SCI论文（www.lunwensci.com）
摘要 : 小学生对符号具有敏锐的捕捉力和丰富的想象力 , 符号常常成为他们进行创作的 独 一 无二的素材 , 运用符号创作将逐步转化成为富有情趣的艺术表现形式 。 因此 , 以 小 学美术教育为载体进行美育启蒙教育 , 艺术符号会体现 一种独特的教育价值 。 文章从 自 由创作和命题表达两方面 , 研究分析小学美术教育中绘画艺术符号的表现形式与教学应 该建立的完善策略 , 意在为 一 线小学美术教师进行创新性教育理念的推广提供参考 。
在人类文化和哲学的研究领域中 , 世界上各个 具象的事物都可以被看作是符号 。人属于符号动物 领域中的一种 。这类说法在西方社会上可追溯至古 希腊时期 , 现可达结构主义 、象征主义的文化艺术 流派 ; 在东方 , 古可追溯至《周易》, 今可达创新设 计领域 。从古今东西横纵维度中 , 会发现其划定出 一个共同的范畴— 绘画艺术 。这为小学美术教育 的开展提供了一个新思路 : 以符号为介质 , 又以表 现符号为目的展开教学 , 成为提升基础学段美术教 育的重要尝试 。从小学生认知发展规律来看 , 美术 教育中的绘画艺术符号常以 自 由创作和命题表达这 两种形式出现 , 它们囊括了美术教育的内容 , 也规 划出了美术教育的路径 。
一 、小学美术教育中艺术符号自由创作的表现
1. 培养观察意识 , 在生活中积累符号素材
观察是知觉的高级形式 , 是一种有意识的 、有 计划的和持久 的 知 觉 活 动 。 美 术 作 为 一 门 视 觉 课 程 , 培养学生的观察能力是其基本任务 。小学生在 7~ 9岁 之 间 , 形 象 思 维 得 到 了 飞 速 发 展 , 他 们 会 通过积极探索 、模仿和练习 , 去掌握观察到的物体 形象 , 然后不断重复 , 直到形成一种立体化的符号表达方式 。在教学中 , 教师要为学生多创造观察机会 , 无论是画面还是实物 , 让 他 们 从 视 觉 、 嗅 觉 、触觉等各个感知系统抓取观察物的形态 、色彩 、特征与变化形态 , 帮助他们积累全面 、丰富的感官体验 , 然后在头脑中形成属于自己的认知 。这样的观察是由浅入深 、循序渐进的 , 也是学生从客观事物中提炼符号必经的过程 。
2. 科学方法演示 , 接受符号表现的多样性
演示是美术课堂教学必要的手段 , 它帮助学生直观地学习 , 掌握绘画的步骤与方法 。 因为展示内容过于标准 , 演 示 法 也 被 质 疑 可 能 会 限 制 学 生 思维 。所以 , 教师在使用演示法时 , 可以多变换 一 些形式 , 如不完全演示全部内容 , 而是根据学生课堂表现有针对性地进行演示 。待到学生创作时 , 教师可以展现一些素材 , 启发学生创作 , 也可以鼓励学生运用自己掌握的素材进行创新性创作 。这样的演示不仅凝练了学习重点 , 还为学生运用符号预留了更大空间 。
多样化 演 示 也 是 一 种 比 较 好 的 演 示 方 法 。 例如 , 运用信息技术手段 , 让学生观看微视频 、欣赏经典的美术作品 ; 组织主题式美术实践活动 , 让学生进行手工制作 。这些方法会潜移默化地帮助学生积累许多知识和方法 , 使学生接受符号表现的多样性 , 在运用符号进行表达时 , 就能打开思路 。 随着 年级升高 , 学生还能学会自主演示 , 培养综合表达 能力 。
3. 注重美术欣赏 , 提升综合表现能力
艺术欣赏对于小学生来说 , 既有教育意义 , 更 有启蒙意义 。相较于枯燥的知识讲述与技法训 练 , 大量优秀绘画作品的欣赏 , 可以让学生自主想象力 与联想力得到激发 。达到一定程度时 , 学生会摸索 出一套绘画规律 , 其与符号的使用达成表里关 系 , 而后提高学生美术素养 。
一般来说 , 小学生的美术欣赏主要从两个途径 实现 : 一 是 课 堂 上 的 欣 赏 , 其 属 于 日 常 范 畴 的 欣 赏 , 与课堂教学内容相结合 , 对应课标 要 求 开 展 , 是学生 获 得 美 感 经 验 最 初 的 通 道 。 当 然 , 在 这 之 前 , 学生其实已经建立了视觉经验 。一些符号的概 念与意义也在个人认知水平上有所掌握 , 课堂欣赏 过程中 , 教师不能不重视这部分经验 , 而是要把这 种经验与图片欣赏结合起来 , 促进学生建立一 些新 的认知 。二是主题式美术欣赏 。这是一种带有活动 性质的欣赏 , 围绕某一个主题 , 学生分成几个小组 进行学 习 , 用 个 人 理 解 表 达 欣 赏 感 受 , 从 而 获 得 一个全角度理解美术作品的思路 。这种思路因为是 在艺术的普遍领域下展开的 , 再加上学生的认知水 平相差不多 , 很容易互通有无 。一般来说 , 主题式 的欣赏 , 一个学期组织一 至两次即可 。
二 、小学美术教育中艺术符号命题表达的表现
1. 运用思维导图 , 注重巧妙构思
与自由创作时对艺术符号的运用不同 , 命题表 达更加缜密和严格 , 教师的指导也需要更加全面与 细致 。 因 此 , 教 师 需 要 在 思 维 的 引 导 和 整 理 上 做 一些工作 。第一 , 明晰学生在美术教育中需要获得 什么品质 , 这些品质对应了哪些教育 内 容; 第 二 , 这些教育内容应当采取怎样的方法训练更加适宜 。 在这个 过 程 中 , 教 师 会 发 现 , 立 意 构 图 是 美 术 教 育(创作) 最重要的一 步 , 它是主观性认知与客观性 技巧的结合体 。在教学初期 , 可以鼓励学生大胆想 象与表达 , 而后通过交流对自己的思维进行取舍整合 , 学生思维就会从广泛的延展走向有迹可循的思 考中 。接着 , 教师可以为学生设置 一 些 具 体 场 景 , 让学生欣赏一些同年龄段学生的习作 , 通过语言问 答的形 式 , 让 学 生 养 成 思 考 的 习 惯 。从 六 年 级 开 始 , 出现了大量的造型设计课程 。在大部分学生对 这个概念还比较陌生的时候 , 教师为他们展示 一 些 造型设计作品 , 让他们从视觉 、感觉等层面说 一说 自 己的认知 , 学生会发现造型设计的本质也离不开 线条 、形状 、颜色等美术元素 , 对其理解的障碍就 会得到 自动消除 。教师紧随其后提出运用思维导图 辅助学习的方 法 , 让 学 生 把 知 识 变 成 可 视 化 的 图 像 , 或者是把师生 、生生之间讨论的内容变成可视 化的内容 , 使学习的表达方式更加灵活自主 。仍以 六年级造型课程为例 , 有经验的教师会在整个主题 学习完成之后 , 让学生绘制一个“大思维导图”, 其 中包含了设计 、表现 、探索等各方面内容 , 学生的 绘制过程和 教 师 的 检 查 过 程 是 对 学 习内 容 的 双 重 “检阅”, 为下一 步教学活动提供了依据 。 因为学生 是自行完成的思维导图 , 所以其对美术元素构成的 各类符号的表达也就更能体现出 自 己个性 , 符合造 型设计的初衷 。
2. 关注情感表达 , 对画面 内容评价
绘画是一个见仁见智的过程 。绘画者将自己的 内心世界通过各类符号进行表达 , 从教学评价的角 度来看 , 是没有一定标准的 。但是评价又是必不可 少的环节 , 因此把评价焦点集中在绘画内容上 , 以 情感为原点和 关 键 点 进 行 评 价 , 不 失 为 一 种 好 方 法 , 这也应和了苏珊 · 朗格所说的“艺术是人类情 感的符号形式创造”。
教师采用多样的分项评价 , 把学生绘画作品分 成若干个模块分别进行评价 。从激励层面来说 , 对 技法较好之处予以肯定 、存在的问题做出指导 , 再 把日常教学中对学生的观察融入其中 , 从学生的学 习兴趣 、学习习惯 、学习成果三个维 度 进 行 评 价 , 让学生能够以绘画作品为圆心 , 让自己的作品获得 多样化评价 。
教师要放大作品背后的情感意义 , 了解学生绘 画时的感受以及绘画成果的由来 。不要因为个人的喜好或是硬性的参照课标 , 对学生绘画作品做出简 单的“好”或“不好”的评价 。有一些技法看似不娴熟 的作品 , 因为饱含了情感 , 也应该获得 较 高 评 价 。 教师需要时刻谨记 , 小学美术教育的目的不是培养 画家 , 而是让学生学会使用各种工具(媒介) , 把自 己的内心世界用各种艺术符号表现出来 。 因为人类 早期绘画产生的缘由之一 , 就是为了表达情感 。在 以“夏季”为命题的绘画教学中 , 着重考查学生运用 色彩 、形状等各类符号表现夏季特点的能力 。教师 应先启发学生说出夏季的特征和能够代表夏季的事 物 , 学生很容易说出“热”“空调”“雪糕”“西瓜”等词 汇 。接着 , 教师让学生选择自己认为最能代表夏季 的一 至多件物品进行绘画 。这时就会出现至少两种 情况 , 一种情况是学生们根据事物本来的样子 , 模 仿着画; 另一种情况是学生通过自我感知 , 将 一 些 具体的事物变成了简化的符号进行表现 。教师在对 这两类作品进行评价时 , 可以对第一类作品表现出 的绘画态度与技法进行更多评价 , 对第二类作品则 要关注学生感知 、观察 、思考的过程 , 让学生意识 到即使是 简 单 的 作 品 , 也 要 反 映 出 思 维(情 感) 轨 迹 。从这个角度来看 , 评价不仅是对目 标 的 分 析 , 也是对过程的引导 。
3. 赞赏创新意识 , 允许不同的表达
从远古时 期 的 洞 穴 壁 画 到 现 代 社 会 的 解 构 主义 , 绘画艺术在 符 号 的 创 造 与 再 造 上 一 直 没 有 停 歇 。从小学生认知特点角度来看 , 其从涂鸦世界走 向圆形创造 , 再到拼接粘贴 , 直至现实绘画萌芽的 整个过程 , 也是 一 个对绘画符号不断创新的过 程 。 因此 , 教师必须用发展的眼光看待学生的原创性与 创造性 , 尽可能地给予学生自由创作的空间 。仍以 命题绘画“夏季”为例 , 那些以简单的符号代表夏天 的学生 , 教师应该善于发现他们在创作时的与众不 同之处 , 肯定他们把事物简化成为符号的能力 , 使 其获得肯定 , 增强自信 。有必要的话 , 还可以做全 班展 示 , 大 家 讲 一 讲 自 己 创 作 时 的 感 受 。 这 样 一来 , 一 幅绘画作品的思维深度就又得到了加 深 , 学生们也会 意 识 到 绘 画 创 作 中 思 考 与 创 新 的 重 要 性 。为了防止学生将创新理解成为漫无 目 的的“瞎画”而不认真学习一 些 必 要 的 知 识 , 教 师 还 要 设 定一些场景让学生去探索 , 促使学生自己“生产”出知识 。例如 , 在“星空联想”绘画教学中 , 教师先为学生设定一个星空场景 , 让学生初步感知星空的浩瀚是由数不清的星星所组成的 。我们用肉眼见到的星星似乎没有太大差别 , 但其实它们是各不相 同 的 。教师提出核心问题 : “我 们 怎 样 去 表 现 每 个 星 球 的特点?”然后让学生以小组合作的形式展开研讨 。有的学生会提出根据星球的名字给它们画上不同的特点 ; 有的学生会先命名一些星球 , 再给它们进行创造 ; 还有的学生会把星球拟人化…… 学生们的思维被彻底打开之后 , 教师对他们探索的精神和活跃的思考予以肯定 , 然后放手让学生进行创作 。这种肯定与信任会让学生在绘画过程中不断体验到成功的喜悦 , 进而激发他们对美术的兴趣 , 使他们更愿意通过学习知识和技法完善 、提高绘画能力 。久而久之 , 学生的艺术情感表达就会和实实在在的能力相挂钩 , 让美术教育质量得到提升 。
三 、结语
从自由创作和命题表达两个角度进行符号表达的教育 , 实际上是将小学生的泛符号认知与符号思维训练整合的过程 。在这个过程中 , 学生与教师都获得了为符号赋予独立认知意义的空间 。符号也成为一个感性与理性 、视觉与知觉 、思维与艺术高度整合的体系 。利用艺术符号进行美术表现时 , 注重培养学生的观察能力 , 促进学生善于运用科学的展示方法 , 重视美术欣赏教育 , 注重构思 , 关注评价与情感的链接 , 并将鼓励融入教学中 , 教师可以把这些工作系统化 。我们也要认识到 , 美术教育中对绘画艺术符号的表现与运用是 一个漫长的过程 , 且行且思的做法更能帮助我们达成一定效率 。
参考文献
[1] 李力加 , 唤起知觉经验的美术体验[M] . 济南 : 山东美术出版社 , 2013.
[2] 徐士 杰 . 小 学 美 术 教 育 中 培 养 学 生 创 造 力 的 策 略 分析[J] . 考试周刊 , 2021(28) : 159-160.
[3] 倪艳 . 基于审美素养提升的小学美术教育策略研究[J] .美术教育研究 , 2021(1) : 144-145.
关注SCI论文创作发表，寻求SCI论文修改润色、SCI论文代发表等服务支撑，请锁定SCI论文网！
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/jiaoyulunwen/59002.html
