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摘要：纵观近十年的中国电影产业，电影与互联网的融合是其中不可忽视的重要节点。互联网给电影产业链带来巨大冲击，几乎重构了中国电影市场，在这浪潮中艺术电影该何去何从？本文将着重分析基于互联网背景下，我国艺术电影的发展情况。在探讨当下我国艺术电影发展现状和影响因素的同时提出具体思路，旨在更好地促进我国互联网背景下艺术电影的健康发展。
关键词：互联网+背景;艺术电影;发展思考
在互联网与电影产业早已实现深度绑定，票房稳定增长成为新常态的今天，仍有一系列优秀的艺术电影，很难收回成本，也没能获得预期的艺术成就。若是这一现象不加控制会影响我国艺术电影的深度发展。
一、互联网+背景下我国艺术电影发展现状及影响因素
（一）现状分析
随着腾讯、阿里巴巴、百度等互联网巨头布局电影产业，使得我国的电影产业体系被进一步打破和重组。虽然互联网巨头进入传统行业的趋势是现代社会经济和科技发展的一种必然结果，但是这种现象所带来的弊端也仍然是需要我们客观分析和看待的。在互联网经济模式下的电影产业具有更敏锐的趋利性，互联网影视公司对票房的狂热追逐，使得创作主体开始朝向粉丝化和电影IP化等方向发展，也无形中加剧了我国艺术电影创作和发展的难度。以2020年腾讯集团旗下的腾讯影业、新丽传媒、阅文影视联席举办的2020年度发布会为例，这次发布会公布的片单多达56个项目，其中影视剧集和网络电影占了大多数，
大部分集中在热门IP的改编和古装系列剧，而艺术电影的新项目几乎为零。不难看出，互联网影视公司对于艺术电影的投资态度相当保守。而艺术电影创作在电影语言创新以及培养青年导演等方面有着举足轻重的作用，在世界电影发展的历史中，无论电影产业怎样变更、重组，艺术电影都是不可或缺的重要力量。但对于目前的电影市场来讲，艺术电影并没有得到应有的重视，再加上我国大多数观众的观影品味有待提高，使得艺术电影很难在我国找到更多的受众。若是艺术电影能够实现艺术风格化，表达多样化的同时，还能在市场中取得良好且稳定的回报，无疑能够有效提高制片方的投资兴趣。如何更好地满足受众的需求，创作出符合这一时代人们所期待的电影作品，同时也能够坚持艺术电影的作者化的美学表达，仍然是目前我国艺术电影创作发展中所面临的困境和亟待解决的问题。
（二）影响因素
首先，我国艺术电影现有目标受众群体相对较小。目前，九零后与零零后已经成为贡献中国电影票房的主力军，同时随着我国电影院线的快速建设和铺开，二三线及以下城市的观众比例迅速提升，电影观众群体构成会带来观影偏好的变化。这些观众更加倾向于喜剧、爱情、动作等类型片，希望有大牌明星、知名导演参加，将去影院看电影作为一种娱乐和消遣方式。在这一消费理念和观影偏好下，严肃表达的艺术影片很难得到这些受众的支持与认可。而艺术电影的传统票仓往往是北上广深等一线城市，随着这些城市的票房占整个中国电影票房比例的下降，艺术电影票房占比也被快速稀释。
其次，是一些艺术影片无法获得较高的排片率，未能针对细分的观众群进行精准营销也是影响其市场表现的重要因素之一[1]。以万玛才旦导演的影片《气球》为例，本片获得了第76届威尼斯电影节地平线单元奖最佳影片的提名，在2020年11月20日上映，当时面临着同档期《除暴》等商业类型片的夹击，很难引起普通观众群体的关注。《除暴》的排片占比从首日的21.2%迅速提升到37%以上，但于此相比《气球》的排片却从首日的2.4%迅速下降到1%左右，甚至远不如已经上映29天的《金刚川》。导演万玛才旦在微博强烈呼吁增加排片：“多么期望‘跪求排片’那样的事件不要再发生！多么期望给每个电影以公平的机会！多么期望我们的电影能在大银幕上被更多的人看到！”，既是如此，本片的票房最终也不过668.5万，不到当年全国电影票房的万分之三，而当年中国内地电影市场总票房为204.17亿，历史上首次成为全球票房最高的电影市场。同时，在电影发行方面，艺术电影缺乏完善的发行体系，且一直未开发契合自身特点的发行模式，仍然大多采用商业电影的发行策略，奋力挤进竞争激烈的院线之中[2]。如电影《地球最后的夜晚》以抖音为宣传主要渠道，主打浪漫爱情的标签在元旦档上映，虽然影片在上映第一天票房表现较好，仅仅8个小时影片票房就突破2亿，刷新了国内艺术电影的票房记录，但是影片首日票房2.63亿却占到了影片累计票房2.82亿的93.2%，由于营销投放受众并非艺术观众群体，很快遭遇票房和口碑双重的断崖式下跌，排片占比也迅速从首日的34%下降到五天后的0.4%，全网舆情的中负面评论也一度超过70%，对影片后续的投放及收益造成严重损害。这样的投机宣发和在影片类型上打擦边球的现象加剧了艺术电影产业的恶性循环，投资人对于艺术电影望而却步，也使得许多影院的艺术电影上座率和票房无法得到控制，只能够听之任之。许多优秀的艺术电影也正是因为如此，在宣发和上映的路途中先后受阻而落寞收场，而市场空间的狭小，也反过来影响了许多新的艺术电影的投资和创作。
再者，由于艺术电影产业的不完善，艺术电影的创作者往往靠情怀支撑自己的创作，无法形成产出收益的良性循环，没有分散风险的足够能力。相比于制片方和院线，拯救艺术电影并非是这些创作者们的义务，但是艺术电影产业资金的匮乏会导致创作人才的流失，而创作人才正是艺术电影产业的核心。这样的状况导致艺术电影质量的下降，使得艺术电影观众进一步减少，形成艺术电影创作的恶性循环。而青年导演选拔机制和项目孵化机制的不完善，也往往使中国艺术电影新鲜的血液无法快速融入电影产业，导致许多好的剧本和好的导演被埋没，加剧了中国艺术电影的疲软。
二、互联网+背景下我国艺术电影发展思路分析
（一）利用大数据技术进行精准营销
基于互联网大数据的发展，新技术使得发行方可以根据用户自身的需求和消费偏好等一系列进行精准的推荐，也能够实现精准营销，更能够使许多艺术电影寻找到属于自己的受众团体，可以将在线售票窗口与社交平台彼此之间互动结合，打破时间、空间的距离，实现线上线下共同售票。例如，微信作为互联网企业腾讯旗下的一款社交软件，通过钱包中的电影票功能，可以为用户提供在线订票的服务，也能够与制片方等进行合作，例如增加影片推荐，用户可以通过相关推荐的信息在线约看或是分享传播，也能够促进艺术电影的推广和发展。引人注意和思考的是，上文提到的万玛才旦导演的影片《气球》的全网舆情监测中，全网热词的前十名中第四名和第九名均提及到了明星肖战对本片的推荐，而因为明星推荐而观看本片的观众对于影片的评论也以正面为主，但这部分观众并不是传统意义上艺术电影的受众群。可以看到高质量的艺术电影是可以得到观众认可的，但是宣发渠道和营销方式却往往限制了普通观众和艺术电影的接触。如果能用大数据在影片上映前提前发掘和捕捉到这部分观众群，并加以引导形成互联网传播的热潮，本片的票房和拍片或许就不会如此惨淡了，这或许也是未来中国艺术电影营销和宣发的一个突破口。在大数据反馈机制的循环下，高口碑也能够有倒逼院线提高艺术电影的排片率，有效解决上文分析所谈到的关于艺术电影票房欠佳等问题，更能够利用数据库的联动，吸引更多观众的观看艺术电影。特别是未来随着更多的在线售票模式兴起以及互联网社交平台参与发行，通过预售和定制营销等方式拓宽艺术电影的市场，用社交群落发掘和培养艺术电影的新受众群体，更能够打破当前艺术电影的被动局面。
（二）众筹模式创新艺术电影的制作和宣发
随着互联网技术在社会上的全面铺开，互联网思维也深深影响着电影产业的未来发展方向。具体到我国艺术电影领域，想要利用互联网技术实现艺术电影票房和口碑的双增长就必须打破传统思维，在源头上创新艺术电影著作和宣发的模式。艺术电影以往被认为是“叫好不叫座”，不少艺术电影口碑很好，但与商业电影相比票房不佳。艺术电影《二十二》和《冈仁波齐》却迎来了高上座率以及过亿元的票房。除了制作精良，这两部电影的逆袭也与其众筹融资模式以及电影宣发有很大关系[3]。通过互联网发起关于电影项目众筹时，作为价值链末端的观众可以在电影项目运作的初始阶段参与到其中，有利于激发其对艺术电影项目的热情，曾加观众的参与感，观众也会自发地投入到艺术电影作品的推广和传播中，从而开辟出艺术电影宣发的新维度。众筹人群也往往会通过众筹平台建立起单独的社交群落，观众通过彼此之间的沟通和互动，会产生大量具有价值的信息，也能够及时反馈给影片创作者，从而更好地对艺术电影进行调整和充实，满足市场发展需求的同时，也能够更好地把握艺术的创作，更有利于满足细分市场上个性化的需求。同时艺术电影众筹制作这一新模式也让更多的观众深入了解到艺术电影艰辛的创作过程，从而感知到当下艺术电影创作者面临的困难，也能够转变以往的认知，增加对于艺术电影的关注。在这一趋势下，许多观众会从普通的观影者转化为艺术电影的影迷，加深了电影与观众之间的关联度，扩大了艺术电影的受众群。而众筹模式在实质上也解决了一部分艺术电影创作资金紧张的困境，有利于艺术电影产业的发展。相对于商业影片而言大部分艺术电影均属中小投资，众筹而来的资金在一定意义上分散了整部影片制片的资金来源，也有利于提高影片创作者的话语权，有利于艺术电影的多样化发展。
（三）顶层设计助力艺术电影节展目前我国电影行业存在过分追求票房和收益的问题，有时会以忽视电影的美学和艺术价值，使得市场上往往会存在一系列恶性的竞争。长此以往势必会严重降低中国电影的整体质量，也会影响整个电影行业的秩序。而提高我国电影产业的整体水平就必须做到电影创作上的百家争鸣、百花齐放，做到商业电影和艺术电影协调发展，这就离不开国家和政府的政策引导和顶层设计。因此，新时代背景下艺术电影的发展过程中，需要得到政府的支持和政策的扶持。由于艺术电影具有独特的文艺属性，除商业院线外，电影节展也是艺术电影面对观众的一大窗口。在一些西方发达国家中，一些艺术电影节展的发展运营，都会得到政府的补贴和关注，而艺术电影节展除了能够推动所在国家艺术电影产业的发展外，也是民族文化和艺术的外宣阵地。我国艺术电影产业发展也可以借鉴西方发达国家成熟完善的电影节展体系，政府从政策和资金层面进行扶持，努力打造一批有世界影响力的艺术电影节展品牌，开拓艺术电影市场，助力中国艺术电影走向世界。其次，艺术电影节展除了可以提供艺术电影对外窗口，也可以对内起到发掘和培养新生艺术电影创作人才的作用。以法国戛纳国际电影节为例，除了主竞赛单元之外，还设立有一种关注单元和电影基石单元，分别面对新锐电影制作人的长片作品和学生短片作品。这两个单元的设立旨在发掘和培养新的艺术电影人才，往往能成为入围的青年艺术电影制作人才进入行业的敲门砖。
（四）坚持探索以人民为中心的艺术电影创作导向
在互联网时代背景下，文化产品的传播变得越来越便利，文化产品丰富性和多样性的特点也愈发突出，大众对于文化产品的需求开始从单纯的娱乐，慢慢转变为满足精神层面多层次的需求。对于电影产业而言，以往那种只要追逐大IP、大明星，创造感官刺激就能霸占票房榜的神话不可能一直持续，中国电影的创作方向必然会随着大众的这种精神需求的转变而变革，这也为新时代我国艺术电影的发展和创作开辟了新的契机。可以预见，当代中国艺术电影只有发掘和顺应了大众在新时代精神需求的变化，才能创作出这一大批群众喜闻乐见的优秀艺术电影作品。2014年召开的文艺工作座谈会提出要坚持以人民为中心的创作导向，更进一步指明了社会主义文艺为了谁依靠谁的问题，会议指出社会主义文艺本质上就是人民的文艺，文艺要坚持为人民服务、为社会主义服务，以人民为中心，这也是我们党一以贯之的文艺思想、文艺路线、文艺方针。具体到我国当下的艺术电影创作中，“以人民为中心的创作导向”对艺术电影的创作和实践也有着重大的指导意义和实际作用，尤其是围绕中国人民在过去和当下的奋斗和生活，我国的艺术电影还有很多题材和故事可以探索。以2021年获得第11届北京国际电影节主竞赛单元最佳影片的艺术电影作品《云霄之上》为例，其在艺术表现形式上寻求中国传统水墨的诗意，在题材上选取了革命战争时期红军战士不负信念、不辱使命的故事，完成了主旋律和艺术电影的融合，实现了革命历史重大题材影片在电影艺术创作层面的创新。由此可见，新时代的中国艺术电影创作只要坚持以人民为中心，扎根中国大地积极挖掘具有中国本土特色的题材和故事，就能创作一批具有时代特征、中国特色、能够满足人民群众心声和需求的艺术电影作品。
结语
总而言之，在我国电影产业百花齐放的今天，大部分中国艺术电影仍然在受众面、票房、营销策略等层面有许多不足。如何更好地促进我国艺术电影的健康发展，仍然是全体中国电影人面临的紧迫问题。因此，在互联网高速发展的趋势下，也需要注重与时俱进，利用大数据针对细分的观众进行精准营销，还要打破旧思维，开发和创新艺术电影的制作和宣发模式，同时注重顶层设计，坚持以人民为中心的创作导向，推动我国艺术电影的发展。
参考文献：
[1]唐玲玲,梁辰凌子,王冠.“互联网+”下我国艺术电影发展的新出路[J].北京电影学院学报,2015(Z1):105-110.
[2]张锐,许妍.“互联网+”背景下艺术电影的宣发策略研究[J].中国电影市场,2018(12):12-15.
[3]刘晓燕,马浩雯,杜彦霖,张锐.众筹艺术电影的网络宣传与受众动员研究——以《二十二》和《冈仁波齐》为例[J].中国电影市场,2020(11):17-25.
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