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摘要：与 国外芭蕾的发展相比，国 内起步较晚，但随着时间的推移，它的根植渐深，发展渐快，正在不断飞速成 长 。从本土到中国化，再到世界化，中西文化在芭蕾舞蹈艺术领域实现了完美融合，可以说不论是速度还是规 模，都令人叹为观止 。 时至今 日，芭蕾的受众群体仍在一步步扩大，其逐渐成了一种深受千百万民众喜爱的艺 术形式 。本文通过借助对中国芭蕾现阶段实际受众的研究，分析其受众的接受类型及接受心 理 。同时，依据分 析结果锁定潜在受众，进 一 步将潜在受众转化为未来受众，从而扩大芭蕾舞蹈艺术的受众接受群体 。再者，可 通过对芭蕾受众的分析，思考与反思现阶段国内芭蕾舞蹈艺术的发展现状 。
关键词：中国芭蕾,受众分析,接受类型,接受心理
自接受美学渗入至文学 、艺术等诸多领域中，受 众研究便进入到众多文艺理论的视野中 。作为接受 者和欣赏者， 受众的存在意义和价值也有了全新的 定义， 他们不再是文艺作品的附属品 、被动的接受 者 。相反，其地位日臻向上，渐渐成为芭蕾舞蹈艺术 发展中不可忽视的重要群体。
一、新时期下芭蕾发展的社会背景
伴随着时代的进步与革新， 新时期下的文艺领 域产生着 日新月异的变化 。文艺工作者可同时通过 多种媒介手段进行立体交叉传播， 以扩大艺术受众 面，提高受众审美意趣 。在此过程中，人们对于艺术 的接受方式变得更加丰富化： 在传统剧场实景观看 的基础上，可通过海报 、宣传手册 、报纸 、书刊等印刷 媒介，以及手机 、电视 、网络等电子媒介进行艺术接 受和艺术欣赏，而正是这些媒介的多样存在，将一 向 被称之为高雅艺术的芭蕾，逐步渗入到大众生活中， 潜移默化地打破了人们的接受心理惯式， 影响着人 们的艺术接受。
与此同时，在生活和工作之余，人们更加注重自我情绪的释放及宣泄 。依据马斯洛需求层次理论，在社 会物质文明高度发展的今天，当人们生理 、安全 、归 属与爱这种缺乏性需要通过外部条件满足后， 便开 始更多地追求尊重和自我实现这种成长型需要，更 加渴望得到别人的尊重与认同， 也因此形成了潜在 的自发性审美心理。
由此可知，一方面在时代的感召下，芭蕾舞这般 的高雅艺术已悄然走进了普通民众的生活中 。另一 方面，新时期下人们也形成了多样性 、多层次和个性 化的需求，开始了有目的性的审美活动。
二、芭蕾舞剧受众类型的划分
受众是潜在受众 、目标受众 、实际受众 、未来受 众等类型的泛称 。丹尼斯·麦奎尔在《受众分析》一书 中提出：“受众既是社会环境—— 这种社会环境导致 相同的文化兴趣 、理解力和信息需求的产物，也是特 定媒介供应模式的产物 。两者常常相伴而生，如影随 形。”同时，麦奎尔认为：“受众可以按照各种不同的、 彼此相交的方式来定义，可以由地点 、人口特征 、各 种媒介或渠道 、讯息内容和时间来界定。 ”还可以从信息来源与接受者之间的联系出发， 根据不同程度 和目标对读者进行分类，可分为“作为目标的受众 、 作为参与者的受众和作为观看者的受众”。 由此可 知，受众的这一概念含义的表达，依赖于多种不同的 要素 。本文对于受众的分类，分别从两个维度进行解 析，除了对其本身社会地位 、文化素养 、审美经验 、个 人品位等内部因素进行具体化的分析， 还可从传播 与接受的时代 、媒介等多种外部因素进行分析，可将 二者结合，一同对受众进行具体化 、系统化的分类与 解析。
中国芭蕾受众群体从第一维度， 即内部因素来 划分，可大致分为领袖型受众 、知识型受众 、专业型 受众、一般性欣赏型受众 。领袖型受众指的是相对专 业且在业内较有声望的舞蹈表演艺术家或从事舞蹈 创作的著名舞蹈编导家以及著名舞蹈评论家 、批评 家等著名学者，他们通常主动地 、有目的性地接受信 息，是芭蕾舞剧欣赏的固定目标受众和实际受众 。知 识型受众通常受教育程度较高， 具有高学历且知识 面广的特征 。他们通常以观看舞剧的方式来提高自 身艺术素养，增强审美感知的能力 。专业型受众指从 事舞蹈专业的舞蹈演员 、舞蹈编导以及与此相关的 学生及教育工作者，他们的专业性较强，对舞剧的期 望值也较一般观众来说更高 。在观看舞剧作品时，他 们会按照既定的审美定势去同化和认同作品， 并在 此过程中不断调整自己的认知模式 。一般性欣赏型 的受众指普通受众， 一般来说此类型受众对芭蕾并 未有深入的了解与认识， 其目的在于将欣赏舞剧作 为一种优雅的打发时光的方法， 通过观看芭蕾舞剧 来开阔视野，提高自身的艺术修养。
此外，将受众群体从第二维度即外部因素来划分， 可将其划分为直接受众和间接受众 。直接受众是指 在各地剧院经买票进入剧场后， 进行实地观看舞剧 的观众，通常我们将其称之为显性观众 。间接受众指 人们通过电视 、网络直播 、手机公众号等多种新型媒 介手段观看芭蕾舞剧的演出，一般称其为隐性观众， 具有不稳定性。
三、芭蕾舞剧接受动机及效应分析
( 一 )芭蕾舞剧欣赏中的动机分析
接受动机作为受众参与舞剧鉴赏的一种内在驱动力，其影响因素不仅依托于社会背景 、时代思潮及社会文明程度，同时，世界观 、人生观 、价值观等因素对受众需求也有较大影响 。一般来说，芭蕾的受众接受动机主要包括审美动机 、求教动机 、求发展动机和消遣性动机 。
以经典芭蕾舞剧《天鹅湖》为例，这部作品伴着童话般的故事，凭借圣洁的天鹅礼服 、仙凡的梦幻场景以及撼动人心的舞蹈，跨越着国界，洗涤着国内外每一位观众的灵魂 。在这部舞剧中，超过半数受众是在审美动机和消遣性动机的驱使下去观演这部经典剧作的 。随着芭蕾在国内的日益普及，人们对芭蕾的欣赏和重视程度也在与 日俱增， 尤其是俄罗斯等西方国家的芭蕾舞团赴中国巡回演出， 使得人们对高水平的芭蕾舞剧有着日益迫切的需求和强烈的审美意向 。据不完全统计，国内各大芭蕾舞团每年在全国各地演出《天鹅湖》场次达到 30 余次，且呈现逐年递增的趋势，与此同时，各国芭蕾舞团也都在用不同文化和角度来诠释这部不朽经典， 为受众带来别样的审美感受，并以此获取心理愉悦感 。
除此之外， 部分受众在欣赏舞剧时也有着强烈的求教动机和求发展动机 。求教动机一般指向于知识型受众， 这类受众更多地受到周围的环境和传播能力的影响，易于接纳与吸收旁人的建议，观看芭蕾舞剧成为他们提升自我精神境界的途径之一 。他们富有理想 、积极向上，渴望了解与获取更多与芭蕾相关的理论知识 、舞剧表演等相关信息，以求通过观看特定的芭蕾舞剧获得“团体”的归属 。而求发展动机往往存在于从事与芭蕾相关的具体工作者之中，如领袖型受众和专业型受众， 他们作为最理性的受众群体，往往对特定的主题与内容会保持高度的关注，并进行研究 。 同时，他们对舞剧的要求也是极高的，这一类受众在观看舞剧的过程中， 往往期待着更具创新性 、更前卫的舞剧表现形式和编排方式，希望通过 观 看 芭 蕾 舞 剧 来 了 解 现 阶 段 芭 蕾 舞 剧 在 舞 剧 主题 、动作编排 、舞美设计等方面的信息 。基于以上两种类型的受众，由于不同版本的舞剧《天鹅湖》在动作编排 、舞剧音乐 、队形变化 、舞美设计等画面构思中都存在一定的差异性， 因而受众可以通过对不同 舞段的对比赏析， 从中汲取到舞剧在创作排演上相 关的经验 。在众多版本中， 通过对比最为著名的马 修·伯恩版本的男版《天鹅湖》与列夫·伊凡诺夫的女 版《天鹅湖》，可以发现这两个版本的舞剧作品除了 男版《天鹅湖》与女版《天鹅湖》之间血性阳刚与典雅 飘逸的颠覆性对比之外，更多的是在舞蹈编排 、动作 设计上进行了创新性突破， 它大胆打破了古典芭蕾 的程式性语言，实现了现代 、芭蕾 、爵士 、性格舞的精 妙融合，给人一种目不暇接、异彩纷呈之感 。
总的来说，在受众群体多元化的接受动机下，除 了一直久演不衰的舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 《红色娘子军》《白毛女》等极具代表性的世界经典芭 蕾舞剧，也在中国内地多次上演，且演出场场爆满， 反响强烈，广受各界人士的推崇 。从某种意义上说， 这 些 舞 剧 的 社 会 影 响 来 自 观 众 对 其 艺 术 价 值 的 认 可 。例如，《红色娘子军》作为中西结合的典范，从国 人的审美视角出发将西方芭蕾与中国文化元素有机 结合， 以此为基础创作的红色经典更加符合中国人 的文化审美观 。剧中，“黎族舞”在充分保留芭蕾固有 特征和技术技法的基础上， 融入了具有中国特色的 黎族舞蹈，具有鲜明的时代性和地域性 。而“女战士 操练舞”也是将军事动作 、京剧元素与芭蕾技巧相融 合而编创出的具有中国特色的芭蕾舞蹈语汇 。正是 这样的编创方式，唤起了观众的心理共鸣 。然而，不 论是西方经典芭蕾舞剧，还是中国化的芭蕾舞剧，都 可在一定程度上满足人们怡情悦性 、发展求教等各 层次需求 。
(二)芭蕾舞剧接受效应分析
受众接受效应与接受动机相对应，指在其自身某 种艺术接受动机的驱使下，通过艺术接受这一实体性 活动的发生产生的艺术接受结果。接受效应具有多重 性，主要表现在以下三个层面：一是受众的精神净化; 二是受众角色的转变;三是受众群体的壮大。
对于受众而言， 欣赏舞剧一方面可以获得娱乐 与消遣的心理愉悦感 。另一方面，还可培养其高尚的 艺术情操，增强不同的情感体验，以进一步提高审美 感受力、理解力和想象力。在国内的众多芭蕾舞剧作品中，部分具有中国气派 、中国风格的现实主义题材作 品经反复排演，经久不衰——《大红灯笼高高挂》《雷 雨》《花木兰》《梅兰芳》，它们借助于文学名著 、历史 事件等进行创编，被广大受众认可和推崇，它们的成 功，不仅推动了中国芭蕾舞剧的发展，更重要的是，人 们可通过舞剧作品的沉浸式观看， 达到超脱现实、净 化心灵之境。其二，近些年受众在观看舞剧的过程中， 其角色也随之发生了转变，不再是“受”众，一个被动 接受者，而是变成了一种兼具传与受的双重身份 。这 样的转变不仅仅可以使受众积极参与到舞剧的 “创 作”中，与此同时，还可以让他们拥有更多的自由表达 空间，成为编导们不断前行与进步的动力和依据。
此外，需要说明的是，处于新媒体时代的每一位 受众，都不仅仅是欣赏者 、创造者，同样也有着传播 者的身份， 每一位受众都在一定程度上促进了芭蕾 舞蹈艺术的发展 。随着受众群体的不断增大，近年来 芭蕾舞蹈艺术相关行业有了较为明显的发展趋势与 变化：首先，芭蕾艺术活动的举办专业化程度渐强且 影响力越来越高， 首当其冲的是每年的世界芭蕾舞 日，2014 年 10 月 1 日， 全球芭蕾舞团因通过网络为 观众提供直播节目而获得了众多芭蕾粉丝的热爱。时 至今 日，它的活动范围愈加广泛，更多芭蕾舞团加入 其中， 旨在为全球观众提供一场精彩绝伦的芭蕾盛 宴，“蕾粉”们真正实现了足不出户欣赏各类芭蕾舞剧 的愿景。其次，从区域来看，各地芭蕾艺术培训机构愈 发增多，尤其是在高水平消费的大都市，这在一定程 度上也扩大了芭蕾的艺术影响力， 也正是这样持续 发展且势头迅猛的趋向， 实现了芭蕾在普通民众中的普及 。就目前而言，芭蕾舞蹈艺术已风靡全国，逐 渐成为社会各阶层喜闻乐见的一种全民性艺术。
四、受众分析下的芭蕾舞剧发展路径
基于对芭蕾舞剧受众类型 、受众接受动机以及 受众接受效应进行分析的基础上， 新时期芭蕾舞剧 的发展需要明确和关注以下三个方面的内容。
( 一 )实现芭蕾舞剧宣传常态化
实现芭蕾的良性发展，增强芭蕾舞蹈艺术的渗透 力和覆盖力是重中之重 。首先在新媒介和网络信息 时代， 需要让其摆脱在封闭空间中的传承传统——剧院，必须将其放置在一个公开的 、传播效应更好的 媒介中，以加大推广力度 。例如：利用互联网来提升 芭蕾在民众中的知名度， 越高级的广告媒介宣传效 果越好，这种情况下的广告效应也会愈发高效，更有 助于推动芭蕾走出区域范围， 以获得更广泛的受众 群体 。与此同时需要指出的是，当前我国芭蕾舞急需 一 大批拥有高水平审美力和鉴赏力的受众群体，为 实现芭蕾向高品位 、高质量 、高水准的转变，提高舞 剧受众面的审美水平也是现阶段芭蕾舞蹈发展需要 解决的核心问题之一。
具体可以从以下两个方面来实现。
其一，需要将芭蕾向普及平民化方向发展，缩短 其与大众的实际距离 。具体可在各地群众艺术馆等 具有影响力的机构开设芭蕾公益课堂培训， 为感兴 趣的民众授课， 让大家能通过上课而直观感知到芭 蕾舞所特有的艺术美;与此同时，也应大幅增加各大 舞团在全国各地的舞剧展演频次， 保证各地区民众 都能接触到不同主题类型的芭蕾舞剧作品， 潜移默 化地培养和提高人们的审美趣味 、审美素养，并形成 一种潜在的 、不自觉的审美期待和眼光，以此达到主 动欣赏舞剧的诉求 。其次，还可举办多种类型的芭蕾 舞赛事，通过电视等媒体进行展播，类似曾热播过的 “舞蹈风暴”“舞林争霸”“舞者”“中国好舞蹈” 等，一 方面可拉近与观众的距离， 吸引更多观众 。另一方 面，可以通过这一演播形式，实现跨年龄段 、跨圈层， 以及圈层彼此之间的交互传播， 带动基层民众的积 极性，使得更多人在观赏过程中提升自身鉴赏力，具 备对芭蕾舞的基本审美能力。
其二，媒介时代的到来，迫使芭蕾舞蹈艺术宣传 常态化成为芭蕾良性发展的重中之重 。在舞剧宣传 中，学会善用 、巧用各类新媒体技术，开展多形式 、多 层次 、全覆盖的宣传工作，为舞剧宣传“造势”，提升 知名度，以激发普通民众的兴趣，助力芭蕾舞剧在基 层传播 。在线上，具体可通过创设更多与芭蕾舞相关 的微信公众号 、微博 、论坛 、贴吧等多种宣传渠道，定 期发布一些芭蕾基础知识等资讯信息， 调动民众的 学习兴趣，形成多平台互动的传播体系 。也可利用媒 体采访的机会宣传舞剧，提高曝光率，还可扩大公共服务范围，深入基层民众中，创设芭蕾热线，开设芭蕾广播站，与民众之间形成及时而有效的沟通;在线下，可通过举办各类活动或设立咨询部门，实现与民众的实效沟通 。在各类宣传活动中，芭蕾普及会 、宣讲会 、定期讲座 、报纸，或在地铁口 、公交站等人流密集的地方制作舞剧宣传海报， 这些都可作为线下的重要引流方式 。除此之外，各大高校应定期开展座谈会 、研讨会，为芭蕾未来发展提质增效 。通过这样线上线下“两步走”的方式，潜移默化地提升民众参与度，可大幅扩大民众对芭蕾认知的覆盖面。
(二)理性把握受众需求
在大的历史发展趋势下， 虽然中国芭蕾得以快步前行的关键离不开广大受众群体的大力支持，但也应正确地对“受众”进行实质性的理解 。在进行芭蕾舞剧的艺术创作过程中， 必须坚守其文艺创作的审美理想，保持其独特的艺术审美价值，理性看待市场销量和受众接受情况，不能仅仅为了市场，为了迎合受众，而违背艺术创作规律，让艺术创作者跟着大众口味去更改，完全被受众所牵引，被市场所左右 。
针对这一点的解决方法， 我们可以通过重温前苏联戏剧芭蕾的历史经验来获知 。在当时，苏维埃政权对芭蕾舞剧创作提出了新要求， 舞剧创作需要面向人民，以达到“反映生活，以共产主义思想教育民众”的目的 。 因此，编导们便将易于人们接受的哑剧形式、民间舞蹈和戏剧性作为重点来创排作品 。不可否认的是， 在一段时期内， 舞剧凭借鲜明的矛盾冲突 、相对完整的故事情节 、风格迥异的民间舞蹈以及极 富 表现 力 的 哑 剧 手 段 将 戏 剧 芭 蕾 推 向 了 鼎 盛 阶段，《泪泉》《巴黎的火焰》《罗密欧与朱丽叶》 都是这一 时期的经典代表作 。然而盛极必衰，在后期的舞剧创作中，其逐渐暴露出僵化刻板的缺陷，在追求舞剧真实性 、人民性的同时，由于过多迎合受众而丢掉了舞剧本真的特性， 这也是我们必须深刻思考和反思的地方。
(三)芭蕾舞剧题材的创新突破
新时期的芭蕾创作需要突破“古典式”题材，做到守正创新 。在芭蕾舞剧主题选择及创作构思上，明确“文艺为人民”的基本方向。“应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现 实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们 看到美好，看到希望，看到美好就在前方”。在芭蕾舞 剧的创作过程中，不仅要保留与传承经典，更要立足 于时代，立足于人民，创编有内涵 、有温度 、有筋骨 、 有力量的当代优秀芭蕾舞剧作品， 为承继新时期文 明 、充实广大基层人民的思想和文化活动做出重要 贡献。
以中央芭蕾舞团为例， 近些年该舞团陆续推出 了几部极具代表性的现实主义题材舞剧作品。《鹤 魂》这部舞剧，看似是在讲述一个平凡的年轻人在生 活的苦难和抉择中做出了英雄式的壮举， 实则却是 一部充满浓厚人文关怀的作品 。作为中华民族的独 特象征，在对鹤这一形象进行艺术塑造时，编导捕捉 到了鹤的恬静 、超然 、飘逸 、空灵的特点，试图唤起观 众的时代归属感和文化自豪感， 以此来塑造属于中 国现当代的芭蕾审美符号 。 同样，辽宁芭蕾舞团 、上 海芭蕾舞团 、天津芭蕾舞团等团队，也同样秉承“以 人为本”的创作理念，在引入和排练国际经典芭蕾舞 剧的基础上， 努力打造具有中国特色的中国风格芭 蕾舞剧 。其中，《沂蒙》《敦煌》《八女投江》《花木兰》《铁人》《榜样》等精品舞剧都取得了很好的反响 。可 以说，这些舞剧对于平凡英雄的塑造都是在“文艺为 人民”的思想下进行创编的，既能满足人们对高雅艺 术的追求，又能体现出生生不息的民族精神，不失为 一部部兼具艺术性与人民性的芭蕾舞剧作品 。
五、结语
一言以蔽之，面对日新月异的发展潮流，要实现 芭蕾舞蹈艺术的长足发展， 不仅要依赖于艺术作品 质量的提升， 其艺术影响力和受众群体的扩大也是 其艺术价值实现的必要因素，二者缺一不可，但同时 也要符合艺术发展规律，合理看待群体反馈，坚守芭 蕾舞蹈艺术创作的艺术质量。
参考文献 ：
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