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【摘 要】现代舞剧《雷和雨》是著名编导王玫根据戏剧家曹禺的话剧《雷雨》改编而成的作品 。由于东西方审美 习惯存在差异，以现代舞的方式言说中国文学经典实际上是将“熟悉”变“陌生”，然而在王玫的编创中，这种 “陌生”并不是将经典消解，而是站在当代视阈下回望经典，从一个现代中年女性的视角去看待 、反思两性关 系 。从话剧到舞剧的艺术转化上，编导运用“陌生化”的手法重组叙事结构，改变传统舞剧的表现形式，以重塑 经典，从而进行个性化“再解读”。因此从现代舞剧《雷和雨》中，看到更多的是编导关乎当下、关乎人性、关乎 自 我的现代性思考 。
【关键词】雷和雨,陌生化,形式主义,王玫
所谓“陌生化 ”，这 一 理论 由俄国形 式主义学派提出， 其 代表 人 物什克洛夫斯基在《作 为 技巧的 艺术》中 提到， “艺术的 手法是 事物的‘反常化 ’手法，是 复杂化形 式的 手 法，它增加了感受的难度和时延，既然艺术的 领悟过 程是 以 自身为 目的，它就理应延长。 ”因此艺术即是将 事物陌 生化，以 及改变 、延长认知的 过 程，从而 完成 对 同 一 事 物 非常态 化 的 理解 。而 改编经典的 风潮时至今日热度依然 不减，“陌生化 ”手法也被有意无意 地运用于不 同 艺术形 式的 转化 过程 中，“陌生化 ”是将 原作 与 改编作 品 相 区别 的 一个 重要 环节， 是体现创作 者创新意识的 一个 思维过 程，还是使新作具有独立艺术价值的 一个要 素 。话剧《雷 雨》作 为 经典佳作 现世后，以其永恒不 朽的 艺术魅力吸引 着艺术家不 断反复地以 各种 艺术形 式对 其 进 行 再 演 绎 、 再诠释，而 在 这 一 系列改编作 品 中，现代舞剧《雷和雨》是 颇为 独特的作 品，可谓是“新瓶装老酒”，主要 内 容及人 物间的 复杂关系遵循原作，但在 情节结构 、人 物塑造 、叙 事方式及空间调 度等 方面巧妙运用了“陌生化 ”手法，突 破 惯有的创作定式，创造 出一 种新鲜感 十足的视觉体验，充 分 激发观众 的 审美刺激， 使他们以 一 种 非常规的 知觉体 验去调 动心中 的 完美形 式，与 之对 照并形成“完形 ”，自觉 对 文学原作进行 当代再解读， 从而 实 现 经典文学与 现 代 观众 的互 动交流，达成创作 者 与 观众 的情感联结，即感受 作品在揭示复杂人性本质之后浓厚的人文关怀意味 。
一、叙事结构的“陌生化”重组
自 20 世纪 80 年代开始，我国舞蹈工作者逐渐意识到 经典文学与 舞剧改编之间存在 的“互 文性 ”能为 编创 提供 极大便利后，业界便掀起一股改编创作热潮 。然而文学改 编成 舞剧并非易事，毕竟一个是 见微知著的 文字语言，一 个是抽象表 现，情动于中 的 身体语言 。戏剧是 塑造人 物 、揭示关系的艺术，其核心是戏剧性的矛盾冲突 。矛盾冲突最本质的内驱力来自人类的欲望追求， 来自人类主体和 他者客体的对立， 也来自人性本能 或者现实世界的博弈 对抗，因此话剧《雷雨》能够唤起观者的共情 。舞蹈虽然因 为肢体语言的特殊性被打 上了“长于抒情，拙于叙事 ”的 标签，但舞剧不能 没有“剧”，其核心依然是戏剧冲突，只 是在创作视角上需要进行不同于语言艺术的转变， 应 当 根据主题 表达选择“适 度”的情节，或者细节描写进行 大 肆渲染及合理想象 。舞剧属于即时性表演，所能承载的容 量有限，以及舞台存在“假定性”，这都迫使编导一方 面不 得不对原作情节的细枝末节进行“节选浓缩 ”，从 繁 杂 的 叙事线索中找 到清晰的切入点，抓住主线，提 炼主题;另 一方面还必须把握好“前在性经验”与创新表达之间的平 衡，对文学 蓝本的情节结 构进行舞剧式 重构，以适应 舞剧 独特的表现方式 。
话剧《雷雨》的主题 思想是复杂而宏大的，涉及个人 、 家庭 、社会 等多个方 面，而舞剧《雷和雨》则以一个步入中 年 的女性面对“身体年 老，心灵不死”的挣扎和 人性本 能 与社会 伦理的对立博弈来反思现代女性的生存状态 。舞 剧根据主题需要精简人物，只留下 繁漪 、四凤 、鲁侍萍 、周 朴园 、周萍 、周冲这六个关键人物 。 以这六个人物之间的 爱恨情仇 、命运 纠葛为主要叙事线索，在一定程度上弥补 了舞剧“拙于叙事”的短板，尽显爱情与伦理冲突带来 的 张力 。区别于话剧《雷雨》在单一 时空爆发戏剧冲突，即高 度集中的线性叙事，现代舞剧《雷和雨》突破了戏剧“三一 律”的原则，分为“窒息 、闪电 、挣扎 、破灭 、解脱 、夙愿”这几 个段落， 显然它不是以事件的逻辑发展作为结 构组织依 据，而是以内心的感知和 意识的流动为纲目 。编导 变“情 节”为“情境”，更强调心灵感受，可以说 从叙事结 构 这 一 宏观层面上就进行了区别于戏剧结构的“陌生化”处理 。
这种“意识流”叙事结 构 相较于传统线性叙事结 构 有三个优势：第 一，突破文学 叙事的限制，从人物内在情 感需 要出发，重新设置框架，拉开 与文学 蓝本的审美 距 离， 从而展现出“陌生化”的效果，引发观众客观理性的思考 。 第二，可以摆脱 时空的羁绊，随着人物意识流动，过去 、现 在来回跳跃，在心理与现实空间实现自由 转换 。第 三，充 分发挥舞蹈艺术抒情之长，凝练地叙事，尽情地咏叹，集 中篇幅来塑造个性人物和 深化主题 。那么《雷和雨》主要 是以谁的意识为牵引呢? 繁漪无疑是一个雷雨式的人物， 她的命运交织着最残酷的爱与恨， 因 而具有强烈的戏剧 冲突性 。 因此，全剧以繁漪的第一视角，围绕她与她的丈 夫，她的继子 、儿子，她的情敌等关 系，揭示戏剧化的对立 关系 。编导以繁漪的情感变化作为情节转换的动机，使各 个独立的段落篇章之间具有逻辑关联性， 交代人物之间 复杂的关 系，同时也尽可能 地深入剖析人物的内心世界 。 而作为创作者个人经历的镜像反映， 王玫也借繁漪这个 悲哀的女性角色道出了属于她自己的内在生命经验 。
二、舞剧表现形式的“陌生化”呈现
所谓“陌生化”，是对常规的偏离，其实质是摆脱 常规 的固定思维。“陌生化”的核心观点就在于突破形式层面 的程式 化所带来的感官麻痹现象， 将内容和形式 重新组 合，以新的形式意味激发新的审美感知 。正如什克洛夫斯 基所 言：“艺术是一种体验事物之创造的方 式， 而被创造 物在艺术中已无 足轻重。 ”从接受美学 的角度来说，艺术 的审美价值就产生于这一过程， 艺术所要表达的是难以 用言语表达却又非表达不可的人类生命情感， 唯有心灵 的感悟才能触及 。而“陌生化”正是要打破固有的相对稳 定的认知域，为认识客体建立一个新的场域，还原对物象 最初的感受，这样才能领悟到艺术的真味 。建立新的认知 场域则需要以“陌生化”的手法 改变观众对事件传统的认知方 式，使其跟随作者独特的叙述角度，得到新的感 悟 。
也就是说，舞剧的 表 现形 式需要 独特且新颖，才能在平淡 中显现不同，于惯常中见“新奇”。 而这个“奇”就在于拉开 文学与 舞蹈 、生活与 艺术 、内 容与 形 式的 距离，从而 达 到 “意料之外，情理之中”的效果 。
( 一 )人物角色的“间离效果”
根据什克洛夫斯基提出的“陌 生 化 ”理 论，德 国 戏 剧 家布莱希特也提出了戏剧理论 中 的“陌生化 ”概念，但 两 者 的 目的 不 同，前者 以“陌生”为 本身目的，为“陌生”(感 知效果)而“陌生”(形式手段)，后者则视“陌生化”为手段， 布莱希特的“陌生化 ”(也称“间离”)是 为 了打破习惯以 激 发智性，避免观众 与 角色 产生情感共鸣和认同，要求观众 对剧中 角色始终保持理性 客观的 态度与 思考 。但两者 最 终目的都是为了消解自动化，削弱前在性，突破传统 。
《雷和雨》的人物塑造不单是为了再现文学形象，编导 主要是想运用“间离”的 手法来达 到“借他 之象言我之语” 的创作目的 。如第四幕“破灭”，当繁漪因嫉妒企图伤害四 凤时，鲁侍萍以颠覆传统的 姿态 出现 在 舞台上，她高昂着 头，潇洒迈步，骄傲的 话语令人 感 到 新奇诧异，这 样的 角 色 演绎跟原作 中 的人 物形 象全然相 异， 编导想通 过 角色 的“间离化 ”使得人 物的 压抑情绪得 到合 理的 释放 。 同 时 选 择 这 种 炫 耀 的 姿 态 来 刻 画 人 物 也 是 王 玫 对 原 作 中 传 统 、隐忍的 鲁侍萍之遭遇表 达 同 情的 一 种 方式，在 这 里 ， 借“青春女神”之化 身的 鲁侍萍 自 白，使 这 样的 情绪释 放 和近乎胜利者 的说教呈现 出反讽式的 悲剧效果 。剧中鲁 侍萍关于“告别的 姿态 ”一 番话在 现代观众 听来显 然是 荒 诞可笑的，因而 这段念白使 演员与 角色 、观众 与 角色 之间 产生了“间离效果 ”，使 观众 暂时抛开人 物遭遇共情，客观 理性 地思考这段念白的 用意： 看似是鲁侍萍作 为 过来人 对 繁漪的 善意劝解， 实则是 一个 年老的 女人 经历一切后 沉迷于爱情伤痛中可悲的幻想。通过角色塑造的“间离化”，观众能够跳出剧作叙事背景，将人物间的纠葛与现实社会相勾连，从而 引发对 当下生活的 客观思考，以及自我内 心 的 真诚叩问：“哪一个男人 女人 当初没有周萍和四凤的影 子，最后又没有周朴园和鲁侍萍的情结? 站在繁漪的位置 上蓦然两望，世态炎凉透人心。 ”
(二)反常态的语言表达
“以‘陌生化 ’作 为 艺术创作 的基本法则，使 舞蹈审美 表 达 既避免了照搬生活行 为 的无趣， 又避免了陷入传统 舞蹈的 程 式化 泥淖，赋予舞蹈以新的形 态 、新的 生命和新 的 审美价值。 ”因此，舞蹈语言的 陌生化是对 日常生活动 作 和既定风格图式的 反常规表 现， 是对无意识状 态 的 自 我突破，从而形成认知过 程 的 复杂化 和间断性，刺激观众 感 官体验 。现代舞的 动作语汇同样是从生活中凝练 提取 而来， 而从生活真实 到 艺术真实 的 编创难点在 于如何把 握生活性 动作 艺术化 的“度”，它不 能是 生 活 形 态 的 简 单 复现，否则就失去了艺术本身的 意 义;也不 能是 晦涩难懂 的极度抽象，不然会造成曲高和寡的无人问津 。
舞剧显示出编导王玫鲜明的动作编排特色，重视动作 的重力和失重感，形成 了突收 、急转 、骤变的 风格，舞者 间 的互 动配合形成 快速定格的造 型， 每 一 帧都充斥着饱满 而 突出的 戏剧感，并且 编导将 颤 、走 、看等 日 常动作 进 行 组合 变异，看似是“非舞蹈”，却显露出一 种 生活真实 与 艺 术真实 的交织，群舞机械 、冷漠的 动作 质感 给人 一 种 看破 后冷眼旁观的 心态，而 主要人 物之间激烈 、夸张的 动作体 语中又展现出一种疯狂 。舞剧里的生活化动作不同于“模 仿论 ”的 哑剧，而是“仿像”，也就是前文所说的“日常生活 动作 的 反常规表 现 ”，是对行 为 的 重新发现 和阐释 。相 比 于其他传统舞剧编导， 王玫更专注于挖掘生活化 动作语 言中潜藏的 戏剧性 冲突 。 比 如周萍与 繁漪前后两段双人 舞存在 明显 的“互 文性 ”，但前后两段舞蹈 语 汇 所 表 达 的 情感却完全不同 。前一段双人舞是周萍求爱繁漪，以繁漪为圆心，周萍为 圆周，追随前者绕其 而 舞，通 过 拉扯 、挣脱等手部 动作来说 明繁漪想要获得所谓“自由 ”时的纠结挣 扎，到搂腰、拥抱的耳鬓厮磨表现二人沉浸于爱河的喜悦， 最后以两人背对背头颈相交的动作暗示这一段关 系难得 善果;后 一 段双人舞则是周萍抛弃繁漪，圆周圆心调转， 凸显周萍的弃绝之心，繁漪拼命追逐 、拥抱 、拖拽，甚 至跪 地祈求都换不来周萍的怜悯 。周萍为躲避视线而增加跑 、 甩 、扔等动作，表现出他对繁漪的厌烦和 不屑一顾 。这两 段虽然都 为接触双人舞， 但通过这些生活化的舞蹈动作 在速度 、力度 、幅度上的不同处理，呈现出截然不同的 环 境氛围，前段是爱情萌发的热烈，而后者则充斥着分离决 绝 。再比如在第四幕“破灭”里推搡这个动作反复出现，繁 漪站在中间被周萍和周朴园来回推搡， 到众人接 连推搡 繁漪，再到六人都接连被推搡至圆圈中间 。这一动作动机 在被推搡对象的转换过程中逐渐有了更为深层的讽刺意 味 。繁漪被周氏父子推搡意指她个人爱情的悲剧，到繁漪 被众人推搡实指在那一 时代， 繁漪大胆追求爱情自由 的 孤立无援，而到众人轮番被推搡，则暗示着不忿的心态驱 使他们迫切想要将这场悲剧的源头归结 于某人 。这便是 王玫编创的独特之处， 借助情境拓展生活化动作的能 指 性，以达到“陌生化”语义的效果，由 浅入深地将作品主旨 呈现出来 。
而现代舞剧《雷和雨》在表现形式 上引发的一些争议 主要在于出现了大量的台词念白，业界对于“舞剧要不要 开 口说话 ”这一话题展开 过激烈的讨论 。作为肯定的一 方，有学 者认为：“‘说话 ’是舞蹈发展进程的必经之路，是 ‘以舞蹈之名’来探索表达边界的路径之 一，也是舞蹈 的 ‘间离’。”通过现代舞剧《雷和雨》的创作实践证明：“说话” 可以成为舞蹈破圈的路径 。这或许是站在现代视域下 对 舞剧综合性的重新定义和 拓展。“说话 ”并不是为了凸显“现代性”身份，它不仅是剧情的“补白”，更是作为艺术交流的媒介来“留白”，以激发观众对话 语意 义 的 重 新 联 想 和 阐释，从而一定程度上让人更清楚地审视舞蹈本身 。例如 第 二幕“闪电”，周冲那段对爱人四凤大 胆 炙 热 的 告 白 为 全剧带来了一 丝光亮和 喘息的机会 。这一纯爱式 的宣言 是周冲对纯洁爱情的渴望与信仰， 也是他单纯无畏的性 格体现 。此 时由 爱的告白营造出青春 、灿烂的氛围，配合 着轻快愉悦的动作，与前半段紧张 、沉郁的气氛形成鲜明 对比 。再比如在第 五幕“解脱 ”，众主角呐喊“让我喘口气 吧 …… 把门打 开 …… 门在哪里 …… 带我走吧 …… 不要抛 弃我…… ”此 时主角在圆圈的轨迹上逆时针方 向不停地 走，不停追逐，不停摆脱，歇斯底里的呐喊和 激烈的 接 触 动作在一遍遍提 醒着观众，他们依然在人与人 、人与世界 的关系中不断地挣扎，而舞剧也随之被推向高潮 。
无论是大量出现的生活化动作，还是真切深刻的台词 念白，都是对传统现代舞蹈表现方 式 的突破，给人一种新 颖的观感体验 。现代舞剧《雷和雨》没有某些现代舞剧的 故弄玄虚， 以大量生活化的动作和 开 口说话 的方 式 削弱 现代舞的抽象晦涩，因而被认为是“能看懂的现代舞”。 它 将日常动作夸张 变异， 以一种陌生化的语义对人物的精 神状态及人物之间的关 系进行刻画， 且相比于舞蹈语言 本身具有的多义性带给人们理解上的偏差， 口头话语的 直接输出能 够使编导借助舞剧传达出来的精神主旨更为 明确，直抵人心 。
(三)空间调度的隐喻性
“舞蹈调度作为舞蹈的‘结 构 骨架’，往往成为显示动 作语义的‘语境’，它与舞蹈动作语汇的不 可 剥 离 性 使 之 也被视为‘舞蹈语言’本身。 ”由此 可见，舞台的空间调度 同样 具有表达功能，这一点在舞剧《雷和 雨》中展现 得 尤 为突出， 编导 大量运 用了空间和 调度的转换来表现六人之 间 的 情 感 纠 葛 。而“ 隐 喻 ”是 舞 蹈 语 言 陌 生 化 创 新 和表 达 内容深刻的标志，巧妙使 用空间调度，并挖掘其 象征 意义，能够使 舞蹈语言在 舞语编排上更具创新性，在视觉 呈现上更具丰富性，在情感表达上更具冲击性 。以第一幕 “ 窒 息 ”为 例，六 人 坐 在 椅 子 上 一 字 排 开，占 据 了 横 向 空 间，各自头 顶悬吊的 灯杆则压缩了纵向空间，灯光之下只 得见六人 焦躁不 安 、局促难耐的状 态，在 狭窄单一 的 空间 营造 中 给予观众 一 种 由视觉到 动机再 到 心理的 压 迫 感， 也直接营造 了《雷雨》中 闷热滞郁的 环境氛围 。再 比 如周 萍和繁漪两段双人 舞中前后空间造 型：前一段周萍躺地， 繁漪被撑在 空中，而 后 一 段繁漪跪伏，周萍站立，这 前 后 的 身体空间对 比， 其 实 暗喻着在 这 一 段势同水火的关系 中两人心理地位的高下 。
《雷和雨》中 使 用最频繁的 是 圆 形 调 度，六 人 之 间 的 关系表达从“圆”开始，到“圆”结束。“圆”本身象征着圆满、 和谐，在 这 里却成 为永远都逃不 出去的 天堑牢笼，人 物之 间尖锐的 矛盾冲突在 这 一循环调度中 被无限放大， 透出 一种“至死方休”的 窒息感 。逆时针运动的 圆形 调度更像 是循环往复的命运齿轮，众人 两两接触 、纠缠 、挣脱而 舞， 始终在圆形的轨迹上追逐 、闪躲 。也许仅凭动作不能辨识 出六人 之间准确的关系指 向， 但却能清楚感受到错综复 杂的人 物关系，当真是“剪不 断，理还乱”。“圆”在 这部剧 中 还成 为 虚实 空间的 分 割线， 当得 知周萍变心转而追求 四凤时，繁漪站在 舞台中 间被周朴园 一 遍遍拖拽 、阻拦， 几近绝望， 而周萍与 四凤则围绕着繁漪自由快乐 地在 圆 形 轨迹上奔跑，这 是 繁漪的 心理世界，将 其 内 心视像化， 以苦与乐的对比表现 爱人 变心时她的 痛苦失望与无力挣 扎 。圆形调度的重复运用还出现于第五幕的高潮部分，六 个 人 物被群舞演员围在 圈内，眼神紧锁，步步紧逼，因 圆 圈逐渐缩小产生拥挤 、压抑之感，暗示着众人 不得 不 面对残酷真相的心理状态 。
根据不同情境的叙事需要，编导巧妙运用舞台调度所 具有的 表 意 功能，通 过 与 舞蹈动作 相互 配合，空间调 度的 情感表达有了不同的释义，造成观者观赏时潜在性经验的 “陌生化 ”，进 而 对 舞蹈语言的“留白”重新进 行 现 实 情 感 的适配 。
三、“借题发挥”是“经典”作品的当代再解读
现代舞剧《雷和雨》自 2002 年首演以来，至今在 学界 仍有余热 。笔者 以 为《雷和雨》在 重现 经典的基础上有这 样独特的 叙事视角 、深刻的 人 性 追问，以 及现 实 观照，与 王玫的编创理念是脱离不开的，即“借题发挥”。 在当代多 元文化蓬勃发展的趋势下， 不 同 艺术转译同 一 经典作 品 不 应该满足于简单复现，更具现 实 意 义的“再 解读”当 基 于原故事讲自己的话，体现 出创作 者 独立的 思考，这是对 经典作 品 的适当“陌生化 ”。 而“女性 的 思考”这 一 主题在 王玫的作 品 中 出现极为频繁， 这 离不 开编导从自身经历 而来的真情实感 。戏剧《雷雨》是一部著名悲剧，周家大院 的故事涉及更多人 生 、命运的选择，但王玫选择从女性视 角出发则触及了情感 深层次的爆破点 。尽管她以 现代舞 剧对 传统文学进 行 了形 式上的“陌生化 ”改编，但却 从 未 改变其“悲”的 情感 基调，反而 巧妙运用身体语言和 独 特 的叙事结构将人 物之间的情感 纠葛 、矛盾冲突更为 激烈 地爆发出来，整 部剧的 节奏紧凑，结构清晰，紧张氛 围 笼 罩着人 物和观众， 在 激烈夸张的 动作体语中将人性 最复 杂的一 面袒露于舞台之上，使得“悲”更趋向绝望，引起观 众心灵震撼 。
王玫借《雷和雨》表达了自己对人性的感悟，依托六个 人物为载体，为人们呈现了一种生命状态——“挣扎”。 心灵 与 身 体 的 挣 扎 、人 性 与 伦 理 的 挣 扎 、感 性 与 理 性 的挣 扎 …… 这并不是文学 蓝本的主题 内容， 而是属于王玫 自己的思考，是她内在经验的言说，是一个女人经岁月碾 磨之后回望过去的真切体悟，并以“陌生化”的创新表 达 升 华 了 这 个 经 典 故 事 内 涵，使《雷 和 雨》不 再 是 话 剧《雷 雨》的翻版或重现，而成为具有独立意义的现代舞剧《雷 和雨》。 舞剧最后一个篇章“宿愿”是文学 原著中没有的， 呈现出不同于前面沉郁压抑五个段落的明亮愉 快 之 感 。 这是编导 给予这个故事的中国式 圆满结 局 。所有人抹去 了阶 级和 伦理的矛盾，在纯白的世界自由起 舞，冲淡了悲 剧色彩，呈现出一种浪漫的乌托邦式图景 。王玫在这个舞 蹈段落进行了从“人物”到“人性”的双重反思，正如编导自 己所说：“我们的希冀就总是要裹挟着这些内在情绪的反 抗而乐观地翩然起 舞于某处……”可见，通过最后一个篇 章，编导想要传达给观众的仍然是积极乐观的人生态度 。
透过对于戏剧《雷雨》这一 经 典 悲 剧 的 改 编 创 作，王 玫的意图 在于警醒人们珍惜当下 生活， 这也是编导 自我 愿望的抒发 。在当前的社会环境，展现人类自我人性挣扎 中蕴含的“人本精神”，这是王玫创作的独特之处，也是经 典文学《雷雨》对于当代社会的价值体现 。
四、结语
现代舞剧《雷和雨》打破了观众过去对于戏剧《雷雨》 的刻板印象，将爱情与伦理 、身体与心灵 、自我与世界 的 矛盾爆发式展现出来 。六个人物不再局限于固化的文学 形象，而是真正 照进现实，时代在变，社会 在变，但人们仍 然能从每个人物中找 到 自己的影子 。在编导 刻意的个性 模糊下，主要人物已不是独特的角色个体，他们俨然成为 一个男人或一个女人不同成长阶段的代表， 基于这种普适性，观众在欣赏时更易带入自我 、带入生活 。 同时由 于舞剧表现形式 上充 分运 用了“陌生化”手法，使观 者 形 成 了审美认知上的陌生感， 从而能 够站在当代立场上跟随 编导 的情怀与反思对文学 原作产生新认识和新思考 。舞 剧最后，这场悲剧的源头没有再指向男人或者女人，而是 表达出对理想社会 的向往和憧憬， 体现出该剧浓厚的人 文关怀 。如果说“重塑经典，注重自我话语的言说”是王玫 创作思维的一大特点，那么“陌生化”则是她编创 手 段 的 一 大利器， 使她的作品从内到外都呈现出独属于王玫个 人特色的原创性 。
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