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摘要： 音乐学习不仅可以提升治理改善品德，同时还以提升文化素质和审美能力。学前幼儿的营业教育本身是在早期 音乐学习过程当中进行的教育工作，也是最早 进行的音乐教育类型。我国素质教育的深度发 展使得整个教育界开始对学前教育更加重视， 幼儿音乐教育也因此得到了社会广泛关注。奥 尔夫音乐教学体系凭借着开放化和包容性的发 展原则在世界范围内广泛地流传，影响广泛， 在当代音乐教育史上的影响力也非常大，是教 育工作者和当代大众普遍接受的一种外国教育 体系。
关键词： 奥尔夫教学法 ; 学前儿童音乐教 育 ; 应用
音乐活动可以促进幼儿情感的健康发展， 培养良好的行为习惯，同时音乐作品的多样化 也能够开拓其眼界加强幼儿对于事物的认知能 力，提升幼儿的音乐素养与综合能力。学前儿 童的音乐教育本身是以幼儿为主体，选择适合 他们身心发展规律的音乐作品，通过活动设计 和组织的方式来有效提升音乐表现能力与鉴赏 能力。为了让我国的音乐教育实现全面发展， 就应让优秀的音乐教育模式进行本土化，实现 教育体系和教育过程的深度融合。有鉴于此， 本文通过介绍奥尔夫教学的深度内涵，并根据 现阶段教育教学实践来探索其在学前儿童音乐 教育中的应用，以期能够更好地发挥出奥尔夫 音乐教学法对于幼儿发展的积极作用。
一、奥尔夫教学法的深度内涵
早在二十世纪二十年代初，奥尔夫音乐教 学法就进入了人们的视野，主张音并不是开展 学习活动的唯一目的，然而它却可以作为一种 工具，使得人们通过学习、了解它来更深入地 了解自己的精神世界。
（一）教育理念
以幼儿园现阶段的发展状况来说，音乐教 育不断地在融入新的方法和教学方式，在理念 和内涵上进行突破， 而且取得了一定打的成效。 虽然奥尔夫教学法最为核心的思想主张是“原 本性”，其中强调音乐教育应该是通过动作、 舞蹈和语言结合的方式来进行自然融入，是对 人性的一种回归，音乐对于儿童而言本身也不 是单独存在的内容，可以通过它来向儿童进行 音乐基础理论知识的教授、音乐技能的训练， 更重要的是儿童作为学习的主体，还可以通过发挥自身主观能动性，自主地进行音乐方面知 识的习得。换言之，奥尔夫教学法认为音乐教 育不仅是文化输出，同时也是一种理念和精神 的传递，从幼儿本身的性格出发来培养他们的 主动学习能力与音乐创造力，使得幼儿能够充 分解放天性，让他们能够真真正正地喜欢上音 乐。
对于学前儿童来说，他们在想要表达自己 的时候就会自然地进行“说”和“唱”，这也 是为什么这些儿童会在表现情感的过程当中来 加入很多肢体动作，因为这本身就是一种情感 的自然流露，也是奥尔夫教学法所提倡的一种 原本和自然状态，这也是奥尔夫音乐教学法所 倡导的“即兴原则”。所以在开展各种音乐活 动时也可以按照这一原则来组织，比如教师在 进行歌唱材料选择时除去传统的儿歌和童谣之 外，还可以让学生适当地加入诗词、肢体动作 等元素，从而增加歌唱活动本身的趣味性和层 次性。奥尔夫本身也认为，节奏在音乐教育当 中的地位和作用非常突出，所教授的内容可以 与节奏进行深度配合以取得良好的教育效果， 然后在学习的基础上举一反三，从而取得较好 的教育效果。对于不同年龄的儿童来说，他们 生活当中的熟悉事物可以成为他们的主要作品 类型，对于歌词的认识、对于教学的认识等都 可以在这一进程当中得到体现 [1] 。
这种开放式的教育理念体现的是时代文化 的多元性，而且也代表的是社会主流文化发展 趋势。奥尔夫本人也曾经强调过个人的观念是 一种原本性的音乐教育观念。因而奥尔夫教学 体系在音乐改革的进程当中具有明显的参考价 值和参考意义，能够结合本国的音乐教育经验 和发展现状进行创新和发展。
（二）教育内容
从教育内容来看， 将语言、动作、音乐元素 融入教学是奥尔夫教学法的核心内涵。语言作 为人们表达思想与进行交流的主要媒介之一， 其所代表的是不同区域的一种音乐文化。如果 说节奏是音乐的生命力源泉，那么语言则是开 展教学的主要载体。而动作可以在音乐活动当 中增强儿童的身体协调能力，使儿童将自己的 身体看做是“乐器”，并且通过身体来感受音 乐本身的感染力，正确地表达出音乐需传达出 的感情，然后有效地提升幼儿的表现能力。
从音乐元素来看，奥尔夫教学法当中非常 关注奥尔夫乐器的应用，认为这是幼儿音乐能 力的一种主要体现工具。因此，奥尔夫在进行音乐活动时不会倾向于选择钢琴或是小 提琴，而是选择特制的打击乐器进行演 奏。在这个过程中， 每个幼儿都可以按照 自己的喜好来选择各种乐器类型，并且 亲自地参与到音乐探索的过程当中，更 好地对音乐元素进行全是，这对于音乐 教学的作用意义明显。正如戏剧在奥尔 夫的人生当中扮演着非常重要的角色， 因为戏剧本身融合了音乐、语言、动作 和其它音乐元素，在进行完教学内容之 后也可以继续地激发幼儿的想象力。
（三）教育特性
奥尔夫教学法强调音乐的原本性， 关注幼儿在发展过程当中进行的探索和 创造，强调以人为本理念下的教学参与 感。由于幼儿对于音乐的感知和想象尚 未固定，在选择生活化的素材之后能够 激发他们的即兴参与意识。即兴表演本 身也是一种最为自然的音乐表现形式， 以不刻意的即兴活动来让幼儿主动积极 地参与到音乐学习的过程当中，激发他 们的创造力和想象力。任何音乐活动都 不应该在严格的束缚要求下进行，音乐 教学当中幼儿获得的音乐体验本身也是 从实践活动当中所获取。只有通过亲身 实践，才能主动地区接受那些音乐内容 并获得音乐知识，以此为基础促进个性 化的全面发展 [2] 。
二、奥尔夫教学法在学前音乐教学 当中的应用
现阶段，奥尔夫教学法已经发展的 相当成熟，被列入当今世界三大教育体 系之列，同时也被认定为是当下最为科 学、最为先进、最为适合学前儿童身心 发展需要的音乐教学方法。广大教师应 基于自身教育实际，通过对于已有资料 的梳理、实践的经验，从学前儿童角度 出发，探索其在自身教育教学活动中的 应用，确保儿童能够真正成为课堂活动 中的主人，激发其主动进行探索实践。
（一）奥尔夫教学法与戏剧赏析
戏剧来源于生活，是对生活元素的 一种再创造和再设计。这种生活化的艺 术形式更加贴近于幼儿获取知识的方式 方法。对于每一个幼儿而言， 他们的生活 当中都充满着故事，都充满着不同的生 活化戏剧元素。这些生动具体和形象的 内容可以成为综合音乐赏析能力提升的 主要依据，将戏剧内容融入到音乐教学 的过程当中，不仅可以增强幼儿对于音 乐的喜爱程度，同时也能更加认真对待 歌曲当中所传递出的情感和含义内容。
例如，戏剧赏析可以和歌唱教学进 行结合，即教师根据幼儿不同的年龄特 点，选择适合他们的歌曲内容， 这样可以 通过幼儿感兴趣的教学内容来达到音乐教育的目标。对于小班幼儿，教师可以选择一些具有游戏性的歌曲，吸引他们的兴趣和参与程度，使得幼儿在真实的音乐教学实践活动参与过程中体会到音乐的魅力，在愉悦的教学氛围中习得音乐知识，提升音乐素养；对于大班幼儿而言，教师则可以选择一些故事性的歌曲，从演唱的过程当中感悟其中的内涵和哲理，加深对于音乐作品的理解与感知，感受音乐所传达的情感与态度。例如， 在《狼和小兔》的赏析环节， 教师可以先让幼儿了解故事梗概，然后以戏剧表演的方式进行角色扮演，从角色分工当中说明每个人应该演唱哪一部分，让整个音乐学习更加丰满而立体。而教师自身可以扮演旁白的角色，将“戏剧”的背景进行介绍，将熟悉的故事以歌曲的方式展现在幼儿面前。之后，再从角色扮演入手，展开歌曲的学习和演唱。这种教学形式最大的好处就是可以使得幼儿能够更加广泛地参与到音乐教学活动中来，他们不再是单纯地知识输入，也可以通过自身对于音乐的理解来进行再创作，也能够更深入地参与到教学活动中去，教育效果更加明显。
实际上，在目前的音乐教学过程当中，教师在开始教学之前先进行故事导入，然后再将歌曲内容创编为故事，再通过演唱、动作的辅助将故事情节以表演的方式呈现出来。在这种形式，教师可以明确分工，让每一个幼儿都在表演当中有着自己所负责的部分，并且尽量地传递出演唱环节的情感和乐趣 [3] 。此时，看似普通的教学便能够让歌唱变得更加丰富，能够完成对于内容的深度理解。
（二）音乐语言的应用
实际上，从奥尔夫个人成长经历来看，他从孩童时期开始自身就受到了木偶戏和文学作品的影响，并且很多古典作品对于他的成长影响非常明显，这些来自于孩提时代的艺术熏染都在其后期音乐教学探索产生了深远影响。其中，奥尔夫将语言加入音乐教学当中也是他在音乐活动当中的“创举”。诚然，语言与音乐二者之间存在很多共同的元素，也并不是相互独立存在的个体。语言包括字符、词语、语调等多个方面的要素，在这些要素当中，不同的元素和音乐之间的联系存在一定差异，音乐作品本身也是由语言的构成要素所组成，例如音调和词义之间就密切相关，人们可以通过音乐来表达出词义想要表达的情感，换句话说，通过音乐的表达也能够使人们更加深刻地理解词义。如果在未来的音乐教学当中，教师能够加入自身对于情感的理解和认知，就能让幼儿对音乐活动更加熟悉，从而回归到“自然状态”，能够更加自由自在地参与音乐活动，充分绽放出自己的艺术潜力。语言与音乐的结合，本质上是音乐和语言相互结合的一种艺术形式，即歌曲的内容是通过艺术形象来反映出特定的社会特征和情感内容，传递歌曲想要向人们传递的社会价值与个人态度。在进行歌唱实践时，那些节奏鲜明且朗朗上口的儿歌本身就是良好的音乐素材。在进行课堂导入时，教师同样可以先以故事的形式进行导入，然后在进行学习时加入语言元素。因为很多歌曲的内容本身带有显著的故事性，可以按照歌词内容完成故事的创编 [4] 。例如《小红帽》， 就可以在念诵之后加入音调，更加准确且带有感情地来表现出歌曲本身的特征，同时通过将儿童感兴趣的故事与儿歌结合在一起，儿童也能够更容易进入音乐学习的状态之中。
（三）声势的应用
声势实际上就是将自己的身体看做是一个乐器，然后以不同力度和不同方位的动作与身体接触之后发出一定的声响，这也是奥尔夫教学法当中的主要教学形式。通常来说，声势是以节奏为基础，在节奏层面对自己身体的动作进行表现。声势学习的目的是为了让幼儿感受到节奏的魅力所在，也有助于让幼儿切实参与到音乐教学活动中来，更好地使他们进入到音乐学习的最佳状态。因此，在音乐活动当中，教师并不需要过分强调动作是否标准，只需要重视声势学习具有的娱乐性和综合性即可，使得儿童在音乐学习活动中能够实现学习技巧和能力的同时提升 [5] ，即在掌握一定 音乐技巧的同时，通过音乐实践活动来 达到提升音乐素养与能力的目标。
结语
近年来，学前教育领域备受社会各 界的关注，其教育改革也是如火如荼地 开展起来。音乐教育在儿童个体的智力 发展以及审美能力提升等方面作用非常 显著， 自然也在改革行列。其中， 奥尔夫 教学法在学前儿童音乐教育中的应用， 便是一个成功的探索。奥尔夫教学法可 以成为学前音乐教学环节的主要辅助教 学方法，有助于提升幼儿的音乐感知能 力、理解能力， 增强他们对音乐的兴趣，重点提升个人音乐素质，同时还能够有助于他们的身心健康发展。无论是歌唱还是表演，所有的音乐元素重在体验，不需要过分重视技巧性，而是重视能否在音乐学习环节理解并欣赏音乐的美，感悟音乐当中迸发的情感。本文基于对奥尔夫教学法的深度内涵的挖掘，探索其在学前儿童音乐教育中的应用，主张通过运用这一教育方法，立足我国当前学前音乐教育发展现状，充分发挥出其教育功效。
参考文献：
[1] 盖双玲 . 奥尔夫音乐教学法在我国学前音乐教育中的应用研究——以宜春幼儿师范高等专科学校实习基地为例[J]. 文存阅刊 ,2017(24):76-77.
[2] 郑清 .《学前儿童音乐教育》课程中传统教学法与奥尔夫教学法对比研究 [J]. 北方音乐 , 2016, 36(20):135-135.
[3] 成黎花 . 浅析奥尔夫音乐教学法在学前儿童音乐教育中的作用 , 运用现状及对策 [J]. 戏剧之 家 , 2020(11):139-139.
[4] 李淑君 . 奥尔夫教学法对学前儿童音乐教育的启示研究 [J]. 北方音乐 ,2018, 38(23):130-131.
[5] 朱莹 . 奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用研究 [J]. 大众文艺 ,2021(15):204-205.
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