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摘要：由邵永强作词 、尚德义作曲的混声合唱《大漠之夜》，是我国当代合唱创作中的 一部精品 。作品通过对“沙 漠之舟”—— 骆驼行进场面的描绘，由物及人，赞美了 中华民族吃苦耐劳 、甘于奉献的高尚品质 。本文从词曲两 方面对《大漠之夜》进行分析，并就该曲的演唱和指挥要点进行总结 。
一、混声合唱《大漠之夜》概述
在茫茫的沙漠中， 有一种动物以吃苦耐劳而著 称，它可以一个月不吃不喝，只是低着头在沙漠中行 进，其便是有着“沙漠之舟”之称的骆驼 。也正是因为 这种坚韧不拔 、甘于奉献的品质，使其成为中国各类 艺术作品常见的表现和赞美对象 。混声合唱《大漠之 夜》正是其中之一 。该曲的词作者邵永强是甘肃兰州 人，祖国的大西北一直是他关注和描绘的主要对象， 曾陆续发表了诸多有关大西北的诗歌和散文 。在歌 词方面，多年来先后创作出了四十多首佳作，并荣获 多个奖项 。曲作者是作曲家尚德义，以“花腔”创作最 为出众，其笔下的《千年的铁树开了花》《科学的春天 到来了》等频繁唱响于各类舞台上，为当代中国艺术 歌曲、合唱曲的创作发展做出了重要贡献 。因早年有 过在兰州学习和工作的经历， 所以对西北热土也是 一往情深，于是就有了二人联手创作的这首《大漠之 夜》。 该曲形象生动，思想深刻，意境深远，将创作植 根于西北独有的地域风情和文化特质中， 用丰富的 音乐手法描绘了骆驼在沙漠中行进的场景， 并升华 为对中华民族勤劳踏实、自强不息品质的赞美 。作品 自问世以来先后获得了多个重要奖项， 也成为各类 音乐会 、合唱比赛中最常见的曲目，堪称是当代中国 合唱作品的代表作。
二、混声合唱《大漠之夜》的音乐分析
混声合唱《大漠之夜》采用了带再现的三部曲式 。
全曲分为引子 、呈示部 、连接部 、展开部 、再现部 、扩 充部和尾声， 结构层次清晰， 又有机统一为一个整 体 。在声部方面，女高音、女低音、男高音和男低音声 部一应俱全 。特色之处在于作者淡化了和声的功能 性，节拍简单，速度也较为统 一，重在声部的色彩方 面做文章，每 一个声部都更像是一支画笔，或浓淡， 或疏密， 将清冷月色下骆驼队缓慢行进的水墨画生 动展现在听众面前，呈现出了鲜明的意境美感 。具体 音乐分析如下：
引子(1~28 小节)。 引子部分的前四个小节给人 以清丽和灵动之感，钢琴在高音区的清脆音响，像极 了骆驼队行进时的驼铃声，而且力度是由弱到强，意 在表明骆驼队正从远方缓缓而来。5~ 12 小节，传入了 女声悠长而平稳的哼鸣， 好像是对这浩瀚无垠沙漠 夜色的赞叹，也凸显出了宁静和纯洁的色彩 。随后男 低音的加入则又平添了几分萧瑟和深沉， 为呈现部 的出现做好了充足的准备。
呈示部(29~48 小节)在贯穿性钢琴伴奏织体的 衬托下，由男高音声部唱出了作品主题 。月色朦胧， 星光闪烁， 骆驼队缓慢前行的画面再一 次展现在听 众面前 。
连接部(49~56 小节)作为一个过渡段落，作者主 要在力度方面做文章， 通过声部之间的力度变化呈 现出了对比关系，也为展开部的到来做好了准备。
展开部(57~ 103 小节)是全曲的第一 次小高潮，通过密集的钢琴伴奏和丰满的合唱音响， 表达了作 者对骆驼任劳任怨、一往无前这一精神的赞美 。为了 使这种赞美之情得到延续和强化， 作者又以间奏的 形式进行了延伸，让旋律更具歌唱性和流动性。
再现部(104~ 121 小节)部分的音乐素材是与呈 示部相同的，但是作者仍然在力度方面做文章，从mp 到 f 的变化直接推动了全曲最高潮的到来 。
扩充部(122~ 135 小节)是全曲的最高潮，激情昂 扬的旋律和强有力的钢琴伴奏唱出了对骆驼赞美的 最强音，而且此处已经实现了由物及人的升华，表面 上是对骆驼的赞美，其实是对整个中华民族的赞美， 不管是在什么条件和环境下， 骆驼队和伟大的中华 民族都会依然迈着坚定的步伐一往无前。
尾声部分，作者使用了平稳的四部和声，力度也 慢慢回落，实现了和引子部分的呼应，最后四个声部 都在自由休止中慢慢收尾， 给人们留下了无尽的想 象和回味空间 。
通过分析可以看出， 该曲从整体到局部的创作 设计都是极为考究的，一方面呈现出了简练清晰 、主 题鲜明的特点;一方面通过声部之间的色彩对比，让 作品的画面感得到了强化， 让听众在旋律的引导下 进入了一个形象而新奇的想象空间，在质朴 、自然而 纯净的歌声中领略到了大漠夜色的苍凉与壮美，骆 驼队隐忍执着 、坚韧不拔的品质，并自然实现了由物 及人的升华，是一部当之无愧的当代合唱曲佳作。
三、混声合唱《大漠之夜》的演唱要点
演唱是创作和欣赏之间的关键环节， 对于合唱 曲目而言，其与独唱既有联系，又有区别，需要根据 作品实际情况区别对待。《大漠之夜》的演唱要点主 要包含以下几个方面：
( 一 )灵活的气息运用
古人云：“善歌者必先调气也”。一语道出了气息 在歌唱过程中的重要性 。只有以饱满而灵活的气息 为前提，才能为整个演唱打下坚实的基础 。具体到这 首曲目而言，除了正常歌唱时气息方面的要求，还有 两点需要得到演唱者的重视：第一，是气息和音区的 关系 。该曲音区变化较为频繁，不同的音区对气息量 的要求是不同的，特别是各个声部的低音区，对气息 量需求较小，如果仍辅以过多的气息支持，很容易造 成音量的增大，破坏整个音响效果的平衡 。所以此时 仅用少量的气息即可， 并保证呼吸肌肉群的紧张有 度，以平稳和连续的气息唱出稳定 、匀称的音色 。第 二，是气息和力度的关系 。该曲在节奏和音型方面都 较为简单， 目的在于通过音色变化描摹歌词描绘的场景，所以力度变化是丰富和精致的，而气息正是决定力度变化的关键因素。演唱者在排练时需要根据演唱需要对气息进行规划和设计，既不能过量，更不能不足，而是以恰到好处为最高标准，将气息、力度和情感三者完美融为一体，继而获得歌唱表现力的提升。
(二)科学的发声训练
发声是歌唱的基础环节， 绝大多数演唱者都曾接受过发声训练，但是与独唱相比，合唱更加强调声音的统一，所以在发声训练方面要求更高，只有做好这项“热身”工作，才能获得整体演唱效果的提升 。具体到这首曲目而言，发声训练有两个要点：一是正确的歌唱姿势 。一方面，只有正确的歌唱姿势才能进行科学的发声训练，歌唱姿势不当，发声势必会受到不良影响;另一方面，该曲的描绘对象和表现内容都是较为明确的，听众通过演唱者的表达，自然会联想到“大漠孤烟直，长河落 日 圆”的场景 。在清冷的大漠夜色下， 骆驼队正用自己的步伐丈量着一望无垠的沙漠，不禁让人肃然起敬 。 听众的这种内心期望审美，体现在演唱者的姿势上，便是含胸拔背，精神抖擞，目视前方，神情坚毅 。也就是“未成曲调先有情”。 二是正确的起声。正所谓良好的开端是成功的一半。起声效果将对整体演唱效果起到决定性影响 。这首作品的不同段落分别对应着不同内容和情感， 对此需要区别对待 。比如在展开部的演唱中，该部分描写的是骆驼队在风沙中艰难前行的场景， 即便是风沙漫天，前路漫漫，骆驼队仍然没有停止脚步，而是始终一往无前 。对此就要采用硬起声的方式，瞬间将这种雄壮的气势唱出来 。而随后的衬词“啊”的演唱中则需要采用软起声，唱出自然柔美的感觉，将听众带入空旷辽远 、月光朦胧的大漠夜色中。
(三)合理的共鸣运用
共鸣技术的运用对歌唱效果有着直接影响，而且在合唱艺术中， 这种影响更是因为演唱人数的增加而得到了凸显 。所以如何科学合理地运用多类共鸣技术，也是该曲演唱的要点所在 。对此可以从共性和个性两个方面进行分析：共性是指合唱中的共鸣运用， 应遵从一般演唱的要求结合声部特点有选择地运用 。通常而言，高声部主要训练和运用头腔共鸣， 中声部主要训练和运用混声共鸣，低声部主要训练运用胸腔共鸣 。个性方面是指从该曲的演唱需要来看， 一是适当加强弱声训练， 这项练习可以帮助演唱者更加科学地运用气息和力量，让音色更加集中，并始终处于高位置，为各类共鸣技术的运用做好准备 。二是哼鸣训练。这项练可以以较为轻松的方式获得声音的高位置，帮 助歌唱器官在紧张和放松之间找到平衡点， 梳理整 个演唱状态 。比如，该曲的引子部分就需要采用哼鸣 的方式唱出，如此既可以达到“热身”的效果，也可以 在瞬间将听众带入作品所描绘的氛围中。
(四)精准的节奏把握
节奏是合唱训练的关键点所在， 如果一个演唱 者或一个声部出现了节奏偏差， 将会直接影响到整 个合唱声响的稳定性 。具体到这首《大漠之夜》而言， 虽然其速度以中速为主，且变化不大，但是整个音乐 发展却有着鲜明的流动感， 这也是与骆驼队不停前 进的描绘画面所吻合的 。而之所以呈现出这种效果， 是因为作者使用了两种特殊的节奏型 。一种是“短短 长”的节奏 。 比如，在引子部中就采用了四分音符和 全音符组合的形式， 也带动了旋律从不稳定到稳定 的变化，增强了乐曲的流动性 。另一种是“空前半拍” 的节奏。骆驼队虽步履蹒跚却始终未曾停留。这种节 奏正是对这一场景的真实描摹 。对此，在合唱训练中 要先进行基础节奏训练，从最简单 、最平稳的节奏型 开始，按照由易到难的顺序递进，帮助演唱者获得良 好的节奏感， 然后再对作品的特殊节奏进行专项训 练 。在专项训练中，一方面要保证节奏的准确无误， 另一方面则要做到知其然并知其所以然， 要真正认 识到这种节奏运用起到了怎样的音乐效果， 又如何 通过演唱使这种效果得到发挥， 方能实现和作者创 作目的的一致 。反之，如果对特殊节奏的作用和价值 不明晰，自然也不会心生重视，也难以获得理想的演 唱效果。
(五)自然的咬字吐字
对于中国声乐作品而言， 歌词创作是极为考究 的，并有合辙押韵的特点，由此也形成了独有的音韵 之美 。演唱的一个重要目的和意义就在于通过歌唱 让文学语言得到美化， 在音韵美的基础上加入音乐 美 。所以不仅要唱准歌词，还要唱出感觉，才能实现 词曲的珠联璧合，而其中的关键就在于咬字吐字。
该曲的歌词主要采用了波梭辙，且句式规整，情 感丰富 。对此就可以利用吟诵法进行训练 。所谓吟 诵，就是指有感情地朗读歌词，体会歌词在文字方面 的特点和规律，如此既可以为演唱打好基础，也可以 加深对作品的理解 。在具体的吟诵过程中，要充分展 开审美想象，要在脑海中勾勒出歌词所描绘的意象， 如 大 漠 、长 风 、骆 驼 、驼 铃 等，再 将 意 象 组 合 为 一 幅 画 。以此为基础，再对歌词进行从句子到词语再到每 一个字剖析。先划分歌词段落，再找出句子中的词语，再从词语中找出字与字的衔接规律 。再以较慢的速 度饱含深情地吟诵， 并特别注意声母和韵母的统一， 做到咬字头 、吐字腹和收字尾，力求做到字正腔圆 。 经过这种具有针对性的训练后， 演唱者就会找到该 曲 咬 字 吐 字 的 规 律， 演 唱 起 来 也 就 更 加 准 确 和 自 然 。 可以将每一个字清晰地 、声情并茂地送入听众 的耳中，获得自然而真切的演唱效果 。
四、混声合唱《大漠之夜》的指挥要点
混声合唱声部齐备，人数较多，所以对指挥的能 力和素质也提出了新的要求 。特别是对于这首《大漠 之夜》而言，作品结构精巧，表现细腻，更需要指挥在 技术和情感方面进行统筹规划， 带领整个合唱团共 同完成高质量的演唱 。具体而言，每一部分的指挥要 点主要包含以下几个方面：
( 一 )引子部分
1~28 小节是歌曲的引子部分 。先由钢琴模仿驼 铃奏出清脆的声响，表现出驼队的由远及近 。随后由 女中音唱出 8 个小节哼鸣， 女中音柔美而低沉的音 色将大漠苍凉而神秘的意境予以了恰如其分地展现 出来 。随后则是男高音的跟进，唱出音乐的主题 。可 以看出，仅仅是一个开始部分，创作者就描摹出了多 幅画面 。对于指挥而言，要先帮助声部明确在该部分 演唱中的作用， 并通过合理的演唱技术使这种作用 得到彰显 。比如，在女中音声部的哼鸣中指挥就要示 意该声部的音量不宜过大， 否则就会破坏这种唯美 的氛围 。而随后男高音跟进则要坚定有力，体现出骆 驼队一往无前的气势 。同时，要按照乐谱上要求带领 整个演唱进行 。 比如整个引子部分的力度经历了从 mp-mf-mp 的过程，由力度变化带来的情绪变化既细 微又明显，要求指挥把握好乐句之间的关系，找准每 个乐句的逻辑重音，保持好乐句的连贯性，通过面部 表情和肢体语言表现出这种变化， 给人以浑然一体 之感。
(二)呈式部分
28~49 小节是乐曲的呈示部分，由两个并列的乐 句构成，第一个乐句带有开门见山的意味，将主题直 接呈现出来 。男中音浑厚低沉的音色再次展现出了 大漠的辽远与苍茫 。 同时又通过转调呈现出了疑问 色彩，成为音乐继续发展的动力 。第二个乐句在材料 上与第一个乐句相同，但是换成了女中音声部，并在 结束时回归到了调式主音 。随后四个声部同时进入， 唱出了这部分小高潮 。从指挥角度而言，第一个乐句 要采用软起拍的方式，将前面的引子和该部分自然连 接起来，不能过于突兀，随后则重点表现出第一乐句的起伏感和疑问感 。在男高音声部进入时，要提前给 出预备拍，进入时同样要求沉稳和柔和 。两个乐句之 间的钢琴伴奏过渡是对驼铃声的模仿， 可以给演唱 者以提示，并利用这个时机及时调整演唱状态。第二 乐句最后 一 句歌词是“飘过”，需要指挥采用左手保 持尾音延长 、右手被动拍的方式表达出一种意犹未 尽之感。
(三)展开部分
49~93 小节是乐曲的展开部分，由连接句 、第 一 乐句、第二乐句和扩充句组成 。连接句由女中音声部 首先进入，然后是男高音声部，最后四个声部同时进 入 。需要指挥示意每一个声部做好准备工作，同时引 导不同声部共同唱出这种由声部交叉所产生的流动 感和立体感 。第一 、二乐句都是主题乐句派生而来， 四个声部的同时进入以及 f 的力度都预示着高潮的 即将到来 。在这部分的指挥重点在于要提前给声部 以预备拍的提示， 同时要注意到每个乐句的逻辑重 音的前一拍为主动拍 。派生的两个乐句要呈现出一 种内在的扩张感，体现出前后音乐色彩的变化 。特别 是两个衬词“啊”，要通过动作和表情表现出对骆驼 品质的赞美。68 小节处的“你”字，应要求合唱队一气 呵成，中间不能换气，要在饱满气息的支持下，获得 声音效果的连贯与统一 。
(四)间奏、再现部和尾声部分
连接部分采用了八分音符的琶音作为伴奏，由 此让音乐的动力性得到了强化， 大调色彩也更加明 显 。再现部分是全曲的最高潮，丰满的和声与坚定有 力的旋律再次抒发了对骆驼的赞美 。 同时也对演唱 者的气息支撑、咬字吐字等提出了较高要求 。乐曲的 尾声部分通过衬词表现出了骆驼渐行渐远的画面， 给听众留下了无尽的回味空间 。该部分的指挥要点 在于，要对该部分的整体情绪及在整首歌曲中的作用 有明确认识 。作为全曲的高潮，要求指挥者要用准确 而多样的指挥语言， 引导演唱者体现出力度的起伏、 速度的变化 、情绪的发展，同时给合唱队员以游刃有 余之感， 消除因为该段是全曲高潮而给合唱队员带 来的胆怯感，让他们更有信心、全情投入地进行演唱， 唱出高潮特有的音乐感染力，收获和听众的共鸣。
同时，正所谓“功夫在诗外”，除了针对这首曲目 的准备外，一方面，指挥也要充分做好案头准备工作，了解作品的来龙去脉， 对作品进行从整体到局部的剖析，从宏观和微观两方面全面把握作品 。作品是词曲作者长期扎根于大西北生活环境下的有感而发，特别是大西北人民坚韧和质朴的精神给了他们以触动，并选用了沙漠骆驼这个精准的意象，达到了托物言志的效果这些信息既需要指挥予以明确， 同时也要把作品的内涵与风貌传递给演唱者 。另一方面，在日常排练过程中， 也需要指挥与合唱团进行坦诚和细致的交流，通过交流商讨出最合理的演绎方案，比如，在共鸣练习方面， 由于不同声部的共鸣训练侧重点不同，所以就要通过商议选出大家共同认可的方法 。可以采用下行音阶的训练方法， 有利于大家找到高位起音，然后把每个音都保持在高位置上，每个声部都能唱得相对舒服，声音效果也更加和谐统一 。
最终在双方的合力下共同完成二度创作。综上所述， 合唱是当代中国音乐发展中普及程度最高的音乐形式， 近年来我国也获得了丰硕的合唱艺术发展成果 。若想推动其可持续发展，基础便在于量多质优合唱作品的推出。《大漠之夜》自问世以来获得了金钟奖、“五个一 ”工程奖等一 系列重要奖项，获得了业内外的普遍认可，堪称是当代合唱创作的代表作 。 因此在今天的合唱创作 、研究与演唱中，应充分重视这首佳作，并使其得到更加广泛的传播，也相信在所有人的共同努力下，会有更多比肩《大漠之夜》的佳作问世，推动当代中国合唱艺术迈上崭新的台阶。
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