SCI论文（www.lunwensci.com）
摘要：米芾是北宋著名的书画家和书画理论家，他在书法、绘画领域有着极高的创造性观念。米芾的书法作品极具个人面貌，在思想上对“尚意”的追求达到了极致，天真烂漫、自然舒放流露在他的书法作品中，体现出极高的书法艺术造诣。《苕溪诗帖》作为其典型作品，完成于其书风转型时期。本文对米芾本人以及书学背景、书学思想进行研究，结合《苕溪诗帖》书法艺术风格、笔墨态势，对米芾的书法美学思想进行剖析，以探究米芾书法艺术的美学价值。
在书学上一直有着：唐人尚法、宋人尚意的说法。宋朝人对“意趣”的追求体现在社会生活的各个方面，特别是在书法领域，展现得淋漓尽致。米芾就是这样的一位书家，他从早年的集古到晚年的古为己用，并体现出对“意”的追求，在“宋四家”中，他是倡“意”最重要的代表。《苕溪诗帖》用笔沉着稳健，多以侧锋为势，八面出锋变化丰富，结体欹侧跌宕。在灵秀沉稳中不失自然之态，形成一种天真活泼的面貌。
一、米芾书学背景及书风体现
米芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等，曾为礼部尚书，有“米南宫”之称。他性情豪爽狂放，酷爱书法，人称“米颠”。原籍山西太原，后迁居湖北襄阳，后来在江苏镇江(现为润州)一带居住。他出身官宦之家，十八岁时因为母亲的缘故，“恩萌”为秘书省校尉，后来为太常大夫，奉诏以《黄庭》小楷写成《千字文》，广受朝廷赏识，崇宁三年六月，被召为翰林学士，后升任礼部员外郎，因言辞不合，离开京城，离开淮阳，年49岁去世。“米芾初学颜真卿、褚遂良等唐人书法，后来在黄州受苏轼教导，改为宗法晋人。米芾的行书几乎可以看出其全部技法，这与他早年的临摹是分不开的。他的行书得力王献之，笔力浑厚劲爽，尽显‘八面出锋’的特点，自称‘刷字’。”宋朝经济繁荣，社会相对稳定，加上朝廷对书画的支持，并且大力倡导儒家思想，有文艺修养的文人士大夫在朝廷备受重视，这些文人的社会地位日益上升，受到人民大众的喜爱。社会生活稳定，人民内心富足充实，“写意”有了一个相对较为宽松的大环境，使宋人的书法真正成为人们内心的写照。“写意”精神在宋朝发展也就蒸蒸日上。另一方面宋代文学的发展对书法“尚意”也产生了一定的影响。在这样的背景下，米芾与宋四家一起开创了有其自己特色的尚意书法风貌。
“吾书小字行书，有如大字”“心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅”。“宋人尚意”，米芾写的小字行书有如大字行书，但是他从不给别人写，他说写这种字关键要胸有成竹，心中有底气才可以随意下笔成书，发挥自然而不做作。可见米芾非常自信，这种自信是性格的所在，也是其集古成气候为自己所用的信心。米芾的书学思想体现在贬低楷书，他觉得楷书是刻板的、丑怪的、古法殆尽的；他把行书尊奉为美的，追求筋骨精神，对用笔十分考究，追求的是直率、趣味，和锋势的全备而体现出的不规律变化。其目的在于体现书者的书笔情操，体现书者的人格与精神意蕴。宋人的“尚意”书风不是否定唐朝的法律，而是把唐朝的法律加以升华，在法律上赋予新的生机，从而更好地体现文人的审美趣味。
二、米芾的艺术人格
《宋史》中有一句话，说米芾“冠服效唐人……风神萧散，音吐清畅，所至人聚观之”，他虽然是宋朝人，但穿着唐人服装，这在当时的人看来实在是太奇怪了。若这是其复古观念的外化表现，那他对“卑唐”书法理论的论述，在笔者理解看来，是他对创新的极具追求才会有这样的反面言论，这也证实了他是一个极具个性的浪漫、狂放不羁的人。《宋史》中记载，他是一个“颠狂”的人，“举止癫狂，凡作书画虽万乘之前，必解衣脱带。”实际上，这是他的个性使然的一种生活方式，这并不会与接受传统、秉持创新的观念背道而驰。他敢无视那些被世人视为神圣的“礼法”，敢于创新，也难怪米芾会如此痴迷于文艺，他“颠”是有道理的，是不言自明的，唯有如此的果敢与魄力，才能冲破藩篱勇于创新，实现创新。可见米芾的狂野性格，狂野而非狂妄。狂野是狂放与野逸，若带着狂野与古怪、不合群的观念去看待米芾，那是大错特错。米芾与他同时代的人都受到了“禅悦”的影响，“禅悦”思想不仅表现在他的人生态度上，还表现在他的艺术思想与追求创作中。正如他在《画史》中所说的“回视五王之炜炜，皆糠粃埃搕，奚足道也哉”，他的“臭秽功名皆一戏”，他所提出的“清玩”“雅玩”都是极富禅意的。米芾与同时代其他书法家的区别在于，他非常重视个人的意志，也反对严格的礼制束缚人的审美意识。从他的一言一行来看，他的一举一动都在挑战传统的思维方式，这也是为什么米芾所谓“凡夫俗子”以至“所至人聚观之”。米芾不屈从于世俗的规矩，这也正是他对社会丑恶与虚伪势力相抗争的坦然与超然的精神体现。世人称他为“颠狂”，是对米芾的一种赞扬与褒贬，赞扬其米芾的超然意识，艳羡其超然的行为。米芾的行为超脱放荡不羁，就他的《海岳名言》而言，他的言辞与理论也是相当激烈的。
米芾《海岳名言》中说，“老杜作《薛稷慧普寺》云：郁郁三大字，蛟龙岌相缠。今有石本得视之，乃是勾勒倒收笔锋，笔笔如蒸饼，普字如人握两拳，伸臂而立，丑怪难状。”普字“丑怪难状”，又说柳公权不及欧阳询为“丑怪恶札之祖”、颜鲁公则为“俗品”。他不仅在一定程度上否定了唐朝的一批书法家，还在与宋徽宗的谈话中对当时某些书法家表示了强烈不满。表面上嘲讽古人，不免放言矜肆，其实是米芾看到唐朝书法发展的一些问题，并想要进行修正。他贬损的不是唐朝的书法家，而是书法发展的弊端，也就是书法笔墨技法的弊端。或者说他的眼光是独到的、是先见的，他能看到时人所看不到的书法技法问题。他和苏轼、黄山谷在当时的文学批评中有一个共同之处：好为快语，无所倾及，潇散放纵，而且好为高论。正是由于“颠”，他才能有这样的勇气和智慧，敢于突破传统的藩篱，为时代呐喊助威，所以他的书法才能有一种独特的风格，以及能够及早形成自己的面貌。米芾对董源“平淡天真”的艺术追求尤其赞赏，“不作巧，趣味高古，直率真意”。按照米芾狂放不羁的性情，怎会赞扬这种平淡天真之美呢！虽然这样的美学追求与他的言行举止不相符合，但这却恰恰是米芾的书法审美之追求。与他的性格、艺术追求一样，潇洒飘逸、天真意趣是米芾毕生致力的追求。书法艺术的创新是在“法”的建立与破坏、不断重建不断重新打破的情况下发展起来的，没有对先辈的否定，仅仅是模仿、继承，艺术本身是不可能得到发展的。
三、《苕溪诗帖》的艺术风格
《苕溪诗帖》中锋用笔，字势纵横恣意，笔锋运用灵巧多变，提按起伏自然生动。米芾笔法从六朝时期的文人墨客中汲取而来，作品表现平淡自然，没有刻意雕琢，体现了他自己“心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅”。《苕溪诗帖》中蕴含着丰富的书法美学思想和精湛的书法笔墨技艺，极具米芾书法特色。
《苕溪诗帖》结体竖长、字势右倾、姿态夸张、宕起跌伏，这该是源于早年学习唐人书法集古取势所得，并突破楷书字体规整严谨的静态之势，变为动态飞势。所以米芾学书不是泥古的，而是化古的。整齐的律动之势，其效果自然、和谐、不矫揉造作，给人以收放自如、酣畅淋漓之美。字内空间变化不会特别明显，尽显沉稳。字内空间紧密，中宫紧收，穿插连贯。有的字收，有的字放。开合自然、疏密得当，米芾的用笔千变万化，他提倡“八面”用笔，“锋势备全”。挑锋出笔，动势十足；中锋运笔，线质浑韵，筋骨备至，笔势活络。“八面出锋”并非八面，而是由不同方向的锋面完成起笔、运笔与收笔，体现了米芾书法理论在变化中求沉稳，笔力劲健，体态万千。线条粗细变化明显，单个字或逆笔出锋重按形成团块、或露锋细笔圆转直入、或横切利索、或竖切圆润笔法极为丰富。其点画与结构的独特性值得深入品味。作品的面貌陡峭而不古怪，跌宕而明快。见“二王”笔法精华所在。笔划之间的衔接自然而生动，没有半点雕虫小技的痕迹。外拓与内擫兼施的结体方法。比如说倒数第三行“蘭”字外框圆润，外拓有颜体风格，倒数第二行“對”、倒数第八行第九行的“剡”“荆”利刀都是内擫德尔笔法。这足以看出米芾的集大成之创作。
总结其用笔有二：一是方圆并重，每一笔笔画的起笔、行笔、收笔、连笔、断笔、转笔、折笔都有笔法与笔势变化，方中带圆，予圆于方。字与字之间笔画断开气韵相连。字体线条或转或折，或方或圆，或转中带折，形态各异。二是粗细变化丰富，《苕溪诗帖》线条的粗细变化以书写速度的轻重缓急将节奏感稳健体现。他对毛笔的把控到了极致，快慢、提按完美活脱地在笔尖流走，笔锋运转游刃有余。米芾用墨时常与枯笔、飞白、渴笔等相结合，表现出一种苍劲有力的笔法和沉稳的风格，本篇中将用笔的重点在笔法变换与气韵章法的自然天成。孙过庭的《书谱》讲“带燥方润，将浓遂枯”，在用墨时墨色的强弱没有任何限制，完全由写字人的笔迹变化来决定，不能刻意追求笔墨变化。米芾书法作品就是在这种超然的笔墨技法中抒发他的个人性情。
章法上的秩序感非常强烈。米芾注重整体的格调，注重细节，考究严谨。整篇不求笔画的衔接，但字与字之间笔断意连，行列规律风格韵律十足。整幅作品字体大小、笔画粗细、布局疏密等都是一气呵成。自然天成在章法上给人一种潇洒自成、前呼后应、行云流水的感觉。总体来说，《苕溪诗帖》在笔墨技法、章法结构上都凸显了米芾的书学理念，成为米芾书法生涯的代表作之一，也是中国书法史上的佳作。
四、米芾书法美学思想
从书学思想来看，米芾敢于否定前人，也善于揭发前人笔法的弊端。尤其是对唐朝颜书的针砭，当时颜体为书法规范，这是一种在当时看来令人惊叹的行为，单凭这一点就不得不佩服他的胆量，也可以看出他的艺术追求与艺术自信。米芾深受禅悦之风的影响，对童稚的浪漫主义、直爽的书风甚是追捧。这种浪漫主义思想体现在他浪漫的笔墨技法里。相传有一天，他遇到一块直立的奇丑怪石，打算取来沦笏，他穿戴整齐叩头三拜呼之为兄，这体现出他对艺术的敬畏之心，也可见他对自然之美、天工巧夺的追捧。这种疯狂的行为发生在他这个狂人身上是不足为奇的。他的书法追求的是一种纯朴自然的审美观，也是他书法创作的追求。他不喜欢装腔作势，提倡“心即贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅”，他认为张旭教授颜真卿的“小字展令大，大字促令小”说法是错误的，认为字要“大小各有分”，要自然而为之，使技法的熟练达到情感随心释放的程度。如果故意做作，追求粗细、黑白、疏密等关系，就成了俗书，也就不难理解他会如此憎恨那些束缚着书写性释放的戒律了。在当时能够倡导纯真、天然、与“丑怪”相抗衡的美感，不得不说，他别出心裁，且有独到见解。米芾的这种天性其实反映了最原始的自然，是古代审美的自然表现。观米芾的书法，之所以能超越古人，就是因为他用心模仿。米蒂自我评价说：“壮年未成家，人说其书是集古文之精华，集其长处而成，老者自成一家，世人见之，不知其为祖。”他的“集古”是一种创新，如果不能从传统文化中汲取优秀的精髓，那么书法艺术又怎能发展呢？当一种新的书法语言规则被普遍接受，那些有自己独特艺术风格的人就会意识到现有的语言法则限制了他们的创作能力，从而试图打破这种桎梏，这就是他们对“法”的创造者的挑战。所以以颜真卿为代表的“安于民用”的唐体书法是米芾最先抨击的对象。
古人有“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”的说法，这句话不仅告诉后人鉴赏、品评一幅书法要从不同的审美角度，同时也向世人展示了书法艺术的审美趣味。宋代书法艺术以“意”为代表的审美潮流成为当时审美主流，米芾是宋四家中的代表人物。米芾虽然在文坛上没有苏黄那么有建树，但他不仅是一名优秀的书法家，而且也是一名书法理论家、画家和诗人。在书法领域，王羲之、颜真卿之后可以说排得上米芾，他是中国书法上真正有传承与创新能力和创新观念的书法家。米芾一生的成就，以行书最为突出，在南宋以后的名帖中多有引用他的法书，流传甚广，影响深远。他的作品所表现出的宏大美学风范和广阔的艺术表现在宋代是无人能及的。米芾之所以能达到今天的高度，与其独特的性格、气质、学养以及毕生的艺术追求密不可分。他性格高傲，桀骜不驯，行为古怪，经常会做出一些不合常理的事情，所以现在人们都叫他“米颠”。《苕溪诗帖》的深沉浑厚是由颜真卿的笔墨所来，同时更多可见“二王”的影响。《苕溪诗帖》是米芾在转型时期的优秀作品，也是“尚意”时代书风鼎盛的代表，它对浪漫派发展起到了很大的促进作用。它所蕴涵以及代表的米芾书学的审美内涵，仍对当今书法创作与理论产生着深刻影响。
米芾书法的笔法千变万化，挥毫泼墨中每一笔都充满奔放，每一笔都圆润遒劲，笔锋笔直沉稳有力。“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉”，米芾对与书法线条的质量要求是这样的，要有筋骨肉，才能俊秀丰润，结构妥帖。要“险、老、丰”，而不“怪、枯、肿”。米芾书法所呈现的超凡脱俗、飘逸天真的风格，也正是他对书法理论的要求，也是他人格的体现。他的书法无论大小，都可随意书写，行笔流畅，举手投足之间都是一气呵成。结体有颜真卿的外拓与肉感，也有欧阳询的内敛与中宫的紧收。诗词与绘画造诣的高超也是米芾书法汲取营养的两块沃土。凡是有才华的书法家，都喜欢在行云流水中展露自己的个性，米芾的聪明才智在这幅作品中体现得一清二楚。《苕溪诗贴》的内容奔放如飞，意境超然，不落俗套，线条流畅，浑然天成，给人一种“风规自远”的感觉。米芾的这幅字，妙在“超逸”“神俊”，即使米芾本人也对此画颇为自傲。清吴其贞在《书画记》中说：“《苕溪诗贴》运笔潇散，结构舒畅，盖效鲁公化出者。”米芾虽然对颜真卿的楷书多有批判，认为如此严格的法律，限制了个人的意志，不可避免地会堕落。但对颜真卿的行草却很有好感，觉得有篆隶之气，更有颜公个人感情深沉的自然流。米芾不愧是一位具有创造性的书法家，他并没有盲目地照搬鲁公，而是将鲁公的优秀之处纳入自己的审美情趣之中，创造性地发挥了他的艺术创造力。由此，形成了《苕溪诗贴》中所表现出的“风神潇洒、逸韵天真”独特艺术风格。宋四家中，苏、黄、芾、蔡都是以颜学闻名。唯独米芾一人，他既不拘泥于规则，也不狂野，而是活脱丰润，学古而为己用。以米芾的书法造诣，毫无疑问，他是宋四家的首席。
五、结语
米芾是一位勇于探索、勇于创新的书法家，他心里清楚，要想出类拔萃，就必须学好传统，但又不能因循守旧，固执于古人的“一笔一划”。书法作为传统艺术门类的一种形式，有其自身的特点和风格，更要符合时代的发展才能长盛不衰。米芾作为这样一位极具眼光和认识的书家，品读他的作品，不难看出他的书法中渗透着一种天然的、超凡脱俗的民族风格。难怪王澍说米芾的行书是“秀发风神，仙姿绝伦”，这大概就是米芾毕生所追求的一种艺术风格。米芾的潇洒气质，不仅表现在他毕生对艺术的真诚追求上，也表现在他的书法作品中。他的《苕溪诗贴》充分表现出潇洒、天真、烂漫的人性特征和艺术风格。
米芾作为书画家，他的书法，特别是行书方面的造诣远胜于苏和黄，以其独特的书风，引领了“尚意”的北宋书风。米芾的书法为后人所称道，他的儿子米友仁、金代的王庭筠、明代的董其昌、王铎，以及现当代的书法家都将米芾视为师法典型。特别是20世纪以后，“米”字可以说是一股“潮流”。对米芾的书风和对“米颠精神”的追寻，都将成为一种与时代更迭相适应、不断前进的动力。
参考文献：
[1]朱音哲.米芾的书法美学思想分析[J].美与时代(美术学刊),2022(03):93-95.[2]周一凡.无厚入有间：论米芾的道家气质及其困境[J].大学书法,2021(05):131-136.
[3]罗泽群,赵启斌.功名皆一戏未觉负平生——略论米芾书画艺术的成就、价值及其影响[J].书画世界,2021(09):11-18.
[4]张荣国.“不知以何为祖”与“入人”:米芾的书法审美探究[J].中国书法,2021(04):95-117.
[5]鞠晓彤.北宋米芾书法情感和笔法走势的阐释研究——以《苕溪诗帖》为例[J].美与时代(中),2019(03):128-129.
[6]张琪.浅析苏珊·朗格的生命形式理论——以米芾作品《苕溪诗帖》为例[J].吉林艺术学院学报,2017(04):87-91.
[7]刘英俊.苏轼《黄州寒食诗帖》与米芾《苕溪诗帖》之美学比较[J].芒种,2014(19):263-264.
[8]雒三桂,钟宇欣.米芾《书史》与黄伯思《东观余论》书法鉴定思想比较研究[J].中华文化论坛,2021(06):124-133+157.
关注SCI论文创作发表，寻求SCI论文修改润色、SCI论文代发表等服务支撑，请锁定SCI论文网！
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/yishulunwen/58573.html
