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【摘 要】安庆府作为中国戏曲文化的发祥地之一，位于今安徽省西南部，长江下游北段 。 因其独特的地缘优 势、人文特色，产生了丰富多彩的民间音乐，诸如民间歌舞、百戏等 。 自 明代阮氏家班再到清代徽班，昆曲与安 庆俗曲融为 一 体，形成了独立的剧种—— 徽剧 。清末安庆地方小戏盛行，在这时期兴起的黄梅戏也成为安庆 独特的戏曲文化 。
【关键词】安庆府,阮氏家班,徽剧,黄梅戏
安庆府今简称宜，位 于今安徽省西南部，长江下游上 段北岸 。安庆府在春秋时为院国，亦为舒 、桐两国地 。东晋 始以庐江分 置 晋熙郡 。唐初为 东安州，武德四年改舒州， 属淮南道 。宋仍日舒州，属淮南西路 。元至元十四年置安 庆路 。明洪武初改宁江府，六年复为安庆府 。清因之隶江 南布政使司 。康熙六年，隶江南安徽布政使司 。清朝时期， 安庆府是 安徽所在 地，辖六县，分 别是 首县怀宁县 、桐 城 县 、潜山县 、太湖县 、望江县 、宿松县 。与过去相比，如今从 太湖 、潜山 、霍山 、舒城等 地各划出 一 部分，成 立岳西县， 归属安庆市管辖。而桐城则分出了枞阳县，后来划给铜陵 。
一、安庆府的人文环境与早期戏曲萌生
( 一 )安庆府的历史与人文
安庆是 一 座历史古城，具有极为 深厚的 文化底蕴，也 是 安徽历史文化 的 主体之 一 。其 在 我国 文化史上占 据着 极为 重要 的位 置 。安庆整个辖区内拥有诸多文化历史古迹 。 比 如十万年前旧石器 时代文明遗迹潜山县彭岭文化遗址，新石器时代文化遗址薛家岗和张四墩遗址等 。另外 安庆文化 呈现 出特有的 青莲岗文化 和仰韶 文 化 形 态，风 格相对 于其他 地域文化 而 言，其 较为 独特 。 由此可见，安 庆文化是 长江流 域文明史上极为 重要 的 一 部分 。在 春秋 战国 时期，吴文化 和楚文化 相互 碰撞，对 安庆文化 的形成 也有极大影响，因此产生了古院文化 。在秦汉两晋时期， 中 原文化逐步向南拓展， 于是 安庆成 为 长江流 域文化 融 合 地区 。如今的 安庆文化 融合 了吴文化 、楚文化 、中 原文 化，形成了既丰富又多元化的文化形态 。
安庆文化具有极为深厚的底蕴， 其涉及众多领域，包 括：文学 、艺术 、戏曲 、书画 、思想 、民俗等 。不论是学术 、思 想，还是科技方面，都有较大成就 。在发展过程中，安庆文 化烙上了极深的地域印记 。其核心区域为安庆的“府属六 邑”，文化影响深远，覆盖了包括池州 、铜陵 、庐江 、舒城 、黄 梅和彭泽等地 。明清之后，安庆文化与安徽其他地区文化 互动较多，有所融合，但自成一统，共同形成了安徽文化 。
(二)前明时院南戏曲发展简梳
戏曲音乐是中华民族文化的重要组成部分，在广大群众生活中扮演着重要的角色 。戏曲艺术中蕴含着我国远古 时期的歌舞元素，从奴隶时代到封建时代，再到半殖民地 半封建时代，最终进入社会 主义时代 。一 直以来，我国各 民族各地区都有不同的社会 民俗和 审美， 因此 戏曲也受 到了不同民族语言和音乐风格的影响， 呈现出多彩的舞 台面貌 。
安庆是中国戏曲文化的发祥地之 一 。一 方 水土养育 一方文化，不同文化生态背景下产生的文化各有特色 。安 庆山清水秀，钟灵毓秀，被誉为“七仙女的故乡”，院 江 流 域人文水土哺育生长的绚丽文化，使安庆民间歌舞 、百戏 源远流长 。各个历史时期 的剧种及音乐的形成都有其复 杂的演变过程 。潜山薛家岗遗址就发现了先秦六乐之一 的《夏窬》，由 此 证明在安庆地区早就存在原 始 的 戏 曲 艺 术形态 。相传在夏代，大禹治水之时，位于淮河中游的涂 山国(今怀远县境内)与涂山氏女结合 。待禹“巡省南土” 女乃作歌日：“候人兮猗”，在《吕氏春秋·音初 篇》中有记 载，涂山氏所唱之歌，“实始作南音”。后“禹合诸侯于涂山， 执玉帛者万国”，当时，禹“命皋陶作夏籥九成，以昭其功” (《吕氏春秋·音初 篇》)中记载 。周代，皋陶的子孙偃姓大 夫被封为院伯，封地院国，在今安庆地区被称为“戏曲 之 乡”的潜山 、怀宁一带 。战国时期，安徽分属吴 、楚，后楚辖 全境 。安庆在当时为楚国境地，楚人有信鬼好祀，歌舞乐 神的习俗，产生了以歌舞乐神娱人为业的巫觋 。安庆地区 的“道 士”在驱邪祈福的仪式 中也有乐神娱人的歌舞 。如 “道士”在“送瘟船”时，扮成艄公艄婆，在纸扎的花船四周 载歌载舞，说笑逗乐 。汉代百戏盛行，有的统军将领曾将 乐工歌妓带来安徽。《三国志》卷四十六《孙策传》中记载 东汉兴平二年，孙策在院城(今潜山)收拾其残部，“得百 工及鼓吹部曲三万余人”。汉末，潜山 、怀宁一带产生了一首长篇叙事诗歌《孔雀东南飞》，经民间长期 流传，记载于南北朝时期 的《玉台新咏》，后来被改编为戏曲进行演奏 。 因 此 可以获知，早在三国时期，安庆地区就已经“百 戏 盛 行”。 安庆戏曲盛行于明清时期，这一阶段安庆出现了众 多戏曲名伶，有“梨园佳弟子，无 石不成班”之说 。 明朝后 期，阮自华回安庆创办了阮家班，主要演奏昆曲 。清初 阮 大铖重振阮家班，发展势头良好，被誉为昆曲院上派，其 为安庆戏曲发展构建了良好基础 。
二、明代昆腔和安庆阮氏家班
( 一 )明代昆腔崛起和流布
经过百余年的休养生息，享乐之风日益盛行 。当时文 人阶层盛行蓄养名伶之风， 这也成为该阶层最重要的娱 乐方式 。在这样的大背景下，昆曲发展迅速 。
元末明初 时， 昆山一带开始形成一个南曲声腔的流派 。 明朝时期，昆山腔和海盐腔 、弋阳腔 、余姚腔进行角逐 并胜出， 之后 一 直占据明代中后期 戏曲 舞 台 核 心 位 置 。 宋 、元以来，徽州商人的影响逐渐扩大，到明代成为 商 业 资本的重要力量 。明代院南地区经济比较活跃，统治者积 极倡导戏曲 。 明代初期，徽州 、池州 、宁国 、宣州 、太平诸州 府就开始盛行明初南戏 。昆山腔在这时传入院南地区，以 徽州和 安庆为据 。 昆山腔流入徽州， 伴随着昆山腔的兴 起，徽籍富商起 到了很 大的作用，他们组建家戏班，并 对 民间戏班予以大力支持， 不断拓展自身的影响力 。在苏 州 、松 江等地的徽籍商人开 始 组建家班和 出资赞助民间 戏班， 使昆山腔快速发展 。较为典型的就是苏州地区的 “吴徽州班”。 在冯梦桢《快雪堂日记》中记载：“吴徽州班 演《义侠记》，旦张 三者，新自粤中回，绝技也。 ”之后又写 道：“吴伎以徽州班为上，班中又以旦张 三为上，今日易 他班，便觉损色。 ”徽商一直以来都极重乡情，因此归乡时也会将 自身组建的 家班带回家乡，或者 在 家乡组建家班，而 且从当地招聘演员加以培养 。
万历年间，昆山腔 流入安庆，这 与 阮氏家族对 戏曲的 热爱是分不开的 。阮氏一直以来都是名门望族，史上有诸 多名人，比 如位列“竹林七贤”的 阮籍 、阮咸等 。阮氏亦是 仕宦之家，阮大铖的 曾祖阮鹗曾任福建巡抚，也是 知名的 抗倭将 军，其 育有三子，分别为 自仑 、自恒 、自华 。 自仑也 育 有 三 子，分 别 为 以 鼎 、以 巽 、以 孚，而 阮 大 铖 生 父 为 以 巽 。明二十六年，阮自华和阮以鼎同中进士 。万历三十三 年，阮自华辞官回乡，在 安庆创 办了家庭戏班，以此自娱 。 阮自华和其侄阮氏家班是 院江地区有据可考的第一个 戏 曲家班，培养了不少安庆本地的戏曲人才 。阮自华回乡后 住在 天台里阮家大院 。该院落原本为 万历刑部给事中 刘 尚志的 家宅，其 子考中 状 元后，刘尚志回乡重建状 元府， 于是将老宅卖给阮自华 。阮自华对老宅进行全面改造，使 其能够进行家班演出 。于是，院江戏曲之源“阮家戏班”正 式有了演出场地 。阮氏一族祖籍枞阳，后因阮自华和阮以 鼎同中进士，于是举家搬至怀宁 。当时的怀宁县为府县共 治 。此时的阮大铖年仅十二左右，阮自华比阮大铖嗣父阮 以鼎年龄只差八岁，尽管从辈分 上两者 为祖孙，但实 际上 相当于叔侄关系 。从阮自华的身上，阮大铖接受了极为丰 富的戏曲教育，阮自华的个性及对戏曲的热爱影响了他 。
(二)阮氏家班与昆曲发展
阮大铖(1586— 1646 年)，字集之，号圆海，又号石巢 、 百子山樵，是 明朝晚期诗歌 、戏曲作 家的 重要 代表，他 在 文学与戏曲的造诣颇高 。万历四十四年进士，天启时任吏 科都给事中，投靠魏阉忠贤 。崇祯元年起为光禄卿 。魏党 败，阮氏名列逆案，罢斥为 民 。后迁居南京，终崇祯一朝 。 虽然阮大铖“人 不 如其 文”，但是 历史上这 种 文 学 现 象 非常多，随着时代变化 和发展，针对 阮大铖的研究 也在 不 断丰富，进而形成了较为具体且复杂的形象 。阮大铖擅长作 词曲，所作传奇戏曲有《燕子笺》《春灯迷》《井中盟》《老门 生》《桃花笑》《牟尼合》《双金榜》《忠孝环》《赐恩环》《翠鹏 图》《狮子赚》十一种 。存《春灯谜》写成于崇祯六年，《牟尼 合》《双金榜》《燕子笺》《春灯谜》合称《石巢传奇四种》。 清 王士禛《池北偶谈》中 记载“每夕与 狎客饮，以 三鼓为 节， 客倦罢去 、阮挑灯做传奇，达旦不寝为常。《燕子笺》《双金 榜》《狮子赚》传奇皆成于此”。
因阮大铖依附阉党， 于是 在崇祯即位 之后被削职为 民，到南京居住 。到南京之后，阮大铖谋求官职，组建戏曲 家班 。他创作 了很多剧本，且 流传甚广，其 中 最为 突出的 就是《燕子笺》，这部戏几乎每一家戏班都会上演 。针对阮 氏家班的具体发展情况， 明末文人 张岱的 文章 《阮圆海 戏》中进行 了详细记载：“阮圆海家优，讲关目，讲情理，讲 筋节，与他班孟浪不同 。然其所打院本，又皆主人自制，笔 笔勾勒，苦心尽出，与他班鲁莽者又不同 。故所搬演，本本 出色，脚脚出色，在其 家看《十错认》《摩尼珠》《燕子笺》三 剧，其 串 架 斗 笋 、插 科 打 诨 、意 色 眼 目，主 人 细 细 与 之 讲 明 。至于《十错认》之龙灯 、之紫姑，《摩尼珠》之走解 、之猴 戏，《燕子笺》之飞燕 、之舞象 、之波斯进宝，纸扎装束，无不 尽情刻画，故其出色也愈甚。 ”张岱是明朝知名鉴赏家，尽 管他 和阮大铖并不是 私交好友 。不 过 在他 的 文章中 对 于 阮氏家班给予了客观评价 。根据他的描述，可以看出阮氏 家班在全盛时期的风采 。之所以称阮大铖为戏曲大家，主 要是因为他是全方位的戏曲全才 。他不仅能创作，还可以 表演，而且其 演唱 已经达 到专业水平 。从“主人 细细与 之 讲明”中可以获知，阮大铖就是阮家班的艺术指导 。
在 当时秦淮河一 带有很多知名家班， 从演出水平来 看，阮氏家班的水平最高 。清冒襄的《同人集》中这样说道：“金陵歌 舞诸部甲天下，而 怀宁歌 者 为 冠，所歌 词 皆 出 其主人。 ”家班水平的高低和演员能力有很大关系 。阮氏家 班人才辈出，比如：知名说 书人柳敬亭和 被誉为南曲第一 人的苏昆生等都来自阮氏家班 。
在阮自华创办家班时， 为安庆地区培养了很 多戏曲 人才， 这部 分人才也有一些是阮大铖创办的南京家班成 员 。他们大多数来自怀宁石牌 、三桥和洪镇地区 。这一点 从“怀邑优人好幸运，唱戏唱到紫荆城”中可以获知，这段 时间也是阮大铖一 生最辉煌的时期， 也是戏剧安庆历史 上的第一次表演巅峰 。清军入关，阮大铖降清之后在仙霞 岭猝死，随后阮氏家班解散 。很多优秀的戏曲演员投奔其 他家班，大多数怀宁籍演员回到家乡，因此 这些优秀的戏 曲技术也在安庆发展起来， 这为院江地区的戏曲发展奠 定基础 。现在世太史第 的前身阮家大院就是院江戏曲的 发源地 。随着戏曲发展，安庆地区戏曲人才辈出，比如程 长庚 、杨月楼 、杨小楼等，而院江戏曲奠基人就是阮 自 华 和阮大铖，他们为安庆地区戏曲文化打 下 了坚实基础，作 出了巨大贡献 。
三、清初徽班崛起和安庆府徽调发展
( 一 )清初徽调的产生和流布
明末清初 时期，以石牌为中心形成了将昆曲 、青阳腔 和 安庆俗曲融为一体的戏曲班社 。在清朝康熙和雍正 年 间，又形成了一种特有的独立剧种，称之为徽剧 。乾隆五 十五年，安庆人高朗亭率安庆班底“三庆班”晋京祝寿 献 艺 。乾隆末年，三庆 、四庆 、五庆 、四喜 、春台 、和 春等徽班 相继进京，这推动了中国京剧的形成 。安庆四大徽班进京 在戏曲剧坛火了一 百多年，其取代了昆曲，兼并了汉剧和 秦腔 。之后潜山籍艺人程长庚主持三庆班，为京剧艺术的 形成作出了重要贡献 。正 因 如此，所 以程长庚被称为“徽班领袖 、京剧鼻祖”。 在安庆地区形成了徽调之后，因 为徽 班演唱风格多变，且演员班子稳定 、精干，所 以他们走 南闯北传播徽调 。从相关记载中可以获知，徽调影响了四 十多个剧种，包括：粤剧 、桂剧 、闽剧 、湘剧 、河南梨簧戏等 。 而且如今的京剧也是由徽剧引申而来， 所 以徽调的影响 力是不容小觑的 。
“徽班”一词顾名思义，就是徽人创办的戏班 。一般指 清代以来源出于安庆府属各县尤其石牌一带的民间职业 戏班，这些戏班不断发展，奔赴于各地演出，徽班名 扬 天 下，那时有“无徽不成镇，无 石不成班”的说 法 。关 于徽班 最早记载，万历年 间浙江文人冯梦桢的《快雪堂集》所 记 的吴徽州班是最早诸见史料的记载。“吴伎以吴徽州班为 上，班中又以旦张 三为上，今日易他班，便觉损色。 ”徽班 有四百年 的历史，在四百年 的风雨历程中，它有着辉煌的 艺术造诣与贡献，最突出的是它吸纳 、融合 、磨练出 一 个 具有广泛影响力的戏曲声腔—— 皮黄，它的形成 、发展与 演变反映了中国戏曲与社会、经济、文化之间密切的关系 。
包世臣《都剧赋》云：“徽班映丽，始自石牌。”石牌是出 人才的地方，从明末阮大铖起，至 程长庚时代，都 有 科 班 延续 。徽班最早起源于安庆怀宁县 。安庆怀宁素有“徽黄 故里 、戏曲圣地”之称 。
怀宁老县城石牌镇是京剧的前身徽剧和 黄梅戏的发 祥地 。石牌旧名宜塘，又名石牌口，得天独厚的地理条件 为徽班发展奠定了基础 。在那个以河运 为主要运力的时 代，石牌凭借自身的地理位置优势，成为院西南通往全国 各地的水陆交通要地，同时也形成了发达的商贸要地 。经 济发达，文化也会更加繁荣 。在贸易交流之余，多数商人 都将看戏作为一种休闲方 式， 因此 戏曲在石牌地区发展 非常快，这为之后的徽班发展创造了良好的外部条件 。根 据史料记载，石牌人普遍热爱唱歌跳舞，在汉代，百 戏 就 在石牌盛行;明末清初，石牌人又将江西弋阳腔 、苏 州 昆山腔、陕西秦腔 、池州青阳腔共同融合起来，并将其与当地“耕歌戏”相互交融，形成了一种新腔“石牌高腔”。 石牌地 区最多的时候戏曲就有八百多出，戏园三处 。一旦有重要 节 日，石牌人 就会邀班结社登台演唱，并逐步形成 石牌地 区民俗传统 。石牌地区民间戏曲的 繁荣为后来徽班形成 打造雏形 。
(二)安庆府徽班班社和艺人
安徽省安庆市石牌镇是位 于院河长江口 安庆府怀宁 县的一个小镇 。虽然这里不大，但在中国戏曲史上却占有 着重要 地位，是 一 颗璀璨的 明珠 。石牌是 一个 戏曲之乡， 从这里成长的徽班孕育出了闻名世界的 京剧剧种; 而 传 入这 里的“黄梅调 ”发展成 为 黄梅戏，后来成 为 中 国 五 大 剧 种 之 一 。戏 曲 家 阮 大 铖 蓄 养 的 昆 曲 家 班 成 为 “ 院 上 派”。以石牌一带为 中 心，催生了不少优秀的戏曲演员，有 程长庚 、郝天秀 、高朗亭 、杨月楼父子 、叶春善一 门等众 多 戏曲家 。
徽班源自石牌，其 中有许多安庆籍艺人，这 些人 对 徽 班的 持续稳定发展与 创 新改革作 出了不 可磨灭 的 贡 献 。 以 三庆班为 例，据许多史料记载，其 首任班主是 由高朗亭 担任的 。成书于乾隆六十年的《消寒新咏》载：“高月官，安 庆人，或云三庆部掌班者。 ”成书于嘉庆八年的《日下看花 记》也记载：“月官，姓高，字朗亭，三十岁，安庆人，本籍宝 应 。现在三庆部掌班。”在高朗亭长达三十年的任期内，最 杰出的 贡献就是 把安庆的 花部与京 、秦二腔组建演出实 体，并取名为 三庆班，将 当时比 较出名的 艺人 聚集到 一个 班子里，从此拉开了徽班帷幕 。带领班子也需要一定的经 验和高超的 领导才能，高朗亭坚持演出数十年，带领的徽 班也取得 了一定成 就 。高朗亭的 继任陈金彩继承了高氏 的优良传统，使得三庆班保持着兴盛的局面 。
京剧鼻祖程 长庚是 安庆府潜山程 家井人 。道光与 咸 丰交际年间，程 长庚继承发展三庆班，并将徽班推向一个新的发展局面 。据说，咸丰帝爱好戏曲，常召春台 、三庆 、四喜在圆明园演唱 。为了适应当时的审美风格需要，程长 庚对徽班进行 了一 系列改革，首先他从唱 腔 上进行创新， 集徽调 、汉调 、昆腔 等 多种 声 腔 于 一 体，在 传统演出 的 格 局基础上，形成徽班特色 的声 腔 剧种 。通 过 这 次改革，更 加丰富了老生的声 腔，并逐步完善了行 当声 腔，促进 了板 腔音乐发展，并为流派唱腔创造了更为有利的条件 。原来 徽班是 以 唱 折子戏为 主，通 过 这 次音乐结构形 式变化，促 使 上演剧 目丰富多彩 。上演的剧 目 内 容也大都反映了历 史人 物与 家国情怀风貌 。三庆班最后一个 班主是 安庆籍 人 士杨月楼 。开始杨月楼是 在 春台班， 而后去三庆班学 习 。在 三庆班受到 程 长庚的倚重和赏识，成 为 一代名伶， 开“武戏文唱”之先河，被奉为“武生宗师”。 其子杨小楼在 继承其 衣钵的基础上，兼收各家之长，开创 了杨派的 艺术 风格 。由此可以看出，安庆籍徽班艺人在整个历史进程中 是一支不可忽视的力量 。
四、清代安庆小戏的繁荣
安庆地区戏曲底蕴深厚，戏曲种类较多 。除了徽剧以 外，还有很多小戏，比如：黄梅戏、岳西高腔、太湖曲子戏等 。
明代中 叶，安庆地区主要 流行 的是青阳腔，其 扎根于 岳西 、五河等地区 。光绪年间，经过王达等人的努力，聘请 了京师的悦姓艺人 教导和传授各项演唱技巧， 并以 青阳 腔为基调，形成了具有地方特色的岳西高腔 。之后又组建 了五河高腔班社，使青阳腔在安庆地区继续传播 。高腔在 岳西的 发展有两个 阶段，据抑坂乡老艺人柳胜平说，清嘉 庆中 叶，他 的祖先柳荣获 、柳荣旌兄弟七人 已经形成 小规 模的习唱高腔。《岳西县志》记载：“高腔唱者，多属文人学 士。 ”王日修等人家富百万，社会地位高，他的子孙又往来 于石牌 、安庆等 地求学 、任职 、行 医 、经商，不 断将 高腔 剧本、演唱技法等带到家乡交流，每逢上元节灯会或者婚宴 、寿诞等喜庆节日演唱《赐福》《庆寿》《金榜》《团圆》等喜庆 戏，这是高腔在岳西发展的第 一个阶段 。光绪六年，始有 组班演唱者 。据王家声 、王英胜等人说，此 时有悦姓高腔 艺人，曾搭班于京师，因 太平军兴起 而散班，他们便浪 迹 江湖，遂改贩绸缎布匹于安庆 、石牌，继转至 五河地方，长 期授艺 。他对生 、旦 、净 、丑的表演，以及文 、武 、唱 、念的技 艺无 不精通，授徒有王友贤 、王德冈等一批后生;授 戏 有 《拷桃》《赠剑》《逼嫁》《追舟》 等二百余出， 组成五河高腔 班 。支持组建高腔班的是当地的文人或者是文人的弟子， 他们用 自己的文学 知识校订整理了 一批高腔剧本， 同时 又与叶题 名 、王昌行等人合作撰写了《反清朝》《飞虎山》 《水 满 迎 江》等 剧 本，又 改 编 了《 张 四 姐 闹 东 京》《五 关 斩 将》《黄鹤楼》等二十多个剧目 。先后影响了附近各县，如： 潜山 、太湖 、舒 城等，边演出边传艺，组织高腔班数十处， 有的登台演出，有的围鼓清唱，一 时蔚然成风 。
明万历初，目连戏已经盛行于徽州 、池州 、安庆一 带， 其各地班社以高腔形式专门演出 《目连救母劝善戏文》， 因此称为目连班 。其演出本是以民间流传抄本为据 。至崇 祯年间，院南目连戏艺人盛行于外省各地 。同时由于院南 地方 目连戏受政治 、经济 、文化和 语言影响，逐渐形 成 徽 州 、南陵 、安庆等几处活动据点 。
清初 在安庆府兴起 的黄梅戏也 日益繁荣 。黄梅戏又 称“黄 梅 调 ”，也 称“采 茶 戏 ”“花 鼓 戏 ”“茶 篮 戏 ”或“二 高 腔”。 黄梅调是以采茶调和花鼓戏为基础发展而成 。在清 朝咸丰年 间， 作为院河流域中心的安庆将周边地区的各 种曲调融合起来，包 括 花鼓戏 、采茶调 、桐城歌，以及徽剧 等 。这些曲调融合起来发生质变，于是产生出一个全新的 剧种—— 黄梅戏 。 自清末起， 历届统治者将黄梅调称为 “花鼓淫戏”，明令禁止演出 。安庆 、怀宁艺人为争得其演出地位，曾以“院剧”“徽剧”称之 。在流传中受方 言影响，各县声腔略有差别，有太湖县的“弥腔”、望江县的“龙腔” “江南路子”之分;安庆 、怀宁一带用安庆官话演唱，并吸取 徽调 、京戏之长，声腔变革次数较多，逐渐形成自 己的 风 格，影响也较为广泛，孕育了“怀腔”“府腔”，为后来黄梅戏 的发展奠定基础 。
五、结语
综上所述， 安庆地区拥有悠久的传统戏曲文化发展 史，创造出了众多独特且深受欢迎的戏曲艺术形式，是徽 剧 、黄梅戏和京剧的发源地 。正是诸多徽剧艺人进京献 艺，一 路博采众长，融汇南腔北调才成就了国粹京剧的辉 煌 。黄梅戏扎根民间，融入群众，极具独特的地域特色和 艺术魅力 。新时代为满足人民群众对精神文化新的需要， 必须对传统文化赋予时代意义，推进传统文化创新创造， 如此 才能 使得优秀传统文化始 终与当代文明 相 互 映 衬， 成为时代发展的动力 。
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