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摘要： 中国画取材于丰富多彩的自然景物、动物等， 将有限的景物经过创意创作用来表现对整个宇宙自然的真实情感， 集中体现了中国人的自然观和社会审美意识， 从 侧面也间接地反映了社会生活， 中国画作为一传统文化艺术， 其发展带有当下时代的社会、人文特征， 发展以继承为基础， 以创新为其不断传承的生命源泉， 中国画作为传统艺术体系中 的重要组成部分， 是中国精神、文化的集中体现， 不可替代， 在中国国画的发展过程中， 应该不断为其赋予新的生命元素， 但是仍要保留其灵魂根本， 本文主要探索中国画艺术发展继承 与革新。
关键词： 中国画艺术 ; 发展继承 ; 革新
中国画是我国的艺术瑰宝，历史久远，渊源流长，往往可 以用简单的用色和有限景物创造出不同意境的作品， 反应不同 时期的人文精神内涵， 并给人以美的感受， 当下国际交融更加 密切， 已经深入到艺术层面， 我国很多传统精粹也融入了很多 西方元素， 推动了我国文化的多元化发展， 但是同时也限制了 我国传统艺术的发展， 为了促使我国传统文化艺术得到发展， 要尊从事物发展的基本规律， 在保持中国画原本内涵和精髓的 同时， 要适当创新， 为其赋予一定时代性的特征， 才能促进中 国画得以传承和发扬。
一、 中国画艺术发展继承与革新概述
时代发展过程中，很多事物的发展都是经过推陈出新，但是 “推陈”并不是完全否定以往， 是站在传统的基础上实现革新 和创新的， 中国画艺术发展过程中， 也是需要继承与创新的， 但是在实际的历程中， 要做到继承与革新有一定障碍， 诸多因 素都会影响， 且创新和继承不会朝着期望发展的方向而发展，具有极大的不确定性。中国画是民族的画， 带有极为明显的民族色彩， 是中国民族精神的直接体现， 是我国文明建设的直接体现， 也是我国文明发展的见证， 我国历经千年， 有着厚重的历史文化， 并且吸取了不同民族的文化， 但是更多的是保留了民族文化的原有印记， 所以我国文化在发展过程中不会被同化和取缔。我国包含 56 个民族， 不同民族有不同的文化， 在民族融合过程中也是文化交融、文化发展、创新的过程， 因此， 我国的文化本身具有包容性， 不论是是以往， 还是现在， 甚至是未来。中国画是我国的瑰宝， 也是经过多次文化交融和碰撞实现的， 在不断吸收外来文化的基础上保持了鲜明的民族特征，最终实现艺术创新个革新， 中国画在发展的过程中， 融入了雕刻艺术， 自此以后中国画对线条的处理更加的鲜明深刻。在南北朝时期， 中国画发展的更具有有特色， 由于此时外来文化的传入， 中国画融入了一定的外国元素， 促使中国画在色彩上更 加的鲜明、开阔、多样，在形式上更加地灵活、多样 [1] 。在文 化革新上， 应该有所受众， 要以传统文化为基础， 中国画无论 与哪一种外来文化进行交融都要保持其原本特色， 在少数民族 发展较为突出的时期， 外来文化的传入也不能替代传统文化， 文化是根植于中华儿女内心的文化， 是源远流长的文化， 传统 文化是民族凝聚力、民族力量的体现， 也是推动我国走向新时 代的精神武器。
二、中国画艺术发展继承
中国画要得以发展， 必须有所继承， 继承是对传统的精粹 部分进行继承和发扬， 对其精髓部分进行吸收， 在继承中国画 传统画传统精髓的过程中要紧贴时代诉求， 迎合时代精神， 确 保中国画可以在现代化进程中凸显个性，体现出中国画的艺 术元素， 从而充分展现当代文化， 让中国画成为真正的时代艺 术， 成为时代精神的载体。中国画传统继承过程中， 对文人画 家、民间画等都要进行传承， 这些都是中国画的艺术符号， 中 国画之所以保持其活性， 是因为中国画历经多次革新， 每一次 的革新都对前沿文化进行了继承和肯定， 保持文化原有特质， 才促使中国画得以延续。中画内涵丰富， 造诣极其深刻， 每一 名中国画艺术家都在穷极一生提升自己的绘画造诣，都在反 复揣摩传统， 也都在深刻研究中实现自我绘画造诣的提升。中 国画诸多艺术家用自身实际行动揭示了当代与历史传统不可 分的真理， 艺术家在钻研传统中国画的过程中， 结合当下意境 和自身理解激发创造灵感。中国画市场上人们将更多的注意 力放在了山水画上，通过艺术家的交流实现了具有极高价值 的艺术学习， 这表明中国传统艺术的生命力是极为顽强的， 且 具有极高的研究价值， 蕴含着丰富的人文内涵。第一， 是继承中国画特有的民族精神， 中华民族历史悠久， 中国画艺术蕴含 了劳动人民智慧， 中国画艺术是民族文化的重要部分， 其包含 了丰富的民族精神， 单从中国画的选材来说， 常见的绘画对象 如松竹梅， 体现了中华民族自强不息、坚韧、不畏艰苦的民族 精神和民族气节， 因此对民族精神的继承， 是保证中国画德育 流传的根本，也是让中国画艺术可以在世界艺术中得以彰显 的根本， 当前是经济发展时期， 很多新技术应用广泛， 文化交 融和碰撞明显，许多民族精神被逐渐遗忘和消磨，所以在当 前中国画艺术的发展过程中，要对其蕴含的民族精神予以继 承， 要重视民族精神的传承和发扬， 这样才能促进中国画艺术 得以长远发展 [2] 。第二， 对中国画艺术中的传统艺术要进行继 承， 中国画在发展过程中， 历代艺术家积累了丰富的绘画经验 和技巧， 值得研究和探究， 是中华文化的艺术财富， 对以往艺 术家的绘画技法、绘画技巧进行深刻研究， 可以打开中国画的 发展新大门， 当然在发展过程中不必照搬， 可以对古代艺术家 的绘画技法进行学习和研究， 通过实践和揣摩， 在实践中提升 自身的技法， 在实践过程中得以对其绘画要点进行融会贯通， 通过传统与时代的碰撞，可以促使中国画得以发扬和传承。
古代西方绘画艺术就流传到了我国，尤其是在明朝时期，国 外思想的流入对我国的绘画艺术产生了极大的影响。在社会的 不断发展的过程中， 很多中国画艺术家通过国外留学望提升自 身的绘画造诣， 在此过程中是中西绘画艺术的交融和碰撞， 通 过将传统绘画艺术与外国绘画技巧的融合， 打开了中国画艺术 的新大门， 这是中国画艺术的首次革新。我国有很多有名的国 画艺术家， 其绘画造诣极高， 且具有鲜明的特色， 如齐白石、 徐悲鸿， 画作都有其鲜明的特色， 在其绘画历程中， 也是经过了 多次的文化创新， 吸取了其他的绘画元素和文化， 对自身技巧 也经过了多次揣摩和提升， 通过实践增强了自身的绘画认知， 在众多中国画艺术家的努力下， 为中国画注入了新的活力 [3] 。中 国画的发展在明清时期出现了短暂的繁荣， 历经千年仍旧以其 极大的影响力成为我国的艺术瑰宝， 在历史的长河中， 中国画 艺术历经多次洗礼， 受到历史文化的熏陶， 不断成长发展， 具有明显的时代特征， 因此， 中国画艺术是以时代变革为准， 在 不同时期均与时代实现了融合， 融入时代元素， 在技法上更加 柔和， 在艺术上更有造诣， 在内涵上更有韵味。中国画艺术以 传统文化、精神为发展底蕴， 通过突破创新， 融入时代元素， 得到创新， 当前的中国画艺术发展中， 我国绘画者通过外出学 习国外绘画艺术实现了中国画在内涵和形式上的革新， 如素描 法的广泛应用。中国画艺术发展革新可以从笔墨绘画技法等方 面入手， 笔墨是中国画的根本， 也是中国画的灵魂所在， 中国 画艺术家对笔墨都高度重视， 中国画艺术要紧跟时代， 可以充 分融入时代性元素， 如宋、唐画都有其时代特征， 宋代绘画的 创作主要不是着眼于高山大川的恢宏和博大， 而转向了物象本 身的内在生命和意蕴， 这大大增强了绘画的概括性、含蓄性和 象征性； 而唐时期中国画主张得意忘形， 主张“以形写神”， 画人物追求表现人的精神气质， 但是吸取了印度波斯的风格。
就绘画工具而言， 也在不断变化， 根据当代人的审美需求， 中国画将会结合时代精神展现出新的特征， 在实际的创作中， 每个艺术家都有其独特的思想意识， 创作都是独特的， 都可以 推动当代中国画的个性化发展， 实现中国画的革新， 要实现中 国画艺术繁荣发展， 对传统经验不仅继承还要革新， 不能让事 物一成不变， 要对传统观念和技法进行创新， 并且在实践中跳 脱原有思维。传统的事物在当下要不断揣摩， 深入生活的传统 事物要加以创新才能具有新的生命力， 不能固守本源。要结合 时代要求， 依托文化交流的时代优势， 促使中国画艺术得以多 元化发展。
结语
综上所述， 中国画在发展过程中， 其内涵被不断丰富， 形式 也在不断变化， 更加关注大众审美， 走向了更加广阔的天地， 为 了让中国画得以继承和发展， 应该站在时代的洪流之上， 顺应 时代对文化的发展要求， 给中国画赋予人文性质和时代价值， 新时期人们的审美更加多元化， 中国画要实现更好发展必须要 站在时代的高端进行革新， 站在中国画的传统元素上， 创造出 适应时代发展的中国画，从而提升中国画的时代内涵。
参考文献：
[1] 高 晟 . 新 时 代 中 国 国 画 的 继 承 和 发 展 [J]. 艺 术 大 观 ,2021(04):31-32.
[2] 米凤霞 . 试论中国画艺术发展继承与革新的关系 [J]. 艺 术评鉴 ,2020(07):10-11.
[3] 牛学莹 . 浅谈中国画艺术发展继承与革新的关系 [J]. 西 部皮革 ,2017,39(14):27.
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