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摘要：随着社会不断地发展，我国的经济水平逐渐提高，成为世界上第二大经济体。经济的发展离不开教育事业的发展，我国自从改革开放以后，教育的发展有了很大的进步。在十九大报告会上，习近平主席指出要加强教育事业的发展，唯有这样，才能更好的实现我国的第一个百年计划。现在学生们除了学习语数外等基础的课程以外，还会学很多提升其自身内涵、强身健体的课程，例如音乐课、体育课等。现在为了进一步促进本地学生们的自身技能的发展，将本土歌舞乐融入进课堂是非常有必要的。这对学生的发展有非常多的好处。为了让其能够跟上时代的发展，对本土歌舞乐课程教学进行改革时很重要的。本土歌舞乐进课堂的实践与教学改革在很大程度上能够激发学生们学习音乐的兴趣与热情，更重要的是他们也是一种非常好的媒介，能够促进本土音乐文化的传播。接下来，本文主要从云南“本土音乐进课堂”的实践性进行探究，然后再对与其相关的个案展开具体的分析，最后做出了关于本土歌舞乐进课堂实践的思考。
关键词：本土歌舞乐；课堂实践；教学改革
本文引用格式：张文.本土歌舞乐进课堂实践与教学改革研究[J].教育现代化,2019,6(08):66-68.
一 前言
所谓的“本土音乐教育”，具体指的是在进行音乐教学的过程中能够将本地的音乐特色融入到课堂中去。著名音乐家谢嘉幸曾说：“让每一个学生都会唱自己家乡的歌。”这进一步提出要把“学校教育作为音乐文化传承的基础”，更要“将民族音乐文化资源引到学校音乐教育中来。”通过学校教育的方式对地方音乐进行改进与创新，在很大程度上这能够避免很多的地方音乐销声匿迹。我国各民族的音乐都是经过长时间的改进而传承下来的，它们是我国历史文化的一种体现，为了能够更好的将其传承下去，国家新制定的课程标准中提出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识爱国主义情操”。由此可见，国家对于本土音乐进课堂有极高的重视，非常希望可以通过将本土音乐加入课堂里让新一代青年能够了解其魅力，并将其继续传承弘扬下去。关于学生的音乐教育中，本土音乐的教学在其中扮演着非常重要的角色，其体现的价值也非同凡响，如果本土音乐教育能够在我国发展起来，无论是对于学生自身的进步还是国家的发展都是非常有意义的。因此，从这个角度来说，对本土歌舞乐进课堂实践与教学改革展开相应的研究是十分有必要的[1-3]。
二 云南“本土音乐进课堂”的实践性梳理
我国是一个多民族的国家，各民族的音乐都存在着很大的不同，为了让其能够继续传承下去，我国采取了很多措施，但其效果都不是很明显。因为其都没有从社会的发展出发，没有将其与现在的公民的喜好相结合，人们对本土音乐没有太大的兴趣。其中有一种就比较有效——本土歌舞乐进课堂。让学校的教育发展带动本土歌舞乐的发展是非常有效的。其中，我国最早将本土音乐融入到课堂教学中是在二十世纪的八十年代，据资料显示，当时的教师将音乐融入到课堂中去收获了比较好的教学效果。自此之后，慢慢的许多在民族音乐方面有造诣的专家开始专门撰写了本土音乐进课堂的教材。至此之后，很多老师开始大胆将本土音乐融入课堂之中，本文主要以云南“本土音乐进课堂”为例展开相应的论述。
自从进入二十一世纪以来，我国在关于本土歌舞乐走进课堂方面的政策有了很多的改进，并逐渐将其完善。为了响应国家对本土音乐进课堂的政策，云南省教育局根据新课标的要求作出了相应的部署，并大胆进行了云南省本土音乐进课堂的实践，云南省大部分学校经过十几年的实践在其改革上已经取得了一定的实践成果。譬如2007年11月在安徽省黄山市举行的“第五届全国中小学音乐课现场评选活动”中，云南省澜沧县民族小学金燕萍老师的《我爱家乡的酒歌》，昆明市明通小学杨坤老师的《卡普里岛》、昆明市盘龙区新迎二小闫海斌老师的《螃蟹歌》等等在整个比赛过程中都收获了相应的奖项。这些老师很巧妙的将云南的本土歌舞音乐与与现代社会元素相结合在该比赛中的表现良好，为云南省本土音乐进课堂奠定了一个良好的基础。本土音乐的好处就是带有非常浓厚的地方文化的重要特征，在实际的本土音乐进课堂的实践活动中，音乐进课堂的同时也意味着本地文化的传承，有利于促进当地文化的可持续发展。
现在这个时代是要求多元文化并存的，在这种时代背景下，云南本土优秀的民族文化自然能够得到一定的重视，这种本土文化在课堂中的融入不仅有利于云南省本土优秀的民族文化的传承与发展，如果实践效果非常好，对全国的本土歌舞乐融入课堂有一定的促进作用。从这个角度来说，当前如果能够在田野考察的基础上，在课堂中以较为熟练的学科方法作为相应的指导，从而有效促进教学过程中的理论与实践的紧密结合，在进一步促进本土音乐进课堂的发展方面做出更多的贡献。
三 田野个案考察
田野个案考察主要以教育部深入的了解在云南省开展本土音乐进课堂的试点学校考察的情况，然后在此基础上对其展开了相应的研究。其研究的重要目的主要是探讨在本土音乐课堂教学的过程中如何能够更加充分地发挥本土音乐的优势，将其与大众化的音乐相结合，从而加深学生们这青年一代对本土音乐文化了解的同时又能促进本土音乐历史文化的进一步传承与发展。此处以昆明高新区第一小学为例，该校最开始开展本土音乐进课堂的实践教学是在2003年，在那时主要开设了花灯、云南民歌、葫芦丝等带有地方特色的音乐课程，最初的时候其效果不是很明显，因为其师资力量比较薄弱，因为那时能够精通掌握这些课程的教师就只有5人，这在很大程度上限制了本土音乐融入课堂的发展。在开设这些课程的过程中，为了更有效解决师资力量的问题，该校也实践了许多的方法，最后将“走出去，请进来”作为最重要的策略，因为只有这样才能促进云南省的本土音乐在各地之间的传播。在实际教学过程中，老师们非常注重课程教学的手段，因为一个好的课程教学方法在很大程度上能够促进云南优秀的本土音乐更有效的进入到课堂中。除此之外，学校为了更好地促进云南本土音乐进课堂，还为此专门买了各种各样的教学设备，而学校较为专业的研究人员还针对本地音乐特色和学校的教学实际编写了适合学生的有关教材，使得本土音乐教学成为该校的一项重要特色。
另外，云南省的本土音乐的种类非常的繁多，若果笼统的将所有的本土音乐都教授给同学们，这会使同学们学习的效果大打折扣。所以，如果能够把各种本土音乐分开来教学则对学生的学习来说有更大的好处。云南省的高新一小在其校内的每个年级中都设置了关于本土音乐的特长班，每个同学都可以根据自己的爱好选择想学习哪方面的本土音乐。除此之外，学校还根据这些特长班的具体情况为每一个特长班都设立了相应的目标：“把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，从而创造更加生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”通过多次实践，最终证明了开设本土音乐的特长班能够取得比较好的教学效果。在开设本土音乐特长班之后通过访问，了解了这个班对于同学们学习本土音乐的重要性与迫切性。很多同学都说在参与了这个关于本土音乐的特长班之后，学习到了很多有关云南本土的音乐，并且进一步加深了对其的了解，有利于打开自己的眼界。在此基础上能够很自然地促进学生学习兴趣的提升，也有利于培养学生的创造能力。根据教师反映本土音乐的上课效果，发现经过在本土音乐特长班的学习，促进提升同学们对本土音乐的兴趣，在学习方面他们变得更加自觉、主动，最重要的是这个课程的开设不仅没有影响其他课程的学习，还因为此课程的开设对其他课程的学习提供了很多的帮助。这些现象充分展现了本土音乐这种艺术课的进行是有利于促进文化课的学习的。近些年来，高新一小所开设的本土音乐特长班无论是在校内还是在校外的文娱活动中都能够承担重要的角色。因此，本土音乐特长班的举办无论对于学生了解本土音乐文化还是促进本土音乐的传承与传播都有非常重要的作用。
四 云南中小学“本土音乐引入课堂”的思考
（一）可行性分析
云南本土音乐融入到音乐课堂之中，既有利于促进学生了解本土音乐文化的同时促进本土音乐文化的传播，有效促进音乐技能教育与文化传承的有机结合。
我国“本土音乐文化”经过长时间的实践发展，已经初步取得了一定的成效，其中贯穿的教育观念已经初步趋向于成熟，也逐渐调整了教学内容，但是在发展中仍然存在一些问题需要解决，如在师资结构这块需要加以调整。著名的音乐学家赵宋光曾经提出“扎根办学”的办学理念，音乐学家冯光钰先生也提出“以学校为阵地，向青少年一代传承民族音乐文化知识，就是有意识传播的重要途径。”音乐学家提出的这些观点充分反映了在学术研究领域已经非常重视将本土音乐融入到音乐课堂的实际教学过程中。而高新一小通过创办本土音乐特长班，把云南省优秀的本土音乐文化融入到音乐文化之中，为学生学习了解本土音乐文化创造了良好的机会。上完高新一小所设置的本土音乐特长班的学生普遍反映对于本土音乐课堂的教学方式是非常感兴趣的，能够就近接触本土音乐文化，他们表示非常亲切。有些特别喜欢这种类型的课的学生还强烈建议要求能够增加相应的课程。随着我国音乐事业的不断发展，也相应带动了音乐教育的不断发展，很多音乐教学也越来越专业，在这种背景下，为本土音乐文化进入课堂提供了强有力的教师资源和理论指导，另外，国家对于本土音乐文化进入课堂也有非常多的政策上的支持，这些都充分反映在音乐课堂中融入本土音乐文化是非常可行的[4]。
（二）必要性分析
1.母语的缺失不利于传承和发展民族音乐
在基础教育发展的过程中，很多研究者以及领导一直非常注重母语音乐的文化教育。当前，很多中小学的音乐教师都是来自地方上的教师，这些教师事实上对于地方上的本土音乐了解的较少。当前，我国很多以培养音乐教师为主的音乐高校在培养音乐人才的过程中更多的是以培养他们的音乐专业素质为主，而忽视了本土音乐文化的学习。教师除了需要传递给学生相应的知识外，还需要传递给学生相应的音乐文化[5]。如果所有的音乐教师都能够非常重视学生的音乐素养的培养，并且在教学的过程中注重给学生传授本土音乐文化，那么这些教师将会在未来大有作为。面对当前现代音乐的冲击，我国的传统音乐文化受到了一定程度的冲击，针对这一现象，很多学者提出了自己的思考，如著名音乐学者杜亚雄教授曾经提出多元音乐文化与倡导母语音乐教育是互相促进的。为了更好地学习音乐，需要建立在母语的基础之上，因此必须重视学生学习本土音乐文化，这对于学生以后的音乐道路的发展将是非常有利的。
2.主流音乐教育体制的重要补充和拓展
早在上个世纪五十年代，我国在音乐教育方面就提出了需要重视本土音乐文化的重要作用，不能够一律采用统一的音乐教材，需要注重根据地方的特色编制相应的教材。国家曾经发出相应的文件，明确指出“在保证实施国家课程的基础上，鼓励开发适应本地区的地方课程，学校可开发或者选用适合本校特点的课程”由此可见，为了更好地促进本土音乐文化进入课堂相关活动的开展，必须对主流音乐教育体制做出相应的补充，也要注重拓展主流音乐教育体制[6]。
五 结语
综上所述，本土歌舞乐进入音乐课堂中不仅有利于促进学生了解本土音乐文化，与此同时也有助于促进本土音乐文化的传播发展。经过对云南省一些中小学关于本土音乐文化的相关实践可以明显发现，本土音乐文化进入音乐课堂的实践取得了较好的效果。因此，本土音乐文化进入课堂中的实践是可以实施的，不过在发展的过程中需要注重主流音乐教育体制的补充与拓展。
参考文献
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[5]亓雯.民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏问题的若干思考与对策——以蒙族舞蹈钢琴伴奏的理论与实践为例[J].南京艺术学院学报(音乐与表演),2017(01):156-160.
[6]章潞妮,王瑞,祝小平.基于学习力提升的小组合作式课堂实践研究[J].教育现代化,2015，(5):32-35.
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