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摘要： 格拉祖诺夫《降 E 大调萨克斯管协奏曲》是国内萨克斯管演奏者较早接触到的萨克斯管协奏曲之
一， 同时也是国内外比赛决赛的常用曲目。因乐谱版本众多， 经了解后发现国内大部分演奏者现在所用乐谱版本中记录的 都是由作曲家本人修改后的第二版本华彩， 对于其他两个版本 的华彩乐段却鲜为人知， 希望通过本文的介绍能够让更多的萨 克斯管演奏者了解这三个版本的华彩并对演奏者演绎该作品 有一定的帮助。
关键词： 格拉祖诺夫 ; 萨克斯管 ;《降 E 大调萨克斯管协奏 曲》; 华彩
一、亚历山大·格拉祖诺夫生平介绍
“亚历山大·格拉祖诺夫（1865-1936) 俄罗斯著名作曲 家， 里姆斯基 - 科萨科夫的学生。1882 年首次演出他的第一交 响曲时才 16 岁，从此他不断勤奋创作，作品蜚声国内外。他 的作品以光辉灿烂、富于魅力和娴熟的技巧见长。1900 年在圣 彼得堡音乐学院任教， 1906 年任该院院长。1928 年移居巴黎 直至去世。”①本首《降 E 大调萨克斯管协奏曲》正是他在移 居巴黎期间所创作， 创作时间大约在 1934 年至 1936 年之间， 并将此作品献给了德裔美国萨克斯管演奏家拉谢尔（Sigurd.M .Rascher）。
二、格拉祖诺夫《降 E 大调萨克斯管协奏曲》华彩乐段的 创作背景
《降 E 大调萨克斯管协奏曲》是国内萨克斯管演奏者较早 接触到的萨克斯管协奏曲之一， 同时也是国内外比赛决赛的常 用曲目。本首协奏曲虽然只有一处华彩乐段但经过作者修改和 演奏者的二次创作后正式出版谱中共有三个版本的华彩谱例。
华彩乐段（Cadenza）通常指的是独奏部分的装饰性乐段， 形式非常自由， 并时常有炫技的意味， 演奏者既可以预先创作 亦可以即兴演奏。在协奏曲中常会出现这种华彩乐段， 让演奏 者更好的展示表演技巧和乐器性能以此来升华作品。华彩乐段 所抒发出的情感在曲子中占有重要地位， 能体现出浓烈的艺术 性。
因为格拉祖诺夫《降 E 大调萨克斯管协奏曲》乐谱版本众 多， 经了解后发现国内大部分演奏者现在所有的乐谱版本中记 录的都是由作曲家本人修改后的第二版本华彩， 对于其他两个 版本的华彩乐段却鲜为人知， 希望通过本文的介绍能够让更多的萨克斯管演奏者了解这三个版本的华彩并更好的演奏这三 个版本的华彩乐段。
格拉祖诺夫从 1900 年开始在圣彼得堡音乐学院任教，从 1905 年开始担任其指挥， 是俄罗斯音乐中最具影响力的人物之 一。即使在十月革命之后， 他仍然在极其恶劣的条件下致力于 音乐教育，并一直任职到 1928 年。1928 年后当他在巴黎定居 下来， 经历十年创作中断后他再次开始在巴黎恢复创作。在他 生命的最后几年里他创作的作品中就包括了两部非常受欢迎 的萨克斯管作品： 四支萨克斯管的 b 大调四重奏（1932） 和中 音萨克斯管和管弦乐团的降 E 大调协奏曲（1934） 。1930 年 3 月左右格拉祖诺夫开始这部协奏曲的创作， 整首作品采用了全 弦乐乐队伴奏， 是一首单乐章的协奏曲， 其结构遵循古典乐派 协奏曲的创作模式， 分为中庸的快板、行板与快板三个乐段。 作品中可见李斯特和瓦格纳风格的影子， 因此该协奏曲可以说 是最经典的萨克斯管后浪漫派作品。创作期间他和萨克斯管演 奏家拉谢尔一直保持书信的沟通。作品的首演于 1934 年 11 月 26 日在尼科宾（瑞典） 的圣尼古拉斯教堂举行， 拉谢尔担任萨 克斯管独奏者， 诺科宾交响乐团协奏由托德·本纳指挥。第二 天在诺尔科普重复上演。在作品首演前的一次演奏中拉谢尔表 达了对曲中华彩乐段的一些意见。这一华彩乐段是最具戏剧性 的变奏部分， 作曲家采用了萨克斯管独奏的形式完成了这部分 的内容。音乐的情绪变化从深思到犹豫不决， 直至内心独白式 的激动，都能体现在这一部分中。
三、格拉祖诺夫《降 E 大调萨克斯管协奏曲》华彩片段谱 例及分析
谱例一是格拉祖诺夫创作时第一版的华彩乐段，对于一首 时长将近 14 分钟的协奏曲第一版创作的华彩乐段明显篇幅较 短， 而且留给演奏者发挥自己演奏个性的机会并不多。整段华 彩均以三连音和十六分音符为主， 整体的结构稳定， 技巧难度 较一般， 而且整段华彩中并没有明显标记休止符， 乐句的划分 也不是特别清晰， 萨克斯管演奏家拉谢尔再演奏过第一版的华 彩后感觉并不是特别满意， 在为格拉祖诺夫演奏了他自己所创 作的华彩版本后，格拉祖诺夫决定扩大和修改曲中的华彩乐段。
谱例二 为格拉祖 诺夫修 改后的第 二版本华 彩乐段 ，在 本次修改后华彩乐段篇幅有了明显的增加 ，这样的改变让 独奏者有更充裕的时间展示自己的演奏 。对比谱例一不难 发现两段华彩乐段的开始并没有太多的改动 ，在表情术语 V i v o 处是两段华彩区别最明显的地方 ，修改后的华彩部分 加入了演奏难度更高的连续连音吐音结合的快速乐段 ，而 且音乐旋律的起伏较谱例一华彩段有明显的提升 。整段华 彩在修改后明显在乐句的分隔更加明显 ，演奏者能更清楚 的理解华彩乐段的语乐句 。乐句间十六分休止符上均加上 了延长记号 ，在乐句演奏速度 、乐句间休止和演奏时的紧凑度都给予演奏者更大的二次创作空间 ，修改后的华彩明 显更利于演奏者展现自己高超的萨克斯管演奏技巧和个人 二次创作后的音乐处理。
除了格拉祖诺夫的这两个版本的华彩乐段外，萨克斯管演 奏家拉谢尔在首演前也为这首萨克斯管降 E 大调协奏曲二次创 作了一个版本的华彩并在首演时拉希尔选择了演奏自己创作 的这个版本的华彩。
谱例三就是萨克斯管演奏家拉谢尔二次创作的华彩部分， 通过对比谱例一和谱例三能发现两段华彩的创作思路还是有 不少相同之处， 谱例三从 164 小结开始就运用了大量从高音 区往低音区快速连续演奏的琶音。整段华彩从开始便更偏向 于展现演奏者高超的手指能力，相对谱例一的华彩拉谢尔创 作的华彩更容易体现演奏者的演奏技巧，尤其在华彩的中段 密集的下行连续琶音给演奏者带来不少的难度。华彩乐段合 理运用了萨克斯管音域的宽度，音域跨度从萨克斯管最高音 的＃ F 到最低音的＃ A，这样音域跨度能让演奏者展示萨克斯 管不同音域时音色变化的魅力，但同时也对演奏者的发音把 握程度和控制音色能力有了更高的要求。整段华彩只能说是 对第一版本的华彩的一个补充，整体风格并没有作出太大的改变。
结语
虽然本首协奏曲在首演后两年才正式出版， 最初出版时只 留下了格拉祖诺夫修改后的华彩版本。在初期这首降 E 大调 协奏曲并没有一下引起人们的轰动， 反而反响平平。但如此出 色的作品并没有被埋没。在出版后的数十年里这首作品成了 萨克斯管作品里的压卷之作收获了巨大的欢迎，并成为了萨 克斯管最重要的标准作品之一。此版本亦是现在国内使用在 演奏及教学上较多的一个版本。随着时间的推移人们渐渐忘 记了本首协奏曲有其他版本的华彩乐段存在， 在 1988 年夏季 举办的亚历山大·格拉祖诺夫萨克斯管协奏曲研讨会上参会 者从新整理了这三段华彩乐段并在 2010 年由 Bärenreite 出 版社出版。本人有幸获得了此次重新出版的乐谱， 希望借本文 的能让更多喜爱萨克斯管的演奏者们能通过本文对格拉祖诺 夫《降 E 大调协奏曲》三个不同版本的华彩乐段创作背景有 一定的了解，同时笔者希望通过本文的理解对演奏者演绎该 作品有一定的帮助。
注释 :
①理查德·英厄姆 . 剑桥音乐丛书∶萨克斯管 [M]. 北京 : 人民音乐出版社 ,2007.
②《Concerto in E-flat major for Alto saxophone and string orchestra op.109》BA8732-90 Barenreiter-Verlag • Kassel - www.baerenreiter.com.
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