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【摘 要】本文主要探讨演唱爵士标准曲的演唱者问题，并指出演唱爵士标准曲并不仅限于纯粹的爵士歌手， 流行歌手在演唱爵士标准曲时也展现了多样性和融合性的音乐风格 。通过对纯粹爵士歌手和跨界流行歌手 进行对比和辨析，阐明两者在音乐风格、演唱技巧、商业性与艺术性，以及录音与制作技术等方面的差异，并探 讨爵士音乐表现的多种可能性 。
从传统意义而言， 纯粹的 爵士歌手被认为 是最适合 演唱爵士标准经典曲目的艺术家 。然而在近些年，越来越 多的 流行歌手尝试演唱爵士标准曲 目， 他们 通过展现独 特的音乐 风格和融合不 同流派的音乐元素， 为 这些曲 目 带来了新的演绎方式 。随着两种音乐类型的融合，已经无 法从已有的 理论基 础明 确判定何为 唱爵士 、何为 爵士人 声， 流行歌手演绎的 爵士作品和爵士歌手演绎的 爵士作 品有何差异 。
一、爵士标准曲的相关概念
( 一 )爵士音乐的发展与特征
爵士乐 于 19 世 纪末 20 世 纪初诞生于 美国 的 新奥尔良 。在李罡老师主编 、尤静波老师所著的《欧美流行音乐 简史》一书中，关于 爵士的叙述是这样的：“爵士是一种具 有美国印记的音乐，同时也混合着非洲音乐和欧洲音乐的 基因”。爵士乐的发源地新奥尔良是美国一个重要的港口城市，人口复杂，娱乐场所密集，钢琴师和乐队比较活跃 。这些乐手大多都是法国或西班牙人和黑人的后代克里奥尔人， 这些乐 手同时受到欧洲古典主义音乐 和黑人民族音乐 的 双 重 影 响 。 于 是 在 这 两 者 的 影 响 下， 新 的 音 乐 种 类 产 生—— 拉格泰姆， 成 为美国 流行音乐历史 上 第 一 个真正 意义上的黑人音乐 。泰德·乔亚在《爵士乐史》一书中将爵 士乐视为“美国 的古典音乐 ”，将其放置于 流行音乐 、古 典 音乐 和民族音乐 相同的位置， 探索相互之间的 纠葛与影 响 。 爵士乐 的 教育内容包括传统音乐 理论 和音乐 的基 础 知识，除此之外，爵士乐 和声 和即兴演奏，特别是“和弦音 阶”的概念在教学系统中也特别受到人们重视 。爵士乐有 以下四个主要特征 。
1.节奏和律动
相较于古典主义音乐常使用较规律的节奏与律动，爵 士乐 的节奏主要是以 swing 节奏型为基 础， 更加跳动，更 具摇摆性 。
2.音调与和声
与古典主义音乐明确的音符相比，爵士乐常以和弦记谱。爵士乐的基础和弦为七和弦，并且习惯强化和声的色彩性。
3.即兴性
与古典主义音乐相比， 爵士乐最明显 的特 点在于即兴 。即兴不是没有曲式和章法的随意乱弹乱唱，通常有两 种即 兴方 式：第一 种是在已知的旋律上即 兴，但旋律本 身 仍然保持高度相似，英文叫 Work Around The Melody 。第 二种是按照曲式所进行的即 兴乐段， 英文用 Solo Section 表述 。在这一部分，演奏者通常需要按照事先安排好的曲 式在乐曲的和弦功能上进行即兴演奏 。
4.人声器乐化思维
爵士乐中将人声作 为器乐中的 一部 分， 人声与 器乐 在音乐的行进 过程中进行对话，形成呼唤与应答，爵士乐 人声中的拟声唱法将这一思维体现得淋漓尽致 。
(二)爵士标准曲的定义与特征
爵士音乐流派众多，发展迅速，其中诞生了一 批 爵士 标准曲， 这些标准曲目往往在爵士音乐家的演出曲 目 中 占有重要地位 。爵士标准曲在 AMG(All Music)上的定 义 注解是这样 的：在美国流行乐的黄金年代，一些很有才华 的 作 曲 家 写 作 了 很 多 有 创 造 性 的 爵 士 乐 手 和 歌 手 演 绎 (通 常是改编 )的灵活可变的曲子 。 爵士标准曲在维基百 科上的注解是指非常流行的爵士音乐作品。《新格洛夫爵 士词典》对爵士标准曲更为广泛的定 义是“职业音乐家应 当熟知的乐曲”。 这些曲子最初并不 一定是爵士作 品，其 中的 一 部 分乐曲(通 常是 32 个 小节的长度 )被 无 数 次 翻 唱和录音 。常见的原型有：叮砰巷音乐;百老汇音乐剧和 好莱坞电影;爵士乐;民间 、教堂 、圣诞节音乐;摇滚乐;国 际流行乐和世界音乐等 。 由此得到爵士标准曲的以下特 征：一是需要经典，需要有一定 的时间去检验;二是在 爵 士音乐界被广泛传唱和有广泛认可度的经典曲 目; 三是 必须经过大量爵士乐手或歌手改编 。所以爵士标准曲是 作为爵士乐保留曲 目存在的，往往具有极 高的可听性，受 众十分广泛;配器方面也是因人而异，自 由度相对较高 。
(三)爵士标准曲代表作品的举例说明
“泪流成河”由亚瑟·汉默斯坦作词作 曲，是一首广受 欢迎的爵士标准曲 。这首歌曲最初 于 1953 年首次发布， 展 现了爵士音乐中的浪漫情感和深沉内涵， 很快成为流 行和爵士音乐界的经典之作 。其深情 的旋律和富有感染 力的歌词，使其成为众多歌手翻唱的热门 曲 目 。“泪流成 河”最初 由朱莉·伦敦演唱，她以深情 的嗓音和舒 缓 的 演 唱风格赋予这首歌曲独特的冷爵士风格 。在她的版本 中， 伴奏只有一把吉他，在与 清冷女声的配合下，简单的伴奏 依然得到听众喜爱 。随后， 这首作 品被许多其他著名歌 手演唱改编，包括艾拉·菲茨杰拉德 、迪安·马丁等 。每 一 位演唱者都为“泪流成河”这首爵士标准曲赋予独特 的个 人风格和情感 。其中距离当下时间最近的版本中，爵士大 乐队的配置使整首作 品显 得非常辉煌 磅 礴，整 个 管 乐 组 开 门见山 、庄严宏伟，打击乐器的进入就像一个 巨人踩着 坚定 的步伐迈入音乐厅 。但男中音歌手的演唱风格更偏 向 流 行，而 非 爵 士，也 就 是 作 品 内 部 涵 盖 了 一 些 爵 士 元 素，并不属于纯粹爵士人声对爵士标准曲进行演绎：演唱 的不同版本大都经过数次排练， 现场演绎的即 兴部 分并 不多 、伴奏乐器也不会做太大改变，在这首作 品当中，笔 者认为麦克·布雷对这首歌的处理即 兴性 不 强， 所 以 并 不符 合爵士人声演唱的即 兴性特征 。另外，器乐在整首作 品中属于从属地位， 器乐的处理主要是为了铺垫并突出 人声 。
“彩虹之上”也是爵士标准曲中 常 见 和 常 用 的 名曲 。 原曲出 自 1939 年美国电影《绿野仙踪》，曲作 者以及编 曲 是美国作 曲家哈罗德·阿伦，他同时也是演唱者和这部音 乐片的主演 。这首作 品被收集在爵士标准曲的曲集 The Real book 中，朱迪·嘉兰的原始版本 更为优美，节奏感不 强，倾诉感和故事性是整首作 品的表现特 征，这种处理方 式 得 到 了 多 位 爵 士 音 乐 家 以 及 流 行 音 乐 家 的 青 睐 和 演 唱 。这些音乐家有：被誉为爵士第一夫人艾拉·菲 茨 杰 拉德，她 的 声 线 有 爵 士 的 摇 摆 、歌 剧 的 规 范 以 及故事性 。
这一版本是爵士乐队编制，人声与小号形成呼唤与应答，风 格统一; 还有首位签约 JZ Music 的荷兰国 宝级音乐 家 罗 拉·费琦， 她十分擅长将各种类型的音乐表达融入爵士音 乐中， 罗拉在这首歌的编曲处理上更偏向冷爵士风格，悠 扬且富有节奏感，人声与器乐互相应答;还有三个波切利的 流行合唱版本、本·丰伯斯特的爵士萨克斯管版本、弟兰克· 辛纳特拉的男声独唱版本等 。每一位艺术家的改编都能够 为这首爵士标准曲作品带来不同的听觉体验 。
二、爵士歌手与流行歌手对同一作品的不同演绎
“夏日时光”这首爵士标准曲是美国著名作曲家乔治· 格什温的传世之作。出 自格什温 1935 年的歌剧《波吉与贝 丝》，《夏日时 光》是其中 最著名的 唱段 。这部歌剧主要描 绘南方美国 的 黑人社区生活， 讲述了一对 黑人青年 波吉 与贝丝在挣扎与希望中 生活的 爱情故事 。歌词的部分十 分精彩：“时 光荏苒，岁月静好”“腰缠万贯，风姿绰约”，将 黑人的“真实 ”生活戏谑地 表 现出来 。格什温运 用 黑人音 乐语汇完成 了这部既有全新风格又有浓厚美国 民族性的 美国歌剧代表作，使其成为美国民族歌剧的典范 。
据英国 国 家歌剧院网站统计，“夏日时 光”曾被 25000 次改编，曾被艾拉·菲茨杰拉德 、比利·霍利戴 、莎拉·沃恩 等 多位爵士音乐 家 演唱过，也曾被流行歌手席琳·迪翁演 唱过 。以上每位歌手所演绎的不同版本都能保留“夏日时 光”旋律的显著特征，但由于 每位艺术家对作品的 理解不 同 、所处时 代 不 同，唱腔处理有所区别，所以听起来又 是 截然不同的作品 。
( 一 )爵士歌手的艺术处理
对于爵士音乐家来说，爵士是首要的 。他们 注重技术 与作品的结合，并 不 主要突出声乐 的 特征，甚至 不需要 一 定的“规范”，往往以人声 器乐 化 思维处理声音，所以爵士歌手的 艺术处理在 于 人声 器 乐 能够协 同配合，把 控 音 乐整体 。人声与器乐在经过长时间演出排练之后，得到统一 的集体认可的 审美观，并 用来表 达情感和情绪 。 同时，爵 士歌手擅长即兴演唱，他 们 会在 演唱中 加入 即 兴 的 声 音 装饰 、变化 和旋律处理，所以每次演唱都有独特的 风格和 表现。
不同爵士歌手对“夏日时光”的处理都有各自的理解 。 爵士音乐 家更加注重当下的音乐感受和情感表 达， 而非 过于 拘谨拘束的技巧， 所以每一次的 现场演绎虽然是同 样的作品，但又有相对自由的改变 。而这些改变建立在风 格统一 的基 础之上： 经 由爵士歌手改编后的 同一首作品 的 内部往往仅有一种风格， 所以爵士歌手的 演绎往往情 绪起伏并 不 大，故事性更强 。例如：艾拉·菲茨杰拉德 、路 易斯·阿姆斯特朗合作的 版本与比利·霍利戴个人音乐 风 格和表 现技巧虽然对 这首歌曲的 演绎呈现出截然不 同演 唱特点，但三位爵士艺术家处理作品时 统一 的是：内部的 风格并 不 多变，情感表 达力极强 。换句话来说，三位艺术 家在用不同的方式讲述“夏日时光”故事 。
作为“爵士歌后”，在演唱“夏日时光”时，艾拉·菲茨杰 拉德和路易斯·阿姆斯特朗的 音 色更偏向 于 乐 器 的 听 觉 效果，听感上艾拉的音 色更像弦乐，阿姆斯特朗的音 色更 像管乐， 两位爵士艺术家对 这首歌的处理方式并 没有过 分突出声带机能，也就是并 没有过多强调其声乐性，而是 与器乐 一同营造歌曲整体的 内部和谐： 女声 的声音 质感 清澈舒缓，在 与男声 的合作中显现出 强烈的男女声对 比， 音 色一 明 一 暗，明亮的 小号到优雅的 女声，再 到坚定男声 的 过渡，明亮且 富有感染力的 嗓音，展现出 演唱者极高的 演唱技巧，以及对作品的 控制力，人声 与器乐 的 完美融合 也提升了这个版本的故事性 。
相较之下，比利·霍利戴更善于运用蓝调音阶，为歌曲 注入独特的 蓝调情感 。她的声音 深情 、悲痛，且 充满感染 力，将歌曲中所要表达的强烈社会意义表达得深刻而真挚，演唱充满悲伤 、忧郁的气质 。同样，歌曲内部的风格统一，人声与器乐并无主次之分，都在为歌曲内涵服务 。
这几位优秀的爵士歌手通 过自己独特 的演唱技巧和 处理方 式， 为这首经典的爵士标准曲注入特殊的情感和 独特的表现力，也使之成为爵士音乐界的经典之作 。
(二)流行歌手的融合特征
对于流行歌手来说，他们往往会根据社会审美需求 、 时代和市场需求等灵活调整 自 己的音乐风格和 形 象，所 以相较于爵士人声来说，风格更多变，同时也会更加注 重 作品流行性和商业性表现，力求吸引更广泛的听众群体， 使音乐更容易被大众接受 。从音乐表现上来说，流行歌手 注重对情感和故事的表达， 通 过音乐和歌词将自己的情 感传递给听众，使听众能够与歌曲产生共鸣 。通常作品处 理的重 心不局限于音乐本 身，他们也会注 重 舞台表演 、舞 美，甚至镜头这些与 歌曲本 身不相干的内容，以吸引观众 的注意力 。对于流行歌手来说，他们的目标是吸引更广泛 的听众，与 此同时，他们的音乐更加商业化和大众化，力 求在商业市场中取得成功 。
“夏日时光”这首作品也曾被加拿大流行歌手席琳·迪 翁翻唱过 。与 之前的爵士乐大师不同的是，席琳·迪翁演 绎的“夏 日 时光”中结合了多种 音乐元素，比如 黑人灵 魂 乐和乡 村乐的唱腔，放克 、节奏布鲁斯的特 性节奏，还 融 合爵士大乐队和摇摆风格， 同时加入一些歌手自 身擅长 的声音技术处理，如：滑音 、颤音 、真假声转换和转音等 。 从配器来看，钢琴弹奏传统的爵士和声，同时又加入电子 合成器音色，使传统爵士音乐和现代流行音乐相融合，听 感上更具现代感 。这首作 品最终呈 现的形式体现了流行 歌 手 在 处 理 爵 士 标 准 曲 时 的 注 意 力 往 往 并 不 在 爵 士 本 身，人声在整首作 品中占有绝对主导地位：整首作 品的编 曲主要是为了衬托人声技术的高超和多样性， 整首作 品的风格并不统 ， 其传播媒介的商业性决定 了流行歌手往往需要考虑的因素不仅是音乐本身，而且需要考虑听众喜好 。席琳·迪翁通 过自己的个人魅力和音乐才华，给这首 经 典 的 爵 士 标 准 曲 带 来 新 的 可 能 性 和 别 具 一 格 的 演 绎， 这些差异也能够将流行歌手的处理和爵士人声区别 开来 。
三、爵士歌手与流行歌手对爵士标准曲表达的差异
( 一 )音乐风格和演唱技巧上的差异
在欧美流行音乐体系当中，爵士乐往往作为一 门独立 的学科出现，在这一语境下的“爵士人声”最显 著 的 特 征 是爵士而非演唱 。例如： 对爵士歌手的唱法要求并不严 格，甚至可以用歌剧唱法来演唱爵士 。真正的纯粹爵士歌 手通 常是专注 于爵士音乐领域的艺术家， 对于纯粹爵士 歌手来说，演唱技巧的着重 点在于爵士和声的处理 、即 兴 演绎的处理，以及与 乐手的配合，更注 重 歌曲的整体 性， 而不是着重 描写人声 。歌手经常会对旋律 、节奏，甚至是 歌词进行即兴改编 。在演绎某一 爵士标准曲时，爵士歌手 往往会固定于某一种爵士风格之中，几乎不会在同一首歌 中出现两种或两种以上的爵士乐风格，加之人声与器乐的 配合，所以爵士歌手演绎的爵士标准曲听感上不会有太大 情绪起伏 。
相比之下， 流行歌手通常更注重流行音乐的大众化， 他们更倾向于在演唱爵士标准曲时加入自己的个人风格 和流行元素，以吸引更广泛的听众，所以流行歌手处理爵 士标准曲时往往涵盖不同的音乐风格， 这些音乐风格并 不局限于爵士乐，也可以是摇滚乐，或者其他流行音乐类 型 。而爵士歌手则更加注重保持爵士音乐的原汁原味，以 及对爵士曲风特有的即兴演奏和复杂音乐结构处理 。
而在华语流行音乐体系当中，往往将爵士乐分属于流 行音乐范畴，与 乡村 、节奏布鲁斯等音乐类型归属于流行 音乐的下方 分类 。演唱爵士标准曲的歌手可能是流行歌 手，他们既可以演唱爵士标准曲，又可以演唱其他类型的音乐，如：流行音乐 、摇滚乐或者 R&B 等 。这些歌手可能熟悉很多音乐技巧和风格，不仅擅长演绎爵士音乐，而且 能在其他音乐 领域有出 色的 表 现 。 因此在 演唱爵士标准 曲时侧重“翻唱爵士乐作品”，而非重视爵士乐本身 。从演 唱技巧来说， 爵士歌手往往会为 了爵士的 即兴而放弃声 乐 中 常讲的 喉头的 稳定性，比如滑音 、颤音 、抖音 的 出 现 往往会使 喉头不稳定;在情感表 达方面，爵士歌手会更注 重歌曲本身技术技法的 深度解读， 包括整个乐 队对 歌曲 的理解 、对 爵士和弦的 理解，以及对 这首歌背后隐喻的 理 解， 所以爵士歌手在情感的 表 达上要综合整个乐 队的 理 解，也就更为复杂 。而流行歌手往往会更加注重歌曲的旋 律性和故事性，也就是作品的 动态处理，并 不 钻研具体的 某一句，从整首歌的 角度来看，伴奏的走向不会对人声处 理造成太大影响 。对于流行歌手来说，人声与伴奏为主次 关系，伴奏的 编曲和配置主要是为 了突出人声，所以流行 歌手在情感表 达上无须顾虑其他 因素， 只需要按自己对 作品的 理解，且 能够用声音 精准传递故事和情绪即可，对 于流行歌手来说提高唱功是首要的 。
(二)在商业性和艺术性上的差异
从商业性来说， 流行歌手通常在 商业市 场中 具有更 大 的 号召力和知名度 。他们 的 演唱风格和音乐作品更容 易被大众接受和传播，受众群体通常更为 广泛，包括不 同 年龄层和音乐喜好的听众 。因此，流行歌手在商业市场上 更具竞争力，在 商业推广和宣传方面会投入更多资源，营 销手段多样 。对于流行歌手来说，翻唱爵士标准曲的商业 性更加突出 。
而纯粹爵士歌手的受众相对 较为单一 主要是爵士音乐 爱好者 和专业音乐从业者 。他们 在 爵士音乐 领域有 着更高的专业性和声誉，艺术性普遍较强，他们 的 演唱可 能更受到爵士音乐爱好者和专业听众的欢迎 。相比之下， 爵士歌手在 宣传推广方面相对 较为保守， 他们 可能更倾 向于通过演出、音乐节等专业场合来展示自己的音乐才华，通常使用的营销手段比较少 。
从艺术性角度来说， 爵士人声侧重点在 于 爵士乐 本 身，在 于 与乐 队配合的 整体统一，爵士乐本身所具备的 和 声 以及即兴的 复杂性使 听众需要具有一定的 审美听辨能 力 。因此，纯粹的爵士乐人声在一定程度上会削弱其商业 性 。而流行歌手在演唱爵士标准曲时更侧重“翻唱爵士乐 作品”、展现个人唱功 。因此，流行歌手演唱爵士标准曲这 一过程中 的 艺术性更多是在展现歌手本身对作品的 艺术 处理上，以及歌手个人的唱功，其艺术性显得略微单薄 。
因此，流行歌手“跨界”演唱爵士标准曲的商业性往往 大 于 纯粹爵士歌手演唱的 爵士标准曲; 而爵士人声 的 艺 术性则往往在 爵士本身， 而流行跨界融合的 爵士作品往 往在突出人声技术 。当然，也不排除有极少部分商业性与 艺术性完美结合的作品出现 。
(三)对录音与制作技术认知的差异
爵士歌手与流行歌手在 演唱爵士标准曲时 对 于 技术 的 不 同需求展现了两者 编排时 在音乐底层逻辑上 价值观 的 不 同 。流行歌手对 于新录音 以及编曲技术的 接受度普 遍更高， 他们会利用 现代 录音 和制作技术来完善自己的 音乐作品，经 常与电子乐 器 、合成 器 和数字音效合作，如： 自动调音 、电子音效等，使 用音乐 制作软件来创作和修改 音乐 可以帮助流行歌手创造出更加流畅 、电子化 的声音， 对 电子依赖的 同时也为音乐创作提供了更为 广泛的声 音 选择和创意空间，使 之能够创造出 特定的声音 效果，以满 足当前流行趋势 。
爵士歌手虽然也会使 用 一些现代设备， 但通常更保 守，更加注重传统音乐价值和技术 。他们会更重视不插电 的乐 器，如：萨克斯 、钢琴 、小号等 。他们更倾向于采用传 统或模拟的 录音技术，重视“实 时 ”且有“现场感”的 录音， 以保持音乐 的 原始质感和动态范围， 所以对 于 爵士歌手 来说，爵士标准曲演唱时的本真性会更强 。与流行歌手相 比，爵士歌手更关注实 时 的音乐 演奏和即兴创作，而不是后期 制作和电子制作 。从歌唱技术层面来 说，爵 士 歌 手并不追求歌唱技术的完美或流行趋势， 而是注 重 爵士演 唱的艺术性和表现力 。总之，这些差异反映了两种演唱风 格的歌手对于技术的不同追求， 但也有许多流行歌手在 这两个领域之间寻找平衡点 。
(四)音乐产出多样性的差异
爵士歌手演唱爵士标准曲时往往更加注 重 对特 定 风 格或技巧的深化探索， 他们会在某一个 子流派中花费数 年或整个 职业生涯不断地创新和完 善， 往往会更忠 于特 定 的音乐传统或流派 。这种 深入研究只允许他们在某一 个部 分或少部 分领域拥有精湛的技艺 。所以对于爵士音 乐家来说， 演唱爵士标准曲的风格往往会受到个人擅长 某一特定 领域的限制，然 而也不排除有迈尔斯·戴维斯这 种 又能表现冷爵士又能表现波普的爵士音乐家 。对于流 行歌手来说，由于他们受市场的变化性和竞争性影响，需 要适应 和尝试各种 流行风格， 或者需要符合大众审美趋 势，也可以说他们的音乐行为往往受其公司所限，而公司 需要考虑的非音乐内容太多， 这也使流行歌手在演唱爵 士标准曲时没有特定 风格，展 现出广泛的多样性，其目的 是使作品更能被大众所接受 。总体来说，爵士歌手和流行 歌手在音乐产出多样性上的不同也是这两 者所处的音乐 文化和市场背景的结果， 更是流行歌手个人艺术追求和 歌手所属公司市场策略的反映 。
四、结语
本 文通 过对演唱爵士标准 曲 的 歌 手 类 型 进 行 研 究， 特别关注 纯粹爵士歌手与 流行歌手对爵士标准曲的演绎 风格，深入探讨爵士音乐表现的多样 性，以及融合趋势， 并在对比辨析纯粹爵士歌手与跨界艺术家在音乐表演差 异方 面得出结论： 演唱爵士乐标准曲的歌手并不 一定是 纯粹的爵士歌手 。
在对爵士标准曲及其演唱者深入研究后，对爵士音乐的多维特性和其在现代文化中的地位有了更为清晰的认 识 。爵士标准曲作为爵士音乐的代表性作品，它们承载着 爵士音乐的精髓 。爵士歌手是爵士音乐的忠实传承者，他 们在演唱爵士标准曲时能够深刻理解爵士音乐的语言和 精髓，形成自己独具一格的爵士风格 。而流行歌手在演唱 爵士标准曲时，更注 重个性化的表现和创新，以及商业化 的体现，他们在音乐风格上更具多样性，不拘泥于传统的 爵士演唱方 式，而是通 过吸收其他音乐类型元素，将个人 风格融入演唱中，创造出与众不同的音乐语言 。另外，流 行歌手和爵士歌手在演唱爵士标准曲时的差别主要体现 在演唱风格 、市场定位 、受众群体和宣传推广等商业行为 方 面 。 同时， 流行歌手在爵士乐的发展 中扮演着重 要角 色，他们将爵士音乐与 流行 、摇滚 、放克等不同音 乐 类型 相融合，丰富了爵士音乐的表现形式，使小众音乐变得大 众化，降低了欣赏门榄 。
总 之，无论是流行歌手还是爵士歌手，他们都在自己 擅长的领域中发挥着独特的魅力，同时也在进行不同音乐 类型融合上的尝试，使得音乐作品具备多样性和丰富性 。
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