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摘要：在中国画教学中对水墨材质性能进行深入探索对于创新教学内容与手段，提高中国画教学质量，激发学生对中国画学习的兴趣有显著的效果。为实现中国画教学中水墨材质性能的探索与实践创新，笔者从中国画相关概念阐述入手，对中国画教学过程存在的问题进行了全面而深入地分析，并在此基础上探析了中国画教学过程研究水墨材质性能的意义以及影响水墨材质在中国画教学过程中发挥出作用的主要因素，最后探究了优化中国画教学过程的策略。
关键词：中国画教学；水墨材质；问题；意义；主要因素；策略
本文引用格式：覃春铭.浅谈中国画教学中水墨材质的探索与实践创新[J].教育现代化,2019,6(13):42-44.
一 中国画相关概念阐述
中国画，又可以称之为“国画”，它是我国主要的传统绘画艺术之一，民国之前的作品，都将其统称为“古画”。中国画在其内容以及艺术创作上都体现出了中国人对社会、自然以及当前社会发展相关联的政治、道德、宗教、哲学、文化艺术等方面的认识。中国画主要采用毛笔、墨、水以及国画颜色在宣纸、帛或者绢上进行绘画创作的一种传统绘画形式。
二 中国画教学过程存在的问题
中国画是中国悠久历史艺术文化的重要体现，是我国的“国粹”，在我国艺术发展过程中发挥着重要的价值。新中国成立以后，中国画教学脱离了传统的“师傅带徒弟”模式，采取了西方的“科班式”教学，特别是近些年，大学扩招，很多大学开始成立“艺术学院”或“艺术系”，中国画课程也成为很多学校的课程之一，但是由于每个学校起步不一样，教学理念不一样，但就中国画教学来说，虽然这些学校开设了中国画教学课程，但是教学过程仍然存在较多的问题，影响了教学质量和教学效率的提高。
（一）部分教师只注重对理论知识的教授
虽然让学生学习、了解一些中国画理论知识对于培养学生的文化素养和传统文化有很大的帮助，也有利于“理论指导实践”，但是有些授课教师却只注重向学生传授理论知识而忽略了学生的动手能力和实践能力的培养，导致很多学生只会“纸上谈兵”，在鉴赏一些中国画过程中说的头头是道，但是自己的动手能力却是很差，或者是绘画作品缺少灵活，不能体现出中国画的灵动性，或者就是作品没有创新性，只会临摹，中国画的创作能力较低。而且很多教师在选择教学内容时，往往也不会把中国文化添加其中，所以导致教学内容与中国文化严重脱节。中国文化是中国画健康成长的沃土，是维持中国画长久生命力的基本保证，脱离中国文化的中国画教学内容会降低教学效果，影响学生对中国画精神文化的传承，导致他们在未来很难创造出高质量、高水平的中国画作品。
（二）教学过程并没有体现水墨材质的研究价值
谈到水墨画，首先应该想到的是体现出它独特性质的材质：宣纸、毛笔、水，这几个平凡的材质塑造了水墨画不平凡的“生命”，给予了它特殊的“一生”。材质对绘图作品的语言表达、绘画技巧以及创作风格的演绎有着非常重要的作用和意义。如果某个研究者想对中国画进行深入研究，那么首先应该研究中国画的材质，而研究中国画的材质应该首选水墨材质。但是，现在存在这样的一个问题，有些画家对中国画中水墨材质的关注度并不高，他们还没有充分意识到材质在他们创作过程中的重要性，一味地提倡“西化”，或者毫传统无底线的“创新”，出来的作品“不中不洋”没一点“中国画味儿”。如果撇开对水墨材质的研究而开展中国画教学工作，那么必然会影响教学效果，让学生本末倒置，掌握不了中国画的真正精髓。所以，在中国画教学中，加入水墨材质进行研究和试验的课程就显得尤为重要了。
（三）中西文化存在的差异性影响到中国画的教学过程
在市场经济背景下，越来越多的西方文化涌入中国，给中国人的思想、精神、文化修养带来很大的影响。中国画与中国传统文化息息相关，中国传统文化保持了中国画的生命力，而中国画是中国传统文化的一种表现形式。而良莠不齐的西方文化涌入中国市场以后，对中国传统文化带来很大的冲击，中国画作为中国传统文化的一种，当然不可能独善其身，同样也受到了影响。中国画与西方的绘画有着本质的区别，不仅是表现形式、审美、题材不同，而且表现出的价值也不一样。中国画有着独特的技术特点和表现手法，这与西方绘画有很大的差异性，而正是这种差异性的存在才对中国画的教学工作带来了影响。中国画讲究的是“天人合一”的思想，非常注重对作品自然美的体现。在作品中要体现出对大自然的敬畏，在山水之间给人一种随性而为的感觉。而西方绘画则有很大的不同，这些作品对比例关系、块面转折以及光影效果要求较高，他们讲究规范化，追求的是一种具有客观性质的事物。即使两者都在描绘同样的自然风光，他们的绘画方式、表现手法也会有很大的差别。如果能够求同存异，将两者优势互补，那么必然可以有效促进中国画的发展，提高教学质量。
三 中国画教学过程研究水墨材质的意义
水墨画是中国画的重要组成部分，也是组成中国画体系的元素之一。从它的外观上来看，水墨画其实就是用水、墨等材质在宣纸上进行创作的一种绘画形式。随着水墨画的不断发展，它已经呈现出五彩缤纷的特点，逐渐向彩墨画的方向发展。水墨画是中国的一种传统绘画艺术形式，利用简单的材质表现出非常独特的意境。虽然水墨画应用到的材质非常简单，但是却可以创作出多种多样、丰富多彩的作品。可以说，作为中国画的重要组成，水墨画受到越来越多人的关注。中国画囊括的范围很广，所以如果想借助于中国画教学过程让学生全面、深入地学习中国画理论知识、绘画技巧是不现实的，所以，为了保证教学质量，让学生的学习过程更有针对性，就必须选择一种重要而且具有代表性的研究内容，强化中国画教学过程。
在水墨试验课程中，课题组老师根据课题要求和预计设想，要求每个同学分别进行了墨的试验、水的试验、肌理的试验，利用宣纸的特殊性能和水、墨的有机结合，分别对试验结果进行了针对性创作，达到了良好的试验效果。所以，在开展中国画教学过程中，研究水墨画至关重要。完成一幅水墨画作品就必须应用到水墨画材质——毛笔、宣纸、墨。所以如果想全面、系统地对水墨画进行研究，首先应该清楚地知道这些水墨材质对水墨画创作过程的影响，从而让学生从水墨画创作的根源进行学习。因此，中国画教学过程中研究水墨材质有极其明显的意义。
四 影响水墨材质在中国画教学过程中发挥出作用的主要因素
水墨材质试验对于提高中国画教学质量，激发学生对中国画学习的兴趣有显著的效果。所以，这就要求在开展教学工作的过程中应该把水墨材质试验当成是课堂教学的重点，教授学生这方面的知识，让学生从学习水墨材质试验感受到学习中国画的技巧，把中国画更好地传承下去。然而，在实际教学过程中存在一些影响水墨材质试验在中国画教学过程中发挥出作用的因素。
（一）教师对水墨材质试验的认识不够深入
对于好多教授中国画知识的教师而言，他们并没有专门针对性的对水墨材质性能进行过试验，对这方面的感受和内容了解的并不多，所以对水墨材质性能的认识不够深入。虽然他们也认识到了水墨材质性能试验在中国画教学过程中的作用，但是由于自身的原因，所以不愿意花费时间和精力去学习这方面的知识，导致他们对水墨材质性能的认识、理解只停留在表面，影响了教学的效率和质量，同时也导致他们的教学能力得不到有效提高。
中国画博大精深，涉及到的内容有很多，对于不同的教师来说，他们掌握的中国画知识并不相同，对中国画的理解也不相同，所以每个人看待水墨材质的角度也不同。有的教师对水墨材质方面内容理解的比较透彻，所以能够很从容地根据水墨材质性能应用到中国画教学过程;而有的教师则不然，他们应用水墨材质性能的能力有待提高，而且提升空间非常大。
（二）学生忽视了学习水墨材质的重要性
由于西画的引进以及当代各种各样绘画材料产生，水墨画越来越得不到重视。特别是近些年的国展中，靠制作、靠色彩、靠构成的作品往往容易入选获奖，以至于在中国画教学中，部分老师忽略中国画的“笔墨精神”，鼓励创新的同时丟掉了笔墨。水墨画的材质看起来虽然十分简洁，但是这并不影响它们强大的功能。因为水墨画考察的不仅是一个人的绘画功底，还对他们的审美能力、捕捉信息的能力要求很高。如果学生能够创作出一个高水平的水墨画作品，那么这个学生的绘图基本功和传统文化功底一定非常厚，而且善于观察细节，并且会用自己的表达方式向外界传达自己观察到的美。但是，对于绝大多数学生而言，他们往往忽视了水墨画创作条件和创作能力，错误地认为只要自己学会使用宣纸就一定可以创作出水墨画。殊不知，他们的这种思想本身就是错误的，本末倒置，未能清楚地认识到，水墨画在学习中国画过程中的作用，更没有看清水墨材质性能在他们创作中国画时能够产生的作用。
（三）对水墨文化研究的不够深入
在水墨画的发展过程中，形成了独属于水墨画的一种文化——水墨文化。所谓的水墨文化主要是指利用宣纸与水、墨间无与伦比的相互生发而呈现出的艺术语言的一种特殊的文化。创作水墨画的材料非常常见，就是毛笔、宣纸和墨，但是如何熟练应用这些材质而创作出高水平、高质量的水墨画作品就是一门相当重要的学问、文化。水墨文化包括了很多水墨画大家在创作水墨画过程中的独特感悟以及绘画经验，是我国传统艺术文化的重要组成部分，对于推动我国水墨画领域的发展发挥了不容忽视的作用。研究水墨文化是学习水墨画创作的关键性步骤，也是学习水墨画的基础，所以为了让学生掌握水墨画的技巧，首先应该让他们深入学习水墨文化，借鉴前人的绘画经验，激发绘画灵感。但是，很多教师在中国画教学过程中都没有向学生介绍有关水墨文化方面的知识，导致学生对水墨文化没有丝毫的了解。让学生深入学习水墨文化不仅可以让他们在学习中国画的过程中少走很多的弯路，同时还可以丰富教学内容，让学生的学习更有针对性，准确把握学习的重点，降低学生学习负担。
五 优化中国画教学过程的策略
开展中国画教学能够让这些宝贵的艺术财富在学生群体中更好地传承下去，激发学生学习中国画的兴趣。水墨画作为中国画的重要组成部分，对于提高课程教学效率和教学质量有非常重要的促进作用。因此，为了能够优化中国画教学过程，除了要提高教师教学能力，端正学生学习态度，并且完善中国画教学体制以外，还应该重点研究水墨材质性能，让学生通过对水墨材质性能的课堂试验了解而更全面、更系统地对中国画进行学习，掌握中国画绘画技巧。
（一）提高教师教学能力
为了能够更好地开展中国画教学工作，首先应该不断提高教师的教学能力，让他们通过学习中国文化来加强对中国画的理解，赋予中国画创作“灵魂”。中国文化历史悠久，文化与创作密不可分，任何一个与知识相关的内容都不可能脱离文化而发展。中国画属于中国传统文化的一种，所以“曲线救国”，通过对中国文化的学习来全面理解中国画特殊魅力。当我们站的高度足够高时，再回首看那些难的问题时，会带给我们“一览众山小”的感觉。所以，当教师在开展中国画教学过程中遇到问题或者教学效果与设想相差太大时，不妨先对有关这方面的中国文化进行研究，通过对中国文化的研究而进一步了解中国画的起源、发展以及演变的过程，从而让自己在这方面的教学能力得到提高。有时候，换个角度看问题会有意想不到的收获，这也是中国画教师应该具备的意识和能力。
（二）加强对水墨材质的研究
水墨画是中国画一种常用表现形式，在很多研究者眼中，有时候都可以把水墨画看成是中国画的代表。所以加强对水墨画的研究就非常有意义。水墨画的创作离不开基本的水墨材质——纸、墨、水和笔，在水墨画发展的过程中逐渐形成了水墨文化，让整个水墨画的创作过程更为有序化、规范化，同时也给人们创作水墨画作品提供了更多的思路。研究水墨材质性能可以进一步探索出水墨画的创作奥秘，并且让学生掌握更合理、更科学的创作方法，培养正确的创作意识。在一定程度上，水墨材质的发展带动了水墨画的发展，而水墨画的发展又对中国画的创作产生了影响。因此，如果能够重视对水墨材质的研究工作，探索水墨材质的发展规律，那么必然可以更好地开展中国画教学工作，保证整个教学的效果，提高学生对中国画的认知度。
（三）完善中国画教学体制
影响中国画教学过程的因素有很多，所以，为了能够降低这些因素产生的负面影响，就必须完善中国画的教学体制，实现负面影响向正面影响的转变。比如，针对学生学习态度不积极的问题，教师可以与学生进行课堂互动，利用VR技术把中国画变成一个个三维立体图案，让学生身临其境地感受中国画的外在美以及内在价值。学生是接受教育的主体，教师要善于激发学生的听课兴趣，让他们养成良好的学习习惯，利用网络技术查找有关中国画、水墨文化等方面的知识，全面而系统地对这些方面形成认识。在这个过程中，教师要发挥出作用，除了要在课堂上给学生介绍这方面的知识以外，也要给学生推荐一些比较好的学习平台，完善中国画教学体制。
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