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摘要：我国对中小学艺术素质教育给予了高度重视，舞蹈教育更是艺术教育的重要一环。如何发展我国的舞蹈教育成为了人们关注的一大议题。本文运用文献法，在研究中美两国舞蹈教育制度差异的基础上，探求中美舞蹈教育各自的利弊，从而实现两种舞蹈教育的优势互补，以助于中国舞蹈教育更好地发展。
关键词：舞蹈教育；中小学；启示
本文引用格式：赵爽，等.美国中小学舞蹈教育经验对我国的启示[J].教育现代化,2019,6(26):165-167.
舞蹈是一门通过肢体动作表达思想感情、反映社会生活的行为艺术。舞蹈教育作为学校美育的重要形式和内容，有助于提高学生的审美能力和艺术创造力，促进学生形象思维的发展，并对学生的人格塑造产生重要影响。中小学是对学生进行艺术教育的最佳时期，因此必须给予足够的重视。舞蹈作为艺术教育重要的一环，不能忽略其地位与作用。
我国现代舞蹈教育的发展晚于美国。我国现代正规的舞蹈教育始于建国初期，以1954年第一所舞蹈学校——北京舞蹈学校的建立作为标志。在此后的七十年中，我国中小学舞蹈教育的发展迟缓、被动。反观美国，其中小学舞蹈教育内容更规范，培养目的也更明确，值得我们学习和借鉴。
一美国中小学舞蹈教育发展的特征
（一）美国舞蹈教育的发展优势
1.美国舞蹈教育注重全民性
二十世纪初，美国就在全国实行普及型舞蹈教育。普及型舞蹈教育制度，渗透在普通教育制度之中，它与普通教育同步进行，教育覆盖面很宽，这种制度对于提高全民族的舞蹈文化水平，提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。[1]在美国，舞蹈课是中小学学生的必修课，不同的年级有不同的学习内容和考核标准，舞蹈教学已形成自己的教学体系。
2.美国舞蹈教育注重顺序性
美国舞蹈教育制度在遵循学生个体身心发展的阶段性规律及舞蹈学科内在教学逻辑的基础上，将舞蹈教育分为三个阶段，分别是启蒙阶段（幼儿园至四年级）、教育阶段（五年级至八年级）与成熟阶段（九年级至十二年级)。[2]据美国艺术教育国家标准，在启蒙阶段，学生学习基本的舞蹈动作和基本的舞蹈设计技能。这个阶段主要是培养孩子对舞蹈的兴趣，培养他们的舞蹈感知能力，在观赏舞蹈表演中增强视听技能，理解本国文化，锻炼批判性思维，促进儿童的全方面协调发展。
经过几年的教育，学生拥有了比第一阶段更高的技能和知识水平，能够接受难度更高的舞蹈教育，在舞蹈鉴赏方面也有了更为深刻的认识，舞蹈教育进入了第二阶段。第二阶段是学生舞蹈学习的关键期，这一阶段要求学生发展关系意识，能识别和表现舞蹈表演中的动作，能够理解舞蹈设计，善于用舞蹈与他人交流，建立起舞蹈与生活的联系。在这一阶段中，学生进一步巩固其感知能力、创造能力、批判能力与分析能力。
成熟阶段的舞蹈教学要求学生发展更高层次的思维技能，每个学生都至少达到舞蹈“熟练水平”，而有能力的同学可以达到舞蹈“高级水平”。这兼顾到了学生个体身心发展的差异性。美国舞蹈教育在完成培养学生基本技能的目标后，又鼓励学生根据自身情况个性化发展，充分发挥每个学生的潜能和积极因素，使每个学生都能得到最大的发展。
3.美国舞蹈教育注重多样性
美国追求舞蹈教学方式的多样化，同时注重舞蹈课程的广泛性。美国密歇根安娜堡的Thurston Elementary School是一所很普通的学校，但其设置的舞蹈教学课程所涵盖范围，实在令人瞩目。Thurston Elementary School的舞蹈课程包含现代舞、爵士舞、芭蕾舞、踢踏舞和儿童创意性舞蹈、民族舞等。[3]学生通过接触不同种类的舞蹈课程，感悟丰富多彩的舞蹈艺术，体验意蕴深远的舞蹈文化。
4.美国舞蹈教育注重实践性
艺术是生活的形象反映，生活是艺术的创作源泉。舞蹈教育若脱离生活，其发展则会停滞不前。美国中小学经常开展文化艺术活动或小型艺术演出。作为艺术教育的第二课堂，这些活动为学生提供了展示自我的舞台。在轻松和谐的艺术氛围中，学生将他们的艺术创作作为交流的媒介，在与其他艺术作品的碰撞中找寻新的创作源泉，从而进行新一轮的艺术创作。学生的艺术素养在校园审美文化的影响下得到提高，他们对艺术的认识不断加深，艺术创作逐渐从幼稚走向成熟。
5.美国舞蹈教育注重综合性
舞蹈不是一门孤立的艺术，它是一种综合性的艺术形式。美国的舞蹈教育理念是把舞蹈作为一种素质培养的有效手段。[4]在美国的艺术教育国家标准中，舞蹈课程被作为打通人的视觉、听觉与动觉的有效手段而在全国的艺术教育中得以普及。[5]此外，在美国，舞蹈教育隶属于体育范畴，舞蹈教育是体育教育的重要一环。这是因为舞蹈的功能与体育运动类似，它们都有助于学生的健康发育，能增强他们的体形美与协调性。与此同时，学生在一段时间的习舞之后，其言行举止、气质涵养也会明显改善。
（二）美国中小学舞蹈教育发展中存在的问题
虽然美国的普及型舞蹈教育制度在舞蹈普及上有明显的优点，但也有致命的弱点。美国由于过分推崇舞蹈教育的普及化，培养专门舞蹈家的机制很弱，因而不能较快地、有成效地培养出具有世界竞争力的、高水准的尖子人才。同时，由于缺乏具有相当规模的高等专科舞蹈学校，其师资力量的培养尤显贫弱，且聘请的舞蹈家的兼课随意性过强，教材缺少统一的标准，因此教学实际水平并不是都很高。[6]
二 我国中小学舞蹈教育的发展现状
（一）我国舞蹈教育的发展模式
不同于美国的普及型舞蹈教育，我国借鉴的是前苏联的早期专业型舞蹈教育。早期专业型舞蹈教育旨在培养专门创造舞蹈作品的舞蹈家和舞者，培养呈现舞蹈作品的演员，它是面向少数专门舞蹈人员的舞蹈传播。[7]
（二）我国舞蹈教育存在的问题
1.舞蹈教育普及程度不高
中国目前舞蹈教育不普及。在中国中小学，只有音乐和美术两门艺术类必修课，舞蹈课只在少部分学校作为校本课程开设。我国一直没有把舞蹈课纳入九年义务教育的必修课之中，从而造成了人们长期以来对舞蹈教育价值的低估。虽然部分中小学生可以通过参加舞蹈培训班来学习舞蹈，但这种培训班数量繁多，质量参差不齐。课外班的舞蹈课程只重视学生对舞蹈动作的模仿，学生学习教师编排好的舞蹈套路动作，教师却忽视了对学生创新力的培养，这并不利于挖掘学生的艺术潜力。此外，课外兴趣舞蹈班的课程零碎，不能构成系统，因而对我国的舞蹈教育发展不能起到促进作用。
2.舞蹈教师的专业素养与教学能力有待加强
与美国舞蹈教师师资贫弱的情况相比，我国的情况也不容乐观。我国大多数中小学的舞蹈课任课老师非舞蹈专业出身，而是音乐教育学出身。这些教师缺乏舞蹈专业知识，在舞蹈教学的过程中惯用音乐教学法。音乐课是一种相对静态的课程，音乐教师往往在课上采用的是一种静态教学法，而舞蹈课却是一门相对动态的课程。如若用静态的教学模式去教授动态课程，那么学生在舞蹈课上就会被束缚住手脚，不能真正地融入到舞蹈课堂之中。与此同时，舞蹈课也偏离了它的课程目标。舞蹈教师专业素质缺乏是我国目前舞蹈课质量普遍不高的原因之一。
3.舞蹈教育体系不完善，校园舞蹈文化定位模糊近年来，我国多地的中小学教育质量综合评价
的监测结果显示，中小学普遍存在学生学习压力过大、学业负担过重、睡眠不足等问题。在“唯分数论”思想指引的高压下，除了学业，学生几乎挤不出更多的时间学习舞蹈，文化课为重的教育格局已经很难改变。学校重视智育，轻视美育，艺术氛围不浓厚，并未对学生艺术素养的培养提供良好的环境，再加上我国未能建立舞蹈教育的课程标准和完整的评价体系，[8]我国舞蹈教育的发展举步维艰。
三 美国中小学舞蹈教育对我国的启示
通过分析美国舞蹈教育制度中存在的优势和不足，结合本国的实际情况，我国的舞蹈教育发展可以从中获得较好的启示。
（一）普及舞蹈教育，健全舞蹈专业人才的培养机制
虽然我国人口众多，地区经济发展不平衡，舞蹈教育普及难度高，但我们不能因此认为舞蹈艺术只属于专业舞蹈家，舞蹈学习与非专业人士毫无干系。舞蹈文化不应该成为一种高高在上的精英文化，它应该是一种大众文化。舞蹈艺术由大众人民创造，最终还是要回到群众中去，舞蹈文化需要贴近人民大众，为人民所喜闻乐见。对舞蹈的鉴赏能力需从小培养，为此，我国需要在中小学扩大舞蹈教育的受众面。我国的舞蹈教育不能只是一种专业教育，舞蹈课程需要转变成为一种通识课程，为广大的青少年提供接触舞蹈的途径。
同时，国家也要进一步健全专业舞蹈人才的培养机制。形成创造美的能力是美育的最高层次，为达到这个层次，在培养舞蹈人才的过程中，不能只是机械地教授舞蹈的专业技巧，还需要有目的地锻炼他们的舞蹈创造能力与批判能力。有思想力的舞者无疑是国家舞蹈事业发展中一笔宝贵的财富，他们将自己的理论知识储备与肢体表现力相结合。在他们的演绎中，舞蹈表演不再只是单纯的肢体运动，它融汇了舞者丰富的情感与精神内涵，更能拉近舞者与观众的距离，让舞蹈表演变得更有价值。[9]
将普及型舞蹈教育制度与专业型舞蹈教育结合，在此过程中，不能顾此失彼。不能在普及舞蹈教育的同时，忽略了对高精尖舞蹈人才的培养；同时，也不能再走回原来只专注培养专业人才的老路。我们的舞蹈教育目标应定位于：既能培养出高层次的舞蹈家，又能够拥有众多舞蹈鉴赏家和热爱舞蹈艺术的大众群体。[10]
（二）提高舞蹈教师的素质与修养，加强对舞蹈教学的引领与监管
舞蹈教师在舞蹈教学活动中起着主导性的作用。如何培养音乐舞蹈皆精通的复合型教师是国家需要重视的问题之一。国家可以采取一系列的举措解决这类问题，例如加大对中小学音乐教师的舞蹈培训，组织音乐教师系统学习舞蹈专业知识，将舞蹈考核纳入音乐教育学人才培养方案等。
舞蹈作为“小众”科目，其专业引领与监管力度上不及音乐、美术。[11]虽然教育部在2011年出台了《中华人民共和国义务教育课程标准》来指导相关课程的制定，但中国版的“国家舞蹈教育标准”仍迟迟未能公布。[12]我国可以借鉴美国的“艺术国家教育标准”，加强我国舞蹈美育的综合性，将舞蹈课与音乐、体育、语言艺术结合在一起，制定出具有中国特色的舞蹈教育标准，为我国中小学的舞蹈教育提供指导性意见。与此同时，舞蹈课程的评价与监管体制也需不断完善。
（三）实施针对性的舞蹈教学，加强校园舞蹈文化建设
不同年龄段的学生其心理结构、行为方式都呈现出不同的特点，舞蹈教师必须把握学生的年龄特征，根据学生的身心发展情况选择性地进行舞蹈教学，例如可以将舞蹈课程分为初级、中级和高级，课程内容由浅入深，形成有机的体系。初级课程可以以培养孩子的兴趣为主，训练儿童的模仿能力与审美能力；中级课程可将抽象化教学与形象化教学相结合，培养学生的审美能力和创造能力；高级课程可以将舞蹈鉴赏类课程纳入实践教学中，训练学生的批判性思维。除此之外，学生的身心发展程度也存在着差异，舞蹈教师需要有针对性地进行教学，为学生制定个性化的舞蹈教学方案，做到因材施教。
除了传统的舞蹈课程，学校还可以开展各式各样的文体艺术活动，鼓励学生进行艺术创作，并建立本校的舞蹈文化名片。各中小学可以成立舞蹈艺术团，开展舞蹈学术讲座，举办舞蹈比赛，开展文艺汇演等，以此来推动校园舞蹈文化的建设。各学校之间也可以相互地进行舞蹈文化的交流与学习，为学生提供审美实践的平台。此外，校园舞蹈文化建设还需紧随时代发展的步伐，吸纳社会最新的艺术思潮，体现青少年朝气活力的形象，从而进一步营造出符合社会发展潮流的舞蹈文化氛围。
（四）发挥民族文化优势，抓住发展机遇
民族文化是一个民族的瑰宝。21世纪科技发展迅速，在追求发展的过程中，我们不能抛弃优秀的传统文化。盲目模仿国外的舞蹈教育制度，对我国舞蹈教育全盘否定是不可取的。我国舞蹈文化博大精深，源远流长，我国舞蹈教育可以立足于优秀的舞蹈传统文化，推陈出新、革故鼎新，同时面向世界，博采众长，不断更新与完善我国的舞蹈教育制度。
“一带一路”是我国新时代对外开放的发展战略。“一带一路”不只是一条经济之路，它更是一条文化之路，它为我国舞蹈教育提供了新的发展机遇。在这个全球化的时代浪潮中，我们要发挥民族的特色优势，抓住机遇，促进我国舞蹈教育和其他国家地区舞蹈教育之间的交流和交融。各国舞蹈教育相互补充、相互借鉴，让舞蹈教育融入全球文明，成为全人类共同的教育文化财富。
四结语
经过近百年的积淀，美国的舞蹈教育制度建立起了较为完善的体系，而中国的舞蹈教育还有很长的一段路要走。在批判性地借鉴美国舞蹈教育发展的基础之上，我国需要根据本国的教育目标和实际情况，制定出符合国情的舞蹈课程教育体系。总之，只要把握住时代的脉搏，立足当下，放眼未来，我国的舞蹈教育终将在世界上脱颖而出。
参考文献
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[6]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社,2000:41
[7]吕艺生,毛毳.舞蹈学研究[M].上海音乐出版社,2012:417
[8]王海英.舞思舞论[M].广州：暨南大学出版社,2012:7
[9]贾安林.舞蹈批评导论及精品赏析[M].上海：上海音乐出版,2016：111
[10]刘桂芳.转型中的中国舞蹈教育[J].艺术教育杂志,2004(4):25
[11]陈白桦,陈杨.中美中小学舞蹈教育的特征与差异[J].舞蹈,2013(6):33
[12]霍蕾.美国舞蹈教育标准化与科学化对我国的启示[J].华南师范大学学报,2016(4):74-75
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