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【摘要】随着教育课堂改革的不断发展，器乐教学已经深入小学的音乐课堂，通过构建小学器乐教学的生命场，合 理安排小学器乐课堂结构至关重要。器乐课堂结构不同于传统音乐课堂，传统的音乐课堂以唱为主，而器乐课堂则以 奏为主，同时还可以结合唱、编创探究等形成综合型课堂结构，从而促进个体生命成长。所以，生命场视角下的小学器 乐课堂的优化则具有重要的意义。
【关键词】生命场 小学器乐 课堂结构 优化
一方水土养一方人 。人可以改变改善环境，但是人 的成长也是离不开环境的 。环境对于教育来说，拥有一 种影响和造就的力量。“万物即教材、自然即课堂”，学校 犹水也，师生犹鱼也。
在平等友好融洽的氛围中如大鱼和小鱼般在大海中遨游，学生、教师和课堂的关系也就跃然纸上，课堂就是一个和谐的生命场，对于学生来说在课堂这样的土壤中汲取能量，就如同一个能量场，辐射着无穷的能力，无形间吸引着学生，从而实现高效课堂以及学生的可持续发展。而课堂结构的变化就如同音乐中的七个音符，采取不同的方式再加以排列组合，可以形成或优雅韵律或抑扬顿挫的“旋律”，内部元素不变，稍加改变却可以呈现独特的功能，使课堂活化，释放创造自由。
一、教学环境：创造条件激发学生兴奋点
课堂元素构建教学课堂，李秉德先生提出的七要素 论，将学生、教学目的、课程、教学方法、教学反馈、教学 环境和教师等视为不可或缺的教学课堂要素。优化音乐 课堂结构，为学生建立无拘无束的教学课堂环境，让学 生置身于音乐的环境之中学习，尽情享受音乐的魅力。 “安静的课堂更可怕”。教师要打破有些学生在音乐课堂 放不开、局促的状态，在静态中学习音乐，无疑是束缚住 学生手足和大脑， 现阶段的音乐教学应该更多是体验、 探究和觉悟，唤醒学生的创造力量、生命感和价值感，而 不仅仅是将教学内容告知学生。
兴趣是人生成长道路上行之有效的“助推器”，学生 的兴趣也需要去注入活力元素，器乐课堂教学设计也是 如此。 以往的传统音乐教学，较多的限制使得教师的教 和学生的学都比较机械化， 简单地教授学生器乐的构 造，听赏整个乐曲，在静态中学习音乐整体演奏，学生很 难从这样的教学中感受到身心愉悦 。音乐是灵动的，教师应该灵活变通教学方式， 为音乐教学注入新鲜血液， 让学生可以在自由的教学氛围下，深切感受乐曲的内在 情感。
应该善用多媒体教学， 游戏教学法是一个自由的， 合作参与的活动， 可以让枯燥的竖笛练习变的生动起 来，是一个可以强有力有效调动身体的教学方式 。对于 刚刚开始学习吹奏 sol、la、xi 三个音的学生来说，一味地 在课堂上教学指法和气息会让学生在课堂上的注意力 很快转移。教师可以尝试建立游戏，设计接龙，让学生围 绕站立，按顺序循环吹奏这三个音，游戏过程中吹破音 以及吹错音的学生将做淘汰处理。在这样轻松的状态下 学习，学生很快就能了解到自己的失误原因，他们既是 学生也是小老师， 教师也可以有针对地进行纠正教学， 我发现一段时间， 学生不但没觉得竖笛吹奏的枯燥，反 而吹奏技巧也得到了迅速的提高。
小学阶段的学生活泼好动、思维敏捷，在音乐教学 中教师也要充分发挥利用学生的特点，去主动挖掘学生 感兴趣的点， 并围绕此去设计课堂交流教学的方式，例 如我在上《牧羊女》这节课时，首先改变了学生原有座位 的排列，把原有的四大组以扇形的座位分布，左右两边 分别是高声部组和低声部组，便于学生的交流以及声部 和谐 。 在课堂导入部分尝试设置了一个“下楼梯”的游 戏，大大激发了学生的兴奋点，老师吹奏一组后你们发 现老师的吹奏规律了吗？请你们也试着挑战一下下面两 组吧 。这时会发现学生在这样轻松的状态下学习，学生 很快就能巩固竖笛的基本吹奏音， 发自内心地爱上音 乐，爱上器乐吹奏。
“一石激起千层浪”，让学生在这些引导下去发挥自 己的创意想法， 通过游戏调动学生学习热情和动机，引 导学生在思考的同时也执行，用脑也用手，自行结合音乐结构氛围进行讨论，充分激发学生的学习兴趣，加深 学生对乐曲的理解，促使学生进行积极表达，让音乐课 堂妙趣横生，调动了课堂氛围，也有助于构筑音乐教学 “生命场”，提升学生的音乐综合能力。
二、主体地位：引导学生自寻探究点
一旦激发出学生的兴趣， 也会引起一系列问题，课 堂纪律问题尤其明显。 因此在进行器乐教学时，在管理 学生方面也会存在一些问题。课堂其实就是一个混乱的 竞技场，教师需要在场上与无数的“歧路斗士”进行“战 斗”传道授业解惑。在我的竖笛课堂中，发现当学生拿起 竖笛的那一刻，会出现不会吹、乱吹、把竖笛当玩具瞎吹 的现象， 所以让学生学会在静态中学习音乐非常重要。 我在上《牧羊女》的时候就尝试加入了竖笛口诀，以师生 接龙的形式，例如：
师：小小竖笛轻轻拿。
生：左上右下准备好。
师：听听你们吹一吹，预备起。
课堂上提示学生只有听到老师的指令后才可以拿 起我们的竖笛哦， 让我们看看哪位同学的小耳朵最灵 敏？反应速度最快？老师最后给的 123 起，正好给学生一 个节拍和速度的提示，起到整齐吹奏的作用，很好地解 决教学纪律的问题。
交流式的课堂教学结构突出让学生在主体地位，让 学生在课堂中交流学习，结合自主式教学结构让学生自 主学习发展，适应理性和逻辑原则，探究式的课堂教学结 构建立在学生的好奇心和求知欲基础上，驱使学生去发 现和探究，展现更多可能性，改变传统课堂结构的被动 性、封闭孤立性等，建立自由平等、自主合作的教学模式。
四年级的学生对竖笛这一乐器已经具有一定的吹 奏能力，学生是课堂学习的主体，除了完成吹奏练习曲 之外，在我的课堂上还尝试了在器乐演奏中加入打击乐 器为歌曲伴奏，例如沙锤、响板、碰铃等等，可是课堂乐 器有限，不能做到人人参与怎么办呢？ 这时可以提前布 置作业让学生自主发挥想象力、创造力，你能自己动手 做一样属于自己的乐器为歌曲伴奏吗？ 例如自制碰铃、 自制沙锤等等。恭喜我们每位“演奏家”都有了我们自己 的乐器， 让我们尝试用不同的伴奏型为竖笛曲伴奏吧。 通过这样的方式不仅激发了学生的自我探索能力，还让 每个学生都能积极参与到音乐活动中，学生也进步不少。
课堂其实是一个激情迸发的生命场，音乐课堂也是 生命释放的“原野”，是心灵与心灵交流碰撞的场所，是 人格与人格互相渗透浸染的过程，是灵魂与灵魂之间的 对话时间 。在学生自我意识的觉醒下，自觉选择自己的 行为，让学生处于主体地位，将教学的不确定性转化成 师生“自主”，表现出学生自组织能力，激发认可学生的创造性思维。
三、演奏欣赏：拓展延伸深化情知点
“欣赏美”与“创造美”之间是需要一个桥梁“表现 美”的。竖笛演奏调动学生全身的运动，能够协调发展学生的生理和心理状态，在独奏或是齐奏的过程中，需要每个同学的齐心协力，这也培养了学生的良好的人际处理关系、团队协作意识。利用竖笛来引导学生加深对音乐的感受和理解，在轻松的欣赏实践活动中去体验感受音乐。例如我的课堂最后合成部分就尝试了组织小组合作，将课堂化为小小舞台，以“音乐会”的形式让各个小组合作完成演奏，其中可以有歌唱组、乐器组、律动组、 竖笛组等等，通过学生之间相互帮助来促进各自能力的提升，带动学生的竖笛实践活动。
互动式教学结构需要师生双向交流，突出学生的学 和教师的导。在这种对话式的教学下，不仅有知识的交 流还有智慧的感染，在有声的教学下以“无声”的形式去 感染学生，培养思辨能力，让学生在音乐课堂上自由发 挥，充分展示自己的个性化的理解 。器乐的学习和进步 是一个量变到质变的变化过程，需要学生去花费大量的 时间练习，学生在短期内看不到明显的进步就会逐渐失 去对器乐的兴趣， 因此需要教师对学生进行鼓励支持， 去教授学生正确的练习方式，从而提升学生学习质量和 长期进步。也可以采用榜样示范法，学生也渴望能够得 到表现音乐的机会，带动全班器乐演奏兴趣，这样既能 够解决学生在音乐课堂对于器乐的困惑，又能够调节学 生的身心，提高学生的音乐艺术素养。
课堂结构不是凭空产生的， 要符合教学内在规律、 知识发展的逻辑以及学生和老师的认知世界观等，一堂 好课也常常要由好的结构成全，让课堂结构活化，让知 识都“活”起来，课堂结构的合理性对课堂教学效果和教 学质量的提高有着重要的意义。教学课堂的优化不仅可 以赋予学生丰富的知识和愉悦的感受， 还可以高效、迅 速传递音乐教学的课堂信息 。发挥校园文化生命场的 “此时无声胜有声”的功能，学生在潜移默化中，像是拿 着一把打开新世界大门的钥匙，提升音乐审美鉴赏能力 和创造能力。
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