民间采茶劳作和灯彩活动 ，体 现当地人民的风俗习惯 ，因此 ，不仅具有强烈的地域性特 征，还因其整体气氛欢乐热闹，具有节庆特征 。其次，题材 内容方面 ，讲述小人物们的日常小事 ，与当地的乡土人情 息息相关 ，生活气息浓郁，体现出鲜明的民俗性特征 。最 后，在表演形式方面 ，由三人组成 一 班戏 ，并以丑角为主 ， 其对白通俗幽默 ，生动有趣 ，具有很强的戏剧表现力和娱乐性特征 。
进一步来说，赣南采茶戏的传统剧目共八十二种，分为 “灯戏”和“杂套戏”两大类 。其中，“灯戏”又称“茶灯戏”，以采茶经历为主要内容 。杂套戏的题材内容则更丰富，讲述劳动人民各种生活故事 。另外 ，赣南采茶戏的舞蹈中有 “三绝”，即扇子舞 、矮子步和单水袖 。其中，扇子舞最富美 感 。表演者手持彩扇，将其拟作任何一种物件 。这不仅省 去了准备各种道具的麻烦，还能激发观众丰富的想象 。扇 子舞有许多表演手法 ，如最常见的“抛扇 ”和“转扇”，还有 动作稍微复杂些的“削扇 ”“绞扇 ”和“风车扇 ”等 ，姿态万 千，目不暇接 。其二 ，矮子步是该戏种中的男角基础舞步 ， 其动作来源于劳动生活 。 因男生在摘茶 时 身 背 茶 篓 ，而 茶树矮小 ，需弯腰半蹲摘采 。另外 ，为了方便采茶女能将 茶篮中的茶叶随时倒入茶篓中 ，男生也需半蹲 ，以缩小身 高差距 。久而久之 ，便演变成了采茶戏中幽默生动 ，极富 感染力的“矮子步”。 最后 一 绝为单水袖 ，来 自 对 狗 尾 巴 的模仿 ，动作十分丰富 ，如抓袖 、腋下袖 、遮阳袖和绕肩袖 等 。表演时，女旦一 只手为单水袖，另一 只手持扇，甩袖与 舞扇相合 ，再踏着独具特色的矮子步 ，表演风格特征尤为鲜明 。
二、赣南采茶戏的发展现状与危机分析
随着市场经济和科学技术的迅速发展，人们的消费观 念和娱乐习惯不断转变 ，新兴的媒体信息内容成为主流 。 在此背景下 ，拥有数百年历史积淀的传统采茶戏开始逐 渐淡出人们的视线 ，传统采茶戏剧目演出很难传播和发展 。具体来说，在发展中存在以下危机：
(一)专业人才匮乏
纵观赣南采茶戏剧团，无论是创编人员 、导演 、演员还 是乐队 ，相关人才都较为匮乏 。演员团队上 ，成员均偏年 长，缺乏年轻生命力 ，尤其缺年轻男性演员 ，可谓是“青黄 不接 、后继无人”。 造成表演人才匮乏的原因有两方面，一 是其培养机制不够完善 ，力度不够;二是因为目前观众减少，行业不景气，碍于经济压力，原本的人才逐渐转行流失，同时也阻滞了部分对采茶戏感兴趣的年轻人 。就培养机 制而言，大致有两种方式 。一种是在家族中挑选优秀的传 承人，口传心授给下一代 。这是最为传统的方式 。其问题 是，如果后人不愿意学习继承技艺行当 ，便会断层 。另 一 种是由专门的艺校定向培养 ， 即每年从赣州市各地选三 至五名学生到艺校学习 ，毕业后可进入赣南采茶戏剧团 。 这种方式由国家支持，相对更有保障 。但就目前的现实情 况而言，赣南采茶戏人才传承情况仍不太理想 。虽然当地 设有专业的采茶剧团 ，也有不少优秀的采茶戏传承者 ，但 还有一大部分表演人员只经过临时短期学习 ，缺乏系统 规范的长期训练 ，无论是声乐 、舞蹈还是文化素养和表演 能力都欠佳 。总体而言，相较于 20 世纪上半叶，采茶戏整体演出质量明显下降 。
(二)剧目开发不足
目前赣南采茶戏的剧目开发几乎处于停滞状态 。众 所周知 ，一部剧目的产生与其时代脱不开关系 ，映射了那 个时代的历史背景 、社会观念 、伦理道德和价值取向等 。 如《吹鼓手招亲》《九龙山摘茶》《唐二试妻》和《满妹添喜》 等剧目 ，其内容题材都具有很强的时代性 ，均是关于当时 赣南平民百姓日常生活的内容，地域性特征鲜明 。21 世纪 虽然也有部分赣南采茶戏佳作 ，如《山歌情》《长长的红背 带》等 ，但品质不佳的作品同时也大量存在 ，这种情形 导 致采茶戏的发展受到诸多限制 。 目前上演频次较高的这 些传统剧目大都与 20 世纪 60 年 代 初 的 社 会 发 展 相 关 ， 体现了当时的时代性 ，主要是以歌颂爱国主义精神 、宣扬 忠孝仁义思想和追求婚姻自由为主题内容 。总体来看，相 关剧团符合现代审美需求的赣南采茶戏新剧目创作力度明显不够 。
(三)多元审美冲击
21 世纪的当下，由于科技和信息媒体的迅猛发展 ，人们可选择的日常娱乐方式剧增 。相对而言，迎合当代人胃口的电视 、电影和短视频节目更受大众青眯 。不单是因为 可以足不出户观影 ，更重要的是 ，电影 、电视节目 的 题 材 内容更具时代性 ，与现实生活联系密切 ，能引起共鸣 。表 现形式上也更契合现代人的欣赏习惯和审美乐趣 。如此 多强大的“竞争对手”，导致受众大量分流 ，无疑使赣南采 茶戏的传播和发展受到了不小的冲击 。在此背景下，讲述 旧社会故事题材的赣南采茶戏剧目逐渐与现代社会的需 求和趣味相脱离，不再像从前那般受到大众的喜爱 。回望 20 世纪 50 年代以来 ，赣南采茶戏曾发展兴盛 ，农村采茶 戏民间三角班盛行 。根据实地调查 ，时至今日 ，在 一些县 级城市 ，部分采茶戏剧团早已名不副实 ，部分则改为常规 的歌舞表演 。许多采茶戏表演者为了追求更好的发展早 早转了行 。编剧人员则在半个多世纪里，从八十余人锐减 至十余人 。受众方面也相当不景气，三十岁以下生活在城 市的人 ，几乎从未看过采茶戏 ，或者根本没听说过 。采茶 戏已经开始淡出人们的生活 ，市场 一度萎靡 。不仅如此 ， 采茶戏这类来自日常劳作 ，且具有市井文化底蕴的剧种 ， 其表演形式较为通俗 ，会容易让人在 一定程度上忽视其 中所包含的艺术内涵，认为该职业难登大雅之堂 。如此一 来 ，剧团难以吸引新生代编创人才 ，传统剧目无人 改 良 ， 也没有团队产出新的剧目作品 ，这就造成了传统老剧目跟不上时代 、无法适应当下大众欣赏需要的困境 。
(四)缺乏教育重视
采茶戏是我国一项具有深厚历史底蕴的艺术文化成 果 。从其本身的史学内涵 、本体艺术到外延的社会意义和 文化价值等各个层面 ，均应得到学术关照 ，使其成为一种 具有学术高度的文化艺术而得到普及和传播 。不仅应将 其纳入义务教育知识体系 ，还应成为学术界研究整理的 重要课题 。就目前的情况而言，关于采茶戏的传播普及力 度是远远不够的 。除当地人以外，知晓赣南采茶戏的人少之又少 ，更别提欣赏过 。作为一 门专业戏曲 ，相关的研究学者 、学术文献甚至是学术交流也是相对不足的 ，其系统 专业的理论体系仍有待完善 。赣南采茶戏的知名度和影 响力在如今明显大大降低 ，传播广度和效率的不足 ，导致 很多人对它的认知只停留在粗浅的表面 ，缺乏深刻认识 ， 甚至一部分人对其全然不知 。如此一来，原本的采茶戏爱 好者常常无佳作可观 ，受众流失 ，也难以培养出愿意主动观戏的新受众 。
三、赣南采茶戏活态传承与保护对策探究
活态传承这一概念主要是指： 在非遗文化生成与发 展的场域中进行传承和保护的过程 。其与博物馆静态馆 藏的传承保护方式相区别 ，是由人民集体创作 ，以“ 口 传 心授 ”为路径 ，通过人民群众的社会生活来传承发展的 。 活态传承的主体为进行社会活动的传承人 ，他们掌握着 传承的对象和手段;客体则是接受人和具体文化事项 。在 传承过程中 ，需明确主客体 ，并尽可能地使两者维持协和 的相互关系，以达到传承的高效率和现代化 。赣南采茶戏 作为一种民间戏曲艺术形式 ，扎根于人民群众的日常生 活 ，不论是音乐本体 、演奏方式 ，还是角色配置 、表演形 式 、题材内容等方面 ，都具有鲜明突出的地域性特征 。 当 地人通过口传心授的方式代代相传 ， 而活态传承便是基 于其自身原本的传承方式而展开的 。以下，将从四个方面探索赣南采茶戏活态传承和保护的具体对策 。
(一)加大专业人才的培养力度
赣南采茶戏是一种具有悠久历史和独特风格的传统 戏曲形式 ，需要专业人才具备丰富的音乐和表演技能 ，包 括声乐 、曲艺 、舞蹈等 。只有经过专业培训和系统学习，才 能将传统技艺传承下去，并为其发展创新提供支持 。面对 当前赣南采茶戏专业人才匮乏的现象 ，应充分依靠国家扶持和自身市场运营，制定相关人才引进培养计划和政策措施 。如国家可以每年设立一定数量的编制，从专业院校 中吸纳优秀的毕业生进行考试筛选 ， 以保证人才引进的 数量和质量 。还可在剧团中设立相应的人才聘请机制，聘 请知名艺术家参与指导和培训 。剧团可加大宣传力度，积 极带动喜爱戏曲艺术的各界人士为传承和保护赣南采茶 戏作出贡献 。市场运营方面，则需要相关部门将赣南采茶 戏打造成当地的文化标杆 ，吸引更多的潜在民间艺人 ，并 相应地提高工作待遇 ，打造更舒适的工作环境 ，防止现有 的专业人才的流失 。
另外 ，在专业人才培养制度的设定 上，剧团还可充分总结以往的经验 ，并从其他姊妹艺术剧 团的专业人才培养模式中寻找多元思路 。还可多依靠当 地高校 ，与高校教学融合 ，设立具有专业性的校园社 团 ， 尽可能扩大专业人才的培养范围 。专业人才培养能够提 高表演者的专业素养和艺术水平 ，使其能够更好地理解 和演绎采茶戏的精髓 。他们可以利用专业知识和技能不 断改进演出效果 ，使采茶戏更加生动 、精彩 ，更能够 吸 引 观众 。专业人才应深入研究和学习 ，挖掘采茶戏的潜力 ， 创作新的剧目和表演形式 ，从而增加采茶戏的内涵和表现力，使其更具吸引力和竞争力 。
(二)推动剧目数量与质量的双重发展
目前，传统赣南采茶戏剧目已经难以满足当下人们的 审美需要 。因此，剧团编创者应该在保证赣南采茶戏的内 核和精髓的前提下 ，对剧目的题材内容 、表演形式 、音 乐 曲目等方面进行创新 ，提高现有剧目质量 ，增加新剧目数 量 。应结合当下的时代背景 ，与时俱进 ，创作出符合大众 口味的优秀新剧目 。而对于之前的经典之作，笔者认为应 尊重其独有的历史意义 ，尽可能保留原样 ，借助相关部门 的支持进行科普 。总而言之 ，虽然倡导创新 ，但 一定要基 于传承之本心 ，不能 一 味地为了迎合大众 ，丧失了赣南采 茶戏自身的传统特点，必须把握好创新的度 。剧目的开发可以为赣南采茶戏注入新的内容和故事情节 ， 丰富剧种内涵 。通过创作新的剧目，可以使赣南采茶戏从传统的题 材和表演形式中走出来，吸引更多观众的关注和参与 。通 过创作剧目 ，可以讲述和展现与赣南采茶戏相关的历史 故事 、传统价值观念和民间传说 ，使这些独特的文化元素得到传承和弘扬 。
创作新剧目时 ，创编人员可多借鉴和参考其他戏曲 创作，拓宽视野 。从那些发展较好的姊妹艺术中快速了解 大众的需求 ，确定剧目创新方向 ，以保持剧目整体质 量 ， 减少试错 。 同时 ，除了我国优秀的戏曲艺术之外 ，还可以 从外国戏曲戏剧艺术中吸收养分，获取剧目编创经验 。当 今 ，全球交流密切 ，碰撞和融合发生在各个领域 ，而 且 网 络发达 ，信息资源丰富 ，想要深入了解其他戏曲并不是件 难事 。创编人员应时刻保持学习的心态 ，关注前沿 ，不断 丰富认知 ，切不可固步自封 。另外 ，还建议编创人员深入 剧院和群众 ，做 一 些观众喜爱度调研 、剧评采集等 ，做 到 和观众们 一起亲身体会剧目作品的魅力 ， 了解人们的观 剧反映 ，做到有针对性地创新 ，从而使剧目创作得到高质量发展 。
同样 ，为保证剧目开发能顺利无碍进行 ，剧团需要设 立相关剧目发展保障机制 。首先 ，要保证资金的充足 ，设 立专项剧目开发资金 ，并从社会活动的各个方面寻找剧 目创作支撑 。其次，应为剧目编创人员提供交流和学习的 机会 。可以举办全国戏曲剧目创作团队交流大会，以拓宽 剧目编创人员的视野和从业积极性 ， 为发展高质量剧目 打下人力基础 。最后，还可设立基于观众评分和经济收益 为衡量标准的奖励制度 ，这不仅能激发编创人员的创作 动力，刺激新剧目数量增长 ，还能对剧目的实际创作起到强有力的指导作用，保证剧目数量与质量的双重发展 。
(三)拓展传播形式满足审美需求
目前知晓赣南采茶戏的人越来越少 ，拓展传播迫在眉睫 。应充分利用旅游产业和信息媒体等形式大力传播 。在旅游产业方面 ，越有特色的事物越能引起人们的兴趣 ， 也就越有利于旅游业的发展 。而赣南采茶戏作为赣南地 区的特色文化，必然是一大吸睛点 。赣南采茶戏剧团一定 要充分挖掘自身的优势 ，将其巧妙地融入当地主流的红 色文化 、茶文化和客家文化主题中 。首先 ，可在当地重点 旅游景区搭建采茶戏戏台 ，安排固定表演场次 ，结合当下 流行的红色主题等制作精美的宣传单，吸引游客观赏 。其 次，可打造具有地域风俗特征的商业文化街 ，制作开发 一 系列具有纪念意义的相关文创 ，如印有采茶戏经典“两旦 一丑 ”图案的衣服 、挂饰 、胸针 、扇子和冰箱贴等各式各样 的精致小巧的纪念品 。通过商品将赣南采茶戏艺术巧妙 地融入人们的日常生活中 。最后 ，还可在旅游区的茶馆 中，结合茶文化植入赣南采茶戏的相关内容 。如将采茶戏 的历史故事 、经典剧目和角色人物等印在墙上或茶具上 ，以达到进一步推广和宣传的目的 。
除此 之 外 ， 还 可 以 借 助 主 流 信 息 媒 体 进 行 高 效 传 播 。首先 ，可要求当地电视台增加赣南采 茶 戏 活 动 的 新 闻报道力度 ，让人们了解到当地具体的采茶戏活动实况 。 其次，还可以邀请专业的赣南采茶戏艺术家来访谈 ，打造 高品质的戏曲艺术科普类电视或网络节目 ，进 一 步深化 大众对赣南采茶戏的认知 。最后，还可以鼓励赣南采茶戏 从业者拍摄日常 Vlog 。他们可以简单地通过一 台手机，随 时随地录制排演过程 、讲述工作趣事 ，交流采茶戏历史文 化等 。再将视频发布到各个网络平台，让感兴趣的人只要 搜索关键词就能快速获取内容 ，从而达到便捷 、高效传播 的目的 。如此一来，赣南采茶戏便可逐渐融入大众日常生活，大大增加其亲民性 。
(四)扩大教育影响培养新一代受众
想要实现活态传承和保护，就必须保证赣南采茶戏有 人看，进而建立稳固的受众群体 。文化传承是教育最基本的功能 ，其中学校教育无疑是一道有力的保障 。 因此 ，可以借助学校教育的强大力量来培养赣南采茶戏新一代受 众 。 在中小学教育阶段 ， 应让学生充分认识了解赣南采茶 戏 ， 了解其基本形态和文化内涵 ， 激发他们的兴趣 。 除了 将赣南采茶戏作为科学知识纳入音乐 、 历史 、 文化等相关 课程之外 ， 还可在校园内举行 一 系列采茶戏相关的知识 竞猜比赛 、 表演活动等 。 同时 ， 还可组织大家进行课外学 习 ， 带领同学到现场去欣赏赣南采茶戏演出 ， 亲身感受戏曲艺术的魅力 。
进入高等教育阶段 ， 学校可创立相关校园社团 ， 举办 戏曲活动 ， 并开设民族民间音乐学等相关选修和必修课 程 ， 将赣南采茶戏文化融入高等教育专业教学课程体系 之中 。 大学生应通过采茶戏 ， 进一步深入了解赣南客家的 文化习俗和社会历史 ， 以此领会客家人务实创新 、 吃苦耐 劳 、 心存志远的优良传统 ， 激发大学生的文化自信 、 爱 国 精神 ， 将其巧妙地融入校园文化生活当中 ， 赋予赣南采 茶戏全新的时代寓意 。 具体可聘请老 一 辈采茶戏专家编 纂教材 ， 制定标准剧目 ， 以保证教学内容的专业性 、 严 谨 性和普适性 。 另外 ， 不同专业系部可选择性开展个性化 的采茶戏课程 。 如音乐系可开设采茶舞蹈课程 、 采茶曲 牌课程和民族演唱课程 ; 而非音乐专业院系则可开设赣 南采茶戏历史课程 、 采茶戏综合课程等 。 不局限于采茶 戏本体 ， 真正实现多方面多维度的教学 。 学生不仅能从 感官上感受采茶戏的艺术魅力 ， 还能在潜移默化中树立 正确的价值观和培养高尚的情操 。 如此 一来 ， 便能有效地 培养新一代受众 ， 从而在极大程度上夯实赣南采茶戏的受众基础 。
四、结语
赣南采茶戏作为一项传统民间艺术 ， 是中国传统文化的代表之一 ， 在新时代背景下如何持续焕发生命力值得 人们不断探索 。 当下 ， 只有做出创新并找到适当的活态传 承与保护路径 ， 才能有利于采茶戏的不断发展 。 虽然本文 提及了赣南采茶戏所面临的诸多问题 ， 如人才匮乏 、 剧目 开发不足 、 受众流失减少 、 缺乏教育重视等 ， 但作为 国 家 级非物质文化遗产 ， 它的活态传承和保护还是得到了越 来越多的相关人士的重视 ， 其逐渐淡出群众生活的危机也得到了很大的改善 。
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