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摘要：如果有人问，对于双簧管演奏来讲什么最重要？可能会有很多不同的答案，有人会说：“正确的演奏法。”有人会说：“好听的音色。”有人会说：“良好的演奏状态。”等等。能说出这些答案的人可以说都是内行，因为每个答案对于双簧管演奏来讲都是非常重要的。但是，我想说的并不是这些。在这些答案中我们会发现有一个共同点，或者说是共同的衡量标准，那就是“松弛”。无论是正确的演奏法，还是良好的演奏状态，或是好听的音色都离不开“松弛”这个词。本文将就双簧管演奏与“松弛”的关系进行分析和研究。
关键词：双簧管 ; 演奏 ; 声音 ; 松弛
一、松弛的演奏状态
（一）松弛的身体
松弛的身体是双簧管松弛演奏状态的前提条件，是基础。双簧管演奏通常采用两种姿态。一种是站姿，以独奏的形式演奏为主，通常会采用站姿。站姿利于演奏者对作品的表达，在演奏过程中可以更好的突出独奏部分。另一种是坐姿，以重奏，室内乐或是合奏的形式演奏为主，通常会采用坐姿。坐姿利于多声部之间的均衡，突出的是和声的效果，而非个别声部。无论是站姿还是坐姿，演奏双簧管时都需要放松身体，使身体保持松弛状态。这里谈到的松弛，指的是自然的，放松的状态。而非夸张的，过分的松弛。当用站姿演奏时，演奏者需要将双脚分开，与肩同宽。双臂自然下垂，身体保持自然的状态即可。注意！不需要挺胸，收腹等紧张的动作。身体任何一个位置紧张，都可以导致整个身体僵硬，对演奏造成影响。当采用坐姿演奏时，演奏者需要坐在椅子的前二分之一或三分之一处，上身自然挺直但不必用力，双脚自然打开踏地。注意！不要将后背靠在椅背上，这样会造成身体过于放松，导致腰部无法有力支撑，影响演奏质量。
（二）松弛的手和手臂
手和手臂是双簧管演奏的重要条件。手和手臂的状态对双簧管演奏的质量起着至关重要的作用，演奏时手和手臂需要保持相对松弛的状态。
双簧管属高音木管乐器，木管乐器有一个相同的特点，不同的音是通过不同的指法演奏的，变化指法需要灵活的手指。所以，在演奏时演奏者的手指需要相对的放松，保持松弛状态。接下来我们谈几点造成手指紧张的原因：（1）乐器的气密性不好。所谓气密性是指：按键按在音孔上时是否有漏气的情况。正常的情况下，当按键按下的时候应该严密的盖在音孔上，是不会出现漏气的情况的。气密性不好，就会出现有些音很难吹响，导致演奏者更加用力的按键，造成手指紧张。（2）哨片过厚或不振动。哨片振动不好，很难发音。这时演奏者会用更大的力量演奏，由于身体用力，导致手指紧张，影响手指松弛的演奏状态。演奏者应该选择适合自己的哨片，以可以轻松吹响为标准，尤其是初学者。（3）乐器的重量。演奏双簧管时，演奏者需要用右手大拇指托住整支乐器，如果演奏者的手指不具备这种力量的话，就会造成其他手指的紧张，影响手指松弛的演奏状态。实际上在初学双簧管的时候，需要对手部力量进行针对性的练习，有意识的提高手部力量，对手指的紧张状态会有很大的改善。（4）演奏高音时。演奏高音时，演奏者需要用更大的支撑力量，如果演奏者无法合理控制手指状态的话，会导致手指被身体连带用力，造成紧张，致使无法保持松弛的演奏状态。演奏高音需要更大的气压，气压来源于腰部的力量，身体其他部位用力并不能起到增大压力的作用。（5）演奏快速内容时。当演奏者的手指能力与实际作品要求存在差距的时候（主要指速度方面），会造成手指紧张，导致无法保持松弛的演奏状态。练习的方法要得当，任何演奏内容都需要有循序渐进的过程，要从慢到快，不要高估自己的演奏能力，用不适合自己演奏能力的速度进行练习。待已经对演奏内容更加熟悉了，再提高速度。
关于演奏时手臂应该处于什么状态？哪些情况对手臂的演奏状态造成影响？演奏时，手臂应该保持相对松弛。主要有两方面的情况对手臂的松弛状态造成影响。（1）乐器的重量。上文提到过由于双簧管乐器的重量只靠右手大拇指来支撑，所以很容易对右手臂的松弛状态造成影响。出现这种情况时，可以尝试通过背带，缓解右手的压力，放松手臂。建议年纪比较小的初学者，最好选择更适合初学者的胶木管体的乐器，重量会相对较轻，可以减轻手部压力。（2）呼吸。当吸气过多时，导致气的位置上移，造成手臂紧张，无法保持松弛的演奏状态。演奏者应该具备用多少就吸多少的能力，要对自己的吸气状态有所认识。切记！不是吸气越多越好。
（三）松弛的肩部和颈部
肩部和颈部是否能保持松弛状态，对于演奏来讲也是非常重要的。肩部和颈部也是有着密切的联系的。影响肩部和颈部松弛的演奏状态的主要原因有以下几点：（1）呼吸。吸气的量过大导致气息位置上移或是气息位置不正确，导致肩部用力，连带颈部紧张，造成无法松弛。演奏者在呼吸时一定要控制好吸气的量，尽量做到用多少就吸多少，千万不要觉得气吸得越多越好。对于双簧管这种乐器来讲，气吸多了并不是好事情，有时还会对演奏造成影响。（2）哨片。由于哨片的状态与演奏者对哨片的实际控制能力不相符，也就是说演奏者无法自然的控制哨片。导致演奏者颈部紧张，造成演奏重量受影响。哨片，要选择适合自己的，也就是说要能在保证身体放松的状态下演奏的，不要用过分厚或者是不适合自己的哨片，以免对自己的演奏状态造成影响。
二、松弛的演奏方法
演奏好双簧管仅仅具备正确的松弛的演奏状态是不够的，还要掌握正确的松弛的演奏方法。接下来我们对什么是正确的松弛的演奏方法进行分析和研究，我认为，正确的松弛的演奏方法主要包括：口腔和喉咙，嘴唇与哨片的关系，腰部支撑，这几个方面。
（一）口腔和喉咙
演奏双簧管的时候，口腔和喉咙需要保持松弛的状态。口腔自然打开，在日常的教学过程中经常遇到无法打开口腔的学生，或者是不吹管的时候可以打开，吹管的时候无法打开。我们可以尝试着体会口腔里含满水的感觉，尽可能多的向口腔里倒水，感觉倒满的时候把嘴唇闭紧，不要把水露出来，这就是口腔打开的状。找到感觉后再尝试着用这种状态练习吹奏哨片，待演奏方法稳定，就可以上乐器练习了。口腔打开后，演奏者可以感受到由于口腔后部打开导致喉咙连带打开的状态。喉咙的打开可以起到帮助演奏者改善音色的作用，打开喉咙演奏可以让音色变得更加饱满，共鸣更加充分，高低音的音色更加统一。
口腔和喉咙的松弛可以对双簧管的音色有如此大的改善，为什么还有那么多的演奏者不做呢？实践上不是演奏者不想做，而是做不到。接下来我们对影响口腔和喉咙松弛状态的原因进行分析。我认为主要原因有以下几点：（1）哨片过厚或是不振动。当哨片不能充分振动的时候，演奏者需要加大嘴唇控制哨片的力度，这个动作导致口腔无法打开。（2）哨片风口过大。当哨片风口过大时，演奏者同样需要加大嘴唇控制哨片的力度，嘴唇控制哨片的力度足够大时才能吹响乐器，但是口腔就无法保持打开的状态了。口腔无法打开，喉咙就不可能打开了。
（二）嘴唇与哨片的关系
上文提到的口腔打开的状态和现在讲的嘴唇与哨片的关系是紧密的联系在一起的。实际上只要口腔可以打开，就为找到正确的嘴唇与哨片的关系，提供了最重要的条件。正确的嘴唇与哨片之间的关系是，在嘴唇对哨片的控制下，能够充分的振动。事实上我们见到很多的情况是，好多双簧管演奏者过紧的控制哨片，哨片风口被压小甚至是被压没，导致哨片无法振动乐器无法发音，对演奏者的气息同样造成极大的影响。我们可以用一个标准来衡量嘴唇与哨片的关系是否正确，就是观察哨片的风口，如果风口随着演奏时间的延长越来越小，就说明嘴唇与哨片的关系过紧了。相反，如果风口没有变化就说明嘴唇与哨片的关系是正确的，松弛的。
三、松弛的声音
关于对双簧管声音好坏的判断，可谓是众说纷纭。双簧管的声音来源于哨片，双簧管的哨片在众多簧片乐器中，是体积最小，结构最复杂的。双簧管哨片非常敏感，稍有一点点客观变化，甚至是天气的变化，都会对其振动和音色造成很大的影响。更不用说哨片的选材，哨座的挑选，演奏者的能力和对音色的喜好，不同品牌的乐器，不同型号的乐器等等这些客观的因素都会对哨片的振动和音色造成影响。所以，对于双簧管的音色来讲哨片的状态是极为重要的。哨片的状态不同，双簧管的音色实际上也是不完全一致的。可以说有多少个演奏者，就有多少种音色。什么样的音色是好的音色呢？我认为，好的音色首先要有好的振动，充分的松弛的振动是好的声音的来源。演奏者对松弛的振动加以合理的控制，就可以演奏出松弛的声音，松弛的声音就是好的音色。
参考文献：
[1] 朱迪 . 双簧管演奏法 [M]. 北京：人民音乐出版，2016.
[2] 魏 卫 东 . 双 簧 管 的 起 源 和 发 展 [J]. 演 艺 设 备 与 科技 ,2004(06):51-52.
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