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摘要： 本文主要从工笔花鸟画创作角度分析几何结构意识的创作利用价值，在文章中指出了几何结构意识的内涵，探 讨了工艺美术的价值与传承，最后指出了如何 在艺术设计课程体系中融入几何结构意识的内 容。对于提升艺术设计的创作质量以及传承和 弘扬中国传统文化有着重要的作用。
关键词： 工笔花鸟画创作 ; 几何结构意识 ; 创作
一、几何结构意识的内涵
中国工笔花鸟画艺术品是工笔画艺术的集 大成者，是千年技艺的具象体现。对中国花鸟 画意识历史的研究和学习，不仅可以穿越时空 了解中国古代王朝的更替，透过千年的技艺了 解古代社会的匠人精神以及当时的艺术风格， 了解每一个工艺品背后的故事，还可以了解古 代艺术家设计的卓越性和创造性方法，从传统 的工艺美术中寻求灵感，利用现代的技艺融入 到其中，寻找创新路径。早在封建王朝时代， 中国就已经出现了工笔花鸟画艺术品，也意味 着几何结构意识的诞生，到当今的社会主义， 朝代的更替也能在工笔花鸟画艺术上找到岁月 流过的痕迹。几何结构意识形成了多种特征 [1] 。
工笔花鸟画也随着“丝绸之路”和“陶瓷 之路”走向周边各个国家，同时也将中国传统 文化散播至全世界，也为中国与其他各国家之 间的文化交流起到重要的作用，推动了经济的 繁荣和发展，也促进了与其他国家之间的友好 关系。工笔花鸟画艺术中所蕴含的丰富的传统 文化以及古代艺术家的智慧，可以说是中华子 女宝贵的精神财富。随着时代的发展，文化信 任也将把几何结构意识引向新的方向。由于封 建主义历史时代的局限性和统治阶级的要求， 我国工笔花鸟画艺术品在封建社会的长期发展 必然与不符合新时期发展和审美需要的封建文 化交织在一起对于中国传统文化的传承，有 必要从中取其精华，去其糟粕，将传统技艺通 过现代手段呈现出来，对几何结构意识不断研 究，才能不断创新和发展。
精神追求成为人们不断努力的更高目标。 这种向精神世界的追求使得审美价值不再束缚 在物质世界中，使其进入更广泛、更自由的世 界。
二、工笔花鸟画艺术的传承
当前社会正处于高速发展时期，文化变革的速度和强度超过了以往任何时代。中国的美 术以艺术设计专业的创作长期以来都受到西方 审美的影响，中国美术的发展与转型正面临着 巨大的挑战，而传统手工艺作为中国传统文化 的载体，在一定程度上也推动了中国文化的复 兴。与外在文化相比，工艺美术中所蕴含的文 化内涵是内部文化的传承。这种文化任由外在 环境如何变化，都不会改变其内在价值。与外 部文化变迁相比，工艺品的传承是内部文化的 传承，这样的传承是不会变化的，而文化的整 体呈现是变化的，从而造成文化变化与遗产之 间的矛盾。从理论上讲，一件事不可能保持不 变，但如何改变和怎样改变是一个需要研究的 问题。
工笔花鸟画艺术品本质上是古代的产物， 也是古代文化的产物。在以科学技术为第一生 产力的社会中，工笔花鸟画艺术生产的手工艺 品不仅在生产方面具有一定的保守性，而且在 文化层面上也具有一定的保守性。有的产品再 也不能满足当今人的生活需要和审美需要，为 了能够让古代工艺品服务于现代社会，创新是 不可避免的。但创新是有限的创新， 创新是建立 在继承和保存的基础上的。因为工笔花鸟画艺 术品的产品、风格、材料、风格等已成为固定 趋势。如果采用现代自动化手段来对玉雕、象 牙等材料将雕刻出抽象的样式或者造型，难免 会给人一种毫无生气的感觉，不仅因为传统的 玉雕艺术通过精细雕刻充分表达了玉雕和象牙 材料，也就是说，作品既可以展示艺术理念， 也可以展示强大的生命力，而现代的技术，在 一定程度上只是照猫画虎，是在流水线上生产 出来的，没有生动的气息和艺术价值，这样的 工艺品不再是美的表达，更像是科学技术的外 在体现 [2] 。
白描法：白描法是工笔画手法的一种。纯 粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分 严格，其笔法自古有十八法。花鸟画白描要求 线条遒劲生动、墨色明洁滋润。在造型上要求 结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分 精意。
白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花 朵与浅色调画面。在白描的基础上，用花青、 赭石或淡墨在物象周围烘晕。注意这种晕法从 浓到淡要逐渐变化，要掌握水分，不要留下水 渍与笔触，有烘云托月之感。
工笔重彩法：工笔重彩法主要是以色彩为 表现手段。它在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层 次积染而产生浑厚华滋的画面效果。它 的艺术特色是华丽典雅，有富丽堂皇的 效果。
（1） 工笔花鸟画艺术品制作人或手 工艺品制作人的作坊现在把西洋雕塑、 现代绘画和其他作品或专辑看作是参考，这表明他们并不反对西方文化，而 是在创作过程中努力向他人学习专业的 艺术处理手法，他们认为不同的文化
并 不是对立的，相反，从国外文化中还能 学习新的艺术手法，使得他们在传承传 统文化的同时不断创新。
（2） 目前， 许多的艺术设计专业学 生不再一味地学习西方文化，更多的是 将目光转到中国传统文化的学习和传承 上，学生们在中西方文化中不断学习、 融合， 也从西方文化中借鉴许多的技艺， 用于传承中国工艺美术上，这也体现了 文化的融合。
（3） 受电视、报纸和其他大众媒体 的影响，各种艺术充斥着人们的生活。 此外，新的社会环境也衍生了不同的生 活用品、出行方式、服饰等。所有人， 甚至工笔花鸟画艺术的继承人都受到影响。
这三种现象表明，外部文化环境对 工笔花鸟画艺术的影响是无法消除的。 核心问题是新时代的青年们如何继承和 处理他们在这种环境下与创新的关系，即工笔花鸟画艺术自身的内部文化如何 变化问题。当然， 因为科学生产力的不断 发展，当代的工艺品中也有成功创新的 案例。对于陶瓷来说，不仅窑和机械等 工具不断“升级”，新型号、新装饰和 新产品层出不穷，而且产品越来越薄， 直径越来越大，釉色也越来越浓。油漆 工艺、木雕和冶金也是如此。
三、几何结构意识和工笔花鸟画创 作相融合的方式
（一）完善艺术设计课程创作体系
首先，开设“艺术设计”课程，应 以当代的艺术知识为基础，建立具有地 方特色的“艺术设计”课程体系，还需 要融合传统文化的内容，充分发挥地方 几何结构意识的优势。在艺术设计的课 程体系中适当地添加几何结构意识的内 容，在创作活动中鼓励学生去了解传统 的工艺美术。同时，在工笔花鸟画创作 中注重加强学生民族文化教育，尤其是 少数民族地区，如藏族的唐卡文化，如 壮族的壮锦等等，需要去研究这些工艺 品背后所蕴含的丰富的文化知识，从现 代的眼光去了解几何结构意识，培养学 生的创新精神和实践能力，为传承工笔 花鸟画艺术以及了解地方文化有重要的 作用。
（二）创新创作方式和形式
传统艺术创作者资源的探索和继 承，必须通过专业的工笔花鸟画创作来 实现。在艺术设计课堂中增加工笔花鸟 画艺术的内容，让学生通过亲身体现了 解古代的匠人精神，以及古代艺术家的 崇高的精神追求，例如，让学生尝试学 习苏绣的针法，这样不仅可以提高学生 的实践能力，而且也能让学生更加了解 古代的技法。苏绣技艺传承千年，是后 人宝贵的遗产。在的艺术设计课程体系 中，学生不仅要接受专业、系统的创作 内容，还要传承和研究不同地方的历史 文化，学习和理解具有民族特色的艺术 内容。在课堂上需要指导学生们找到一 些他们熟悉的工笔花鸟画艺术品，如童 谣、青瓷花瓶或年画，并用图片、视频 等进行展示。师生分享个人的感受和理 解，学生对掌握知识更感兴趣。
只有掌握丰富的理论知识，才能提 高艺术创造能力， 激发艺术创造的灵感。 工笔花鸟画艺术在工笔花鸟画创作中利 用，不仅需要专业教师的指导，还需要 邀请工笔花鸟画艺术大师以及艺术大师 的创作和讲座。通过工匠的经验创作， 传统的工艺品资源在课堂上得到充分体 现，从而更容易激发学生学习兴趣，给 学生留下深刻印象，促使学生更加重视 当地文化，努力学习理论知识得到良好 的提升。
（三）选择合适的工笔花鸟画艺术 创作资源
地方传统文化的传承与延续是当前 艺术与设计专业需要研究的中心课题， 同时这也是传承中国传统文化的重要表 现。为了能够更深入地了解地方文化， 了解传统文化的内涵，可以通过开展一 系列传统艺术和工艺评估的学习活动， 对可用于艺术的传统艺术和工艺资源进 行详细、准确的调查和分类，对其形式 进行分类，制定调查计划，开展实地研 究，研究和分析文献，详细记录地方传 统艺术和工艺资源等。另外，艺术设计 课程与人才培养方案相结合的基础上， 将能够激发学生创造性灵感、容易被学 生接受的工笔花鸟画艺术形式纳入课程 体系当中，促进学生学习传统文化。
结语
综上所述，在文章中阐明了几何结 构意识的价值与传承，并指出了如何在 工笔花鸟画创作中融入几何结构意识的 内容。艺术类教师应该要不断寻求创新 方法，让学生能够从课程中真正学习几 何结构意识的文化知识，另一方面也能 拓宽创作资源，提升创作效果。
参考文献：
[1] 喻竹 , 晋齐鹏 .从工笔花鸟画创作 角度分析民间工艺美术的创作利用价值 [J]. 科教导刊 : 电子版 ,2020(1):39-39.
[2] 徐凯 . 从工笔花鸟画创作角度分 析民间工艺美术的创作利用价值 [J]. 艺 术家 ,2019,000(010):103-103.
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