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摘要： 张朝改编的《哈尼情歌》钢琴独奏曲，将西方技法与民族音乐进行了融合，体现了哈尼民族音 乐的调性，具有较强的民族色彩。本文 针对张朝所改编的《哈尼情歌》演奏特 征进行分析，从旋律、和声、调性、力 度等多方面来进行展现。
关键词： 张朝 ;《哈尼情歌》
在中西多元文化融合的背景下，古 典音乐中也逐步融入了民族色彩，张朝 所改编的《哈尼情歌》钢琴独奏便是其 中的重要代表。在张朝所改编的《哈尼 情歌》钢琴独奏中，具有明显的哈尼民 族地域特色，这源于他长期在少数民族 采风，是其钢琴独奏作品的重要风格。 针对其改编的《哈尼情歌》钢琴独奏演 奏特征进行分析，可以了解其作品的主 要特色，本文针对《哈尼情歌》的研究 特征进行分析，为深入探究张朝的作品 特征及具有民族风格的钢琴作品特征奠 定基础。
一、作品简介
张朝是我国著名的音乐家、作曲家， 出生于云南哈尼族彝族自治州，他所创 作的作品主要是钢琴独奏品，是在民族 文化基础上，应用巧妙的技法来进行创 作的。同时他也有大量的钢琴独奏改编 作品， 体现了个人的独特风格。张朝长期 居住于云南地区，深入到少数民族中， 了解当地的民族风情，作品当中体现了 对于爱情的向往以及个人的迷茫之情。
张朝对于《哈尼情歌》这一钢琴作 品进行了改编，又被称为“音诗”，作 品中具有诗意般的画面、充沛的情感。 他将其改编的《哈尼情歌》献给自己的 父母，体现了作品当中诗的情景，将爱 情、亲情、友情融合在一起，并体现了 父辈们的奋斗精神。《哈尼情歌》展现了悠远的民族画 面， 音乐较为明朗， 使用了三连音织体， 使得音乐具有较强的流动感，从而更加 直接地展现主题，使得乐
曲呈现跌宕起 伏的效果。
二、《哈尼情歌》演奏特征
（一）旋律特征
各少数民族的民歌具有娱乐性、歌 唱性，尤其是从民歌中改编的乐曲，大 多数会保留少数民族的特征 [1] 。第一，张 朝改编的《哈尼情歌》使用了哈尼族音 乐的音调，并结合自身的创作手法以及 丰富的层次来展现自身的情感。从民歌 中改编的乐曲，大多数会保留民族的特 征，民歌情感动人、旋律时而温柔、时 而慷慨，展现了当地民族演奏的特征， 将哈尼族的音调与民族性融合，在钢琴 曲中借助于颤音等多种装饰音来体现其 旋律。哈尼族的民歌类型相对较多，包 括山歌、酒歌、儿歌等，山歌主要是展 现男女之间的爱情以及在劳动中场景， 大多数哈尼情歌采取对唱的形式，曲调 相对自由，属于非均分结构的音乐。这 种相对自由的音调体现了当地人们悠闲 的生活风格。
第二， 在钢琴曲《哈尼情歌》中， 充 分融入了哈尼族情歌的特点，句式相对 自由，在演奏时结合当地少数民族的生 活情景以及民歌旋律特征，融入适当的 留白来使得整个作品具有丰富性、抒情 性，给人营造了相对广阔的想象空间。 在《哈尼情歌》当中，张朝使用了相对 较多的延长音记号，这可以对主体旋律 进行装饰，主要应用了哈尼族情歌中相 对自由的尾音。在实际演奏时需要注意 突出舒缓的音色，演奏者结合个人充沛 的情感来展现哈尼族民歌当中自由的特 征。
第三，哈尼情歌中也展现了哈尼族传统民歌首尾相叠的特征，在演奏中也 需要注意前后之间的承接关系。根据传 统民歌曲调进行改编的钢琴曲中常常使 用波音，从旋律以及音色上都带有民族 的特征。但钢琴这一乐器使得音高得到 了限制，音与音之间呈现一定的排列次 序，并不具备自由的倾向性，无法模仿 出民族乐器效果，这就要求在《哈尼情 歌》使用大量的装饰音，从而突出旋律 的变化及丰富。《哈尼情歌》中实现使 用了大量的装饰音，表达整个乐曲富有 活力的旋律以及充沛的情感 [2] 。
第四， 在《哈尼情歌》当中， 使用了 多声部的演奏。多数哈尼民歌当中凝聚 着哈尼族的音乐特征，包括憧憬爱情， 赞美劳动等，表演的空间相对丰富，具 有较高的艺术价值。张朝针对《哈尼情 歌》进行改编之后， 体现了首位之间的呼 应，使得人们通过钢琴曲来体会哈尼族 人们在田间劳作时的情景。因此在实际 演奏中需要突出其多声部的演奏要求。 这一作品当中使用了相对较多的多声部 手法，作为演奏者，需要保证声音的立 体化，在弹奏时注意声部之间的横向线 条呼应。在实际演奏中，需要注意高声 部与低声部之间的相互围绕，保障旋律 色彩的充实性、丰富性，在演奏中营造 强烈的呼应感，使得整个乐曲具有较强 的层次性。
第五， 《哈尼情歌》的连奏特征。民 歌当中的旋律是用人来进行演唱的，体 现了较强的连续性。在《哈尼情歌》， 钢琴曲演奏中，需要注意连奏的使用， 使其产生如人生歌唱一样的气息，结合 语气、触键来进行控制，作为演奏者则 需要调节自身的演奏动作以及下降的速 度快慢，保障乐曲之间的流畅性与衔接 性。
（二）和声特征
张朝改编的《哈尼情歌》展现了高山、湖泊、梯田的美丽情景，结合钢琴 丰富的音区能够产生较为广阔的效果。第一， 织体特征。《哈尼情歌》的旋 律变化相对较多，整体跌宕起伏，各种 体创作手法也存在着较大的差异。作为 演奏者需要充分了解其不同段落的织体 特征。例如，在这一谱例当中，经过了 饱满情感的抒发，音乐逐步转为缓慢， 分解和弦织体进行组合，使得旋律趋于 稳定，而各声部之间也需要进行有效结 合 [3] 。其中高声部的旋律明朗，在进行 演奏时，需要保证其旋律音的清晰度。 二声部较为宽厚，在实际演奏中需要注 意手腕的平移方向，保障流畅的音色。 低声部是属于稳定性的伴奏，织体音色 相对饱满。在整体的演奏当中，需要控 制好中低声部的力度，从而更好地衬托 出高声部的音色。
第二，注重和声的变化。张朝所改 编的《哈尼情歌》要求注意伴奏和声的 色彩变化，在乐曲的开始中，需要注意 情感表现强烈性，随后则需要注重和声 的稳定性、沉稳性，而在高声部旋律保 证清晰性。
（三）调性色彩
《哈尼情歌》的音区相对较广， 使得 整体的效果表现十分强烈，在音区中也 会产生情绪的变化。整体的音色相对厚 重，在弹奏中必须要注意连贯性。而在 呈示部旋律中，高音区表现的情景相对 悠扬，声音较为柔和。因此在把握《哈尼情歌》调性中，需要注意其色彩的转换、音色的变化，根据不同曲部情感的 表达以及旋律的转换来进行弹奏。
（四）力度层次
《哈尼情歌》的抒情主题相对明显， 曲目从缓慢到激烈，再到最后的苍凉， 表演的力度上形成了强烈的反差。作为 演奏者不仅要注入饱满的情感，更需要 注重提升自身的音色控制力，使得钢琴 演奏呈现相对多变的音色。
第一， 力度的变化。在《哈尼情歌》 中出现了从很弱到很强的力度变化，不 同乐段的力度展现了不同的情感 [4] 。因 此，在实际演奏中必须要注重旋律的变 化，控制力度层次，保证每一段曲部的 情感饱满，使得整个钢琴曲的演奏能够 呈现出最佳的效果。例如，在《哈尼情 歌》中经历了高亢的演奏之后， 情感逐步 深沉，这一部分结合了柱式和弦，使得 旋律之间的连接更为紧密。在演奏中则 需要注意这一曲目中前段之间的变化， 体现音色的灵动性、轻盈性。在《哈尼情 歌》的尾段中使用了震音这一修饰音， 展现出华丽的效果， 使得音量逐步减弱， 并形成清晰的过度，实现明亮音色到平 静音色的转变。
第二， 实现力度与音色的合理搭配。 音色的变化呈现了乐曲情感的变化，而 在控制音色当中，力度是非常重要的。 作为演奏者必须要注意不同小节中力度 的实际变化要求。例如在实际演奏中， 《哈尼情歌》的结尾部分要求力度为弱， 这一阶段的情绪相对淡薄，音色需要通过朦胧的方式来进行展现。因此，这一部分在实际弹奏中需要注意采取轻柔的力度，弹奏者的手腕需要根据音符的变化来带动手臂的力量，使得钢琴能够产生较为柔和的音色。
在整个钢琴曲的中段则需要注意结合柱式和弦，展现十分辉煌的音效，从而产生激昂的情感。在这一部分演奏中保障弹奏清晰的效果。在张朝所改编的《哈尼情歌》整体弹奏的力度需要根据音符的走向来进行处理，使得乐曲具有较强的方向性，展现整个曲目的画面感。
结语
张朝在钢琴音乐发展中做出了重要的贡献，其钢琴作品中将民族音乐与西方技法进行了融合。《哈尼情歌》融入了哈尼族民歌的特点，演奏中体现了作者对于童年生活的回忆，展现张朝对于民族音乐发展所做出的努力。《哈尼情歌》演奏必须要结合其中所包含的民族音调以及民歌歌唱的特征，加入修饰音来使得作品更加具有民族特征，在演奏时借助于色彩以及力度的控制来展现作
品的主题及其中蕴含的情感。
参考文献：
[1] 池舒夏 , 朱斌 . 张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》音乐分析与自我体验 [J]. 黄河之声 ,2020(06):17.
[2] 卢 燕 涛 . 借 鉴 优 秀 传 统 民 族文化 创作具有时代精神佳作——以玉溪市部分获奖歌曲为例 [J]. 民族音乐 ,2013(01):63-65.
[3] 董安汝 . 民族音乐学“双视角”视野下红河州哈尼族音乐传承与发展的践行者李元庆 [D]. 云南艺术学院 ,2020.
[4] 管乐 . 父子情深 一曲贯穿——张难、张朝父子二人《哈尼情歌》的音乐比较分析 [J]. 当代音乐 ,2019(11):98-99.
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