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摘 要：音乐教学中，教师应灵动教学，转变身份，唤学生之情;改变角色，悟作者之情;巧变“文本”，抒作品之情;变换“情境”， 品音乐之情;变革“评价”，养自信之情。这样，才能有效地打开学生的心灵之窗，唤起学生情感的共鸣，点燃学生智慧的火花， 让学生在丰富多彩的情感体验、情感实践活动中，体验音乐、感受音乐、表现音乐、创造音乐，从而使学生情感更加丰富，智慧 更加灵动。
关键词：情感,音乐教学,改变
音乐被誉为“人类感情的速记”。 可见，音乐是情感的艺术。情感是音 乐教育的灵魂，是信息传递的催化剂， 音乐教育须以情为本。正如音乐课程 标准中指出的，“通过音乐学习，使学 生的情感世界受到感染和熏陶，在潜 移默化中建立起对他人、对一切美好 事物的挚爱之情，进而养成对生活的 积极乐观态度和对美好未来的向往与 追求。”音乐教学中，我们应充分挖掘 音乐的情感性，不时地点燃学生的情 感火花，有效地打开学生的心灵之窗， 让他们在情感的勃发和激动中，享受 美感，陶冶性情，进而喜爱音乐，热 爱生活。
一、转变身份，唤学生之情
儿童时期是情感发展的最佳时 期，儿童的情感发展需要我们教师用 真善美的情感去感化、去熏陶、去滋 润、去培育。音乐教学中，教师须构 建和谐共创的教学环境，在宽松、自 由、民主、和谐的课堂氛围中唤起学 生的情感。教学中，教师可根据教学 内容的不同变化学生的座位;游戏时， 跟学生一起玩耍;小组合作时，积极 参与交流;学生表演节目时，教师坐 到学生的座位上仔细聆听，甚至一起参与。通过各种细节的变化来创设民 主和谐的教学氛围，学生徜徉在轻松 愉悦的精神活动中，自主抒发情感， 个性得以张扬。和谐的教学氛围必须 要有和谐的师生关系，新课程强烈呼 吁的是“合作伙伴”式的师生关系， 教师要做学生的合作伙伴，学生要成 为教师的共创对象，教师与学生只有 处于平等的位置，师生才能在通向 “美”的跑道上携手共进。教师要和学 生一起交流、探讨学习内容，提出自 己不同的见解，给学生以启发与诱导， 给学生以平等和认同感，这样才能缩 短师生间的心理距离，学生才会由衷 地展现自己真实的内心世界，为情感 目标的达成奠定基础。
如教学歌曲《土拨鼠》，完整演 唱歌曲后，有学生提问：“是否可以 通过演唱这首歌表现出不同性格的 土拨鼠呢?该怎样唱呢?”能提出这 个问题，说明学生很善于观察，并能 将自己的发现与所学结合起来思考问 题。因此，教师决定和学生一起互动， 引导他们自主解决这个疑问。教师将 学生分成四个组，分别设计尝试“渐 弱”“渐慢”“反复”“加入声部表现” 等演唱形式，当学生唱得有了一些感 觉时，教师又引导他们讨论“怎样演唱才能让歌曲的情感表达更有意境， 更有延续性”，并加入了他们讨论的行 列，和学生一起探讨。师生一起试唱， 一起琢磨，或将“渐弱”“渐慢”融 合，或“反复”唱，或转向探究“加 入声部表现”。最终，师生通过互相 推敲，以唱《土拨鼠》演绎出了不同 形态、不同性格的歌曲形象。民主和 谐的师生关系，一定是交互式的，一 定是平等地对话，共同释疑，情感交 融，智慧碰撞，使学习活动逐步走向 深入。
二、改变角色，悟作者之情
国学大家王国维说：“一切景语 皆情语。”音乐，是由多彩的音乐语言 构成的，它能够带领学生去到一个美 的世界中，歌词是美丽的，旋律是有 意象的，引领学生在音乐语言的原野 上徜徉，感受真切的情感，孩子们通 过感受、表现、创造等方式表达着对 美的体验与感悟。音乐教材中所选歌 曲，皆打上了作曲家独特个性的深深 烙印，引领学生真正地走进音乐作品， 方能触及到不同作者的心灵深处，进 而丰盈情感，感受真善美的熏陶，感 悟不同的文化意蕴。
《踏雪寻梅》一课中：“雪霁天晴朗，蜡梅处处香。”在我们的眼中，梅 花是很普通的，但是黄自却用一双慧 眼发现了美——红白相衬，相映成趣， 并借助“骑驴坝桥过，铃儿响叮当” 将“浩然不辞风霜苦，踏雪寻梅乐逍 遥”的境界奇迹般地展现出来，这是 多么美好浪漫的诗一般的世界啊!
教师带领着学生“化身”作者， 走进这美妙的画面中，闻着花的香味 儿，心情是多么惬意。流畅的旋律， 弱起的运用，附点又给这份惊喜与喜 爱增色不少，让人感受到作者发自内 心的感叹，表达了对梅花由衷的热爱。 我们透过作曲家的曲调、词作者的文 字所见到的梅花已不再普通，而是富 有诗意、富有情趣、富有生命力的奇 妙的梅花。红白两色的和谐融洽，休 止符恰到好处的运用，以及长短乐句 的交替使用，宛如一幅灵动的图画。 师生一起对音乐元素进行分析，将枯 燥的音乐知识化为形象，学生在情感 的熏陶中体会音乐语言的魅力，逐渐 丰富自己的乐感和情感，感悟歌者内 心，感受歌曲情怀，体悟到了音乐语 言的舒张有致之美。
又如，歌曲《蓝色的雅德朗》是 一首克罗地亚民歌，教师用“南斯拉 夫战士为阻击德军撤退，奉命炸桥的 故事”将学生带入了战火纷飞的“二 战”时期，在此情此境中让学生把自 己想象成一个即将告别亲人、奔赴战 场的战士，想象此时的心情是怎样 的?学生在角色体验中，一致认为是 万分伤感的，是依依不舍的，觉得此 时的歌曲一定是速度稍慢的情绪悲伤 的。随即，教师播放影片《桥》中的 主题曲《啊!朋友再见》，学生再一次 走进角色，他们成了一名“勇敢坚定 的战士”，感受到了歌曲稍快的速度， 情绪坚定积极，豪放壮阔，没有缠绵 忧郁，有的只是对祖国的热爱，对战 争的无惧，深入的角色体验让学生深 刻感知音乐情绪与现实情感的强烈反 差，让学生直觉地体会到南斯拉夫人民乐观、开朗的民族个性。
三、巧变文本，抒作品之情
音乐的奇妙在于能描绘出让人心 动的意境和让人心醉的情感，无论歌 曲还是乐曲教学，都可以从文本着手， 以情感为切入口。教师、学生和音乐 作品之间都有某一个交融点，如果教 师对教材进行适当的整合，对学生进 行恰当的引领，都有利于学生跟音乐 之间的情感交融。教学中，教师须充 分挖掘、提炼、展示教材内在的情感 内容，来唤起学生的情感体验，产生 情感共鸣。
《山里的孩子心爱山》是四年级 的一首歌曲，表现了山里孩子对大山 的热爱。延绵的大山造就了孩子们广 博的胸怀，宽广的歌声在歌曲的演唱 上也有它独特的地方。教师用几组 春意盎然的图片带领孩子们走进大 山，风吹着树叶“哗——哗——”，山 里的清泉“叮咚叮咚”，山谷的回声 “喂——”，情境的创设自然而又美妙。 老师自然哼唱出这样的旋律：
5 i 6 3|5 3 2- |
从 小就 生 长在 山 路 间。
山里的小朋友也想来唱一唱，表 达他对家乡的爱，他们是怎样唱的 呢?老师画着旋律线又一次歌唱：
5 6 3 5i 65 6. 6 | 5. 6 i 2 6- |
山 里 的孩 子 (呀)心 爱山。
5.6 i2 6i65 3 2 | 5.6 32 1 2- |
从 小就生 长在 山 路 间。
教师引导学生进行比较：山里孩 子唱的歌声和老师唱的哪个好听呢? 为什么?学生将两种歌唱方式进行对 比演唱，在歌唱中体验旋律的异同， 歌曲的特点由此得出：虽然两条旋律 都用到了同样几个音，但是第二条旋 律音符更为密集，节奏也更丰富，且 富有变化，那是“山里的孩子”唱出 了一座一座的小山，唱出了家乡的味道。学生将这条旋律用歌声表现出来， 一字多音，起伏流畅的旋律，连音线 的正确表达，孩子们用歌声唱出了大 山的味道，唱出了大山里的孩子独特 的情感表达。
情从哪里来，从文本中生成情。 歌曲《一只鸟仔》是一首台湾童谣， 与流传在福建、台湾地区的童谣《丢 丢铜仔》相似， 由台湾宜兰以及附近 一带传唱的民歌《宜兰调》发展而成， 所以它既有童谣的特点，又具有鲜明 的民歌特色，可以说它是一首“童谣 民歌”。教师在教学中寻根溯源，巧变 文本，让学生充分了解音乐文化。教 师先是借助“丢丢铜仔”这个衬词引 发学生学习兴趣，然后借助音画结合 的方式帮助学生理解“丢丢铜仔”的 文化内涵，接着带领学生将《一只鸟 仔》与《宜兰调》进行演唱、对比、 分析，在细挖深掘中发现两首旋律相 似的歌曲，主要变化的是它的节奏， 音符变短了，节奏变得更加紧凑了， 情绪就更加活泼欢快了，再加上这些 富有童趣的歌词，一首古老的《宜兰调》就变成了一首充满童趣又富有现 代气息的童谣《一只鸟仔》。
四、变换情境，品音乐之情
音乐是以流动的音响塑造形象的 情感艺术，音乐教学中教师应创设一 种生动活泼的教学情境，以激发学生 情感。这种情境可以是游戏情境，可 以是故事情境，可以是生活情境，等 等。但不管是何种情境，它一定是学 生感兴趣的，和教学内容相关联的。 创设情境，能使学生受到触动、感染， 催生情感的萌发。
《踏雪寻梅》中有这样一个乐句：
这个乐句一共四个小节，用了四 个“响叮当”，铃铛的声响在黄自和刘 雪庵的笔下是如此的热闹，呈现出色 彩缤纷的语象，就像一个个电影画面 依次展现。让学生学习感受这个乐句，用不同的方式表现，能很好地丰富情 感，熏陶乐感。下面教师进行了这样 的尝试：当听到远处小毛驴脖子上响 起铃铛声，用 P 的力度演唱;小毛驴 越走越近，用渐强的力度演唱;赏完 梅花，带着怡然的心情远去，用渐弱 的力度表现;清脆的铃铛声不绝于耳， 四个“响叮当”用卡农的形式演唱。 上述教学过程，教师创设丰富多彩的 情境，充分调动学生的感觉、听觉， 运用力度变化和不同的演唱形式，将 骑驴赏花的的快乐心情展现出来，师 生在欢快的铃铛声中形象地感知了诗 人踏雪寻梅时悠然自得的心情，音乐 语言由冰冷变为温暖，画面由沉静变 为活泼，情感由沉睡变为苏醒，缤纷 的形象伴随着歌曲给学生留下了深深 的印象。
又如教学《愉快的梦》一课，教 师结合旋律创设了多个不同的梦境，以 旋律的变化帮助体验不同的音乐情 绪，让学生感知音乐要素对表达音乐 情绪的重要作用，从而体悟情感、表达 情感。
1. 哼唱感受温馨甜美的梦：启发 学生用流畅的气息、连贯的声音歌唱 温馨的梦。
2. 改编欢快热情的梦：启发学生 将这条旋律的速度、节奏等元素做变化， 加上跳音记号、改成附点节奏等，用轻 快、跳跃的声音表现愉快的梦境。
3. 体验愉快的梦：将旋律再一次 进行变化，让学生进一步体验因为音 乐元素的变化而产生的梦境的变化， 同时歌唱声音中表现出节拍特有的摇 曳感、荡漾感。
4. 共探愉快而丰富的梦：将旋律 丰富成二声部，引导学生感受合唱这 一演唱形式让梦变得更加丰富多彩，感受、体验合唱中声音的和谐统一。
以上环节是该课的导入部分，教 师将歌曲的主干音提炼出来，创设多 彩的梦境，引导学生在丰富的情境中 练声，情境的创设、情感的体验、歌 唱的训练，三者完美结合。学生在层 层深入的情境中，音乐知识与技能的 训练不断推进，表现的形式不断变 化，以“情”孕“声”，以“声”传 “情”。
五、变革评价，养自信之情
(一)发展性评价，于自信中萌动 情感
《中小学评价与考试制度改革的 基本框架》中指出：“评价要保护学生 的自尊心和自信心，体现尊重与爱护; 要用发展的眼光来激励评价学生。”可 见，激励性的评定对学生情感目标的 达成具有重要的意义，多一点鼓励， 少一点指责，可以让学生在愉悦中体 验情感，在自信中发展情感。教学中， 我们应采取各种激励措施，多用鼓励 性的语言科学评价，唤醒学生内心的 情感，有效地激发学生的学习兴趣， 从而以更饱满的热情参与到学习中。
在引导学生进行歌曲的演绎后， 教师要给予学生肯定，以激发学生的 荣誉感，增强表现的兴趣;当面对学 习能力较差的学生时，教师要适当降 低一些要求，挖掘他们的闪光点，让 每一个学生都能体验到成功的快乐; 当学生全身心投入学习并取得成功时， 教师的激励性评价更是对他们学习成 果的赞许与肯定，这种肯定特别容易 满足学生时尊重和实现自我价值的心 理需求，也就更能激发他们继续积极 主动投身学习的兴趣与愿望。我们不 妨说上一些鼓励的话语，如“你的歌 声真让我感动!”“我们都爱看你表 演!”不妨用亲切期待的目光注视他， 用点头赞许的方式肯定他。激励性评 价能唤醒学生内心的情感，让他们体 验成功的欢乐，增强表现的意趣。
(二)多元化评价，于过程中增值 情感
“以人为出发点，体现对人的价 值的重视，尊重个体的差异，激发人 的主体精神，促进个体健康和谐的发 展。”这是多元化评价的宗旨。我们的 评价设计须从“注重结果”的静态考 评走向对“学习过程”的动态追踪， 唯有如此，才能有利于学生了解自己 的进步，增强学习的信心和动力，增 值情感，提升音乐课堂的教学效度。 每次音乐课上，可以让孩子们用“音 乐成长记录册”记录自己的音乐所得; 每两三周，组织音乐才艺展示、班级 音乐会等，让孩子们互相评价、相互 交流、相互激励;在某一个阶段，开 展综合主题活动，考验学生在学习活 动中所展现出的价值观变化、知识技 能维度的扩展等。学生在多元化的评 价中，心中充满期待，心中充盈快乐， 这样的情感最为充实，最为真实，是 由内而外的情感体验。
苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾 以生动的比喻来说明情感的作用：“感 情如肥沃的土地，知识的种子就播种 在这个土地上。”我们呼唤音乐课上的 情感魅力，呼唤教学的本质回归。音 乐教学过程是一个在教师启发和指导 下学生参与体悟音乐的过程，只有当 学生积极参与到音乐活动中来，主动 地去探寻、领悟、体验时，情感才能 得到深刻的激发。作为教师，要心中 有情、目中有人、脑中有智、手中有 法，灵动地教学，唤起学生情感的共 鸣，点燃学生智慧的火花，让学生在 丰富多彩的情感体验、情感实践活动 中体验音乐、感受音乐、表现音乐、 创造音乐，从而使学生的情感更加丰 富、智慧更加灵动。
参考文献：
[1] 孙双金 . 孙双金 与 情智教育 [M]. 北京师范大学出版社 ,2015.
[2] 孙双金 . 情智课堂 : 我们的精 彩瞬间 [M]. 江苏人民出版社 ,2007.
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