核心素养视域下高中音乐鉴赏教学观的构建论文

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关键词 核心素养   高中音乐鉴赏   “时代变迁中的中国音乐”

正如中华传统教育原典《礼记 ·乐 记》中所言：  “乐者，德之华也。” 音乐是道德的花朵，古语生动讲述了 音乐教育与道德素质的关系，阐述了 音乐具有引人积极向善、培育高尚理 想、树立健全人格的作用。在“立德 树人”大教育观的践行与贯彻之中， 学生的核心素养培育、学科的育人价 值获得了高度关注。

音乐鉴赏是每位高中学生的必修 课程，是高中音乐教学的主要课堂形 式，更是中学阶段学生提升自身艺术 修养的重要途径。

在融媒体、自媒体高度发达的今 天，无论是官方电视节目，还是网友 自制视频，音乐在其中的伴随作用都 越来越显著，人们开始意识到音乐作 为一种有声语言对现实生活的重要作 用。然而，由此带来的自媒体音乐泛 化的混乱与无序，也让音乐“审美” 受到大众媒介传播的巨大冲击。对生 活在网络时代、热衷于追求流行的高 中学生来说，音乐审美的趣味性极其 容易受到干扰，造成学生缺少自身对 音乐理性的审美判断。

在这种情况下，高中音乐鉴赏课 不应该再停留于音乐聆听、乐理教学 的层面， 而应该打通世界音乐的渠道， 了解音乐背景，体味音乐魅力，在陶 冶情操、净化心灵的基础上培养学生 的独立审美能力。

例如：在高中音乐教材中，有风 味浓厚的地方民歌、婉转悠扬的艺术 歌曲、韵味十足的戏剧戏曲、异域风 情的世界名乐、民众熟悉的流行音乐 等不同音乐类别。在体系化、指导化、 多样化的高中音乐鉴赏课程的塑造 下，学生能学会表达审美情感，丰富 心理体验，提高核心素养。在教师的 艺术引领进程中，学生的音乐审美心 理结构逐渐完善，形成对健康音乐美 的心理定式与价值取向。


一、审美与时俱进，摹画时代 强音

(一)强化时代背景，丰富音乐 内涵

音乐是时代的产物，犹如一面时 代的镜子，不仅能揭示、折射历史变 迁的踪迹与时况，还能反映各历史时期音乐创造的源泉。教师在引导学生鉴 赏相关音乐时，不仅需要引导学生根据 时代背景分析音乐作品在题材体裁、表 现手法、旋律特征方面的异同，还要给 学生布置相关课堂实践、背景调研任务， 帮助学生深刻理解“时代主题对音乐体 裁和创作方法的影响”“音乐在时代变 迁中所起到的独特作用”。

例如：  《光明行》是刘天华先生 创作于五四运动后的一首“二胡进行 曲”，教师在讲解时可以从五四运动 前后中国爱国知识分子在黑暗社会中 的苦闷彷徨、追求光明的情感入手， 分析刘天华《光明行》乐曲音调、曲 式结构中具有的鲜明民族特性，并从 《光明行》的演奏手法等方面帮助学 生了解《光明行》如该曲在发挥二胡 这一民族乐器的独特声音外，还巧妙 融合了小提琴等西洋乐器的跳弓、颤 弓、换把等演奏手法，使二胡的表现 力获得了史无前例的创新突破。

这展现了“时代变迁中的中国音乐” 这一章节中，西洋作曲技法与民族音乐  传统的碰撞结合，教师在课上不但能够  纵向地依据中国历史变迁分析中国歌曲的时代变化，还可以横向地与世界音乐 进行比较分析，从而使音乐的时代特性 更为丰富、饱满。最后，教师还可以引 导学生思考什么样的作品才能既富有时 代气息，又具有超越时空的永恒魅力， 以强化学生对时代音乐的理解，提升学 生的音乐鉴赏能力。

(二)整合教学资源，借助现代 媒体

在现代教学中，多媒体辅助工具 逐渐成为教师授课的重要帮手，也是 音乐教师教授课程必不可少的助力工 具。在名曲鉴赏、乐器识别中，多媒 体教学是一项不可多得、必不可少的 音乐课堂工具。

教师运用多媒体工具，能够快速 地切换展现音乐大家的作品，运用实 例对知识做出合理而生动的解释，在 此过程中，还可以在乐曲中穿插不同 乐器的演奏，有效解决教室里乐器数 量不足的问题，解决单个教师无法综 合演绎各类乐器、提供范本的弊端。 学生在随听随记的过程中，能轻松获 知不同乐器间的识别与辨认方法。另 外，多媒体软件还能够为教师综合性 的活动服务提供便利。

例如：在讲授民族乐曲时，在多媒 体软件的辅助下，教师在教授“骨笛”“编 钟”“古琴”等中国古代文人音乐的演 奏视频时，就可以在“古老的声音”基 础上，添加丰富的图片、视频、音乐等 形式的内容。通过生动的媒介展示，结 合舞蹈、器乐、表演等多模块的组合融 入课堂教学之中，为音乐教材内容的多 元彰显和深入挖掘提供应用途径。

二、奔走课堂内外，回归音乐 实践

(一)创设课堂任务，优化教学 模式

音乐作为一种具有独特性质、超凡魅力和高度灵性的大众艺术，是不 需外在翻译、场景代入即能引发内心 共鸣、促进智能发展的语言。音乐的 美只有通过大量的音乐实践、各种形 式的音乐活动，才能有效地传递。音 乐课程各个领域的教学指导，只有通 过如歌曲聆听、曲目演奏及综合性质 的艺术表演等实践性活动环节，才能 够得以展现和实施。

高中阶段，学生只有通过对以 上各类音乐实践活动的亲身参与、 亲身体验、亲身经历，才能获得音 乐学习的直接经验，产生对音乐素 养提升的情感需求。在课堂中，教 师可以大量使用欢快的音乐游戏唤 起学生的积极性，提升学生的音乐 学习兴趣，还可以采用多种形式的 音乐合作，仔细选择各人的职能分 工，以在合作共赢中促进学生的社 会情感提升。

例如：  “时代变迁中的中国音乐” 中的“学堂乐歌”，是在新式学堂中  广泛兴起的、近代音乐中由中西音乐  文化初步交流融合而成的歌曲，借助  了西洋近代音乐的曲调和贴近中国民  众生活的新词，这种歌曲更能贴合同  在课堂中学习的高中生的心理，学生  更容易对歌词的改编、新歌的创作产  生浓厚的兴趣。基于此，教师可以布  置一个班歌创作活动，指导学生根据  课上鉴赏内容，采用摹写的方式重新  填词、合理创编，让学生在共同的班  级目标驱使下，更尽心竭力地思考与  感悟音乐。

学生在专注的音乐之旅中，主动 且全身心地参与到课堂趣味十足的音 乐活动中，从而实现学生间深层次的 社会情感沟通，为学生打下乐理基础 后，帮助学生进行音乐调式、节奏组 合、音调形态的深入学习后，开启自 主的歌曲创编的实质性实践活动，促使学生将自己的音乐鉴赏兴趣与能力 自觉地延伸至课外。

(二)开展专题活动，加强课程 实践

很多高中学生的审美体验以及 情绪情感的发展程度难以得到保证， 一方面是因为学习任务重、网络媒 体繁杂，难以让学生正确发展自身 的情感体验；另一方面是因为许多 学生音乐素养不足，会产生较为严 重的消极、自卑情绪，逐渐丧失对 音乐学习、音乐演绎、音乐鉴赏的 积极情感。情感的滞后发展会严重 影响学生的学习效率和潜能激发， 并由一个领域蔓延至其他领域，甚 至阻碍学生的终身发展。

因此，如何运用音乐教学、音 乐活动提升学生对音乐本身的积极 情感体验，是高中音乐教师在课堂 设计、课程开发中应该重点考虑的 部分。

例如：在教学明清时期“琴派与 琴曲”内容时，教师可以利用高中 生拥有的知识经验，让学生熟练至 少一种乐器乐音的专题鉴赏，通过 乐器的演奏技能讲解，增进学生对 乐器本身的了解，大大提高学生对 中国传统乐器的关注。在教学《松 花江上》《怒吼吧！黄河》内容时， 教师可以绘声绘色地讲述相关历史、 朗诵歌词， 通过音乐及其歌词本身的 表现，吸引学生的关注。观看完音 乐舞蹈史诗《东方红》中《松花江上》 《游击队歌》的段落后，教师可以 通过音乐与舞蹈的结合，发挥音乐 能够激发的律动天性和高中阶段学 生的青春活力，加深学生对音乐时 代背景的体验和理解，让他们在欢 乐和谐的氛围中不断实现运动身体、 强健体格和身体协调发育。

此外，值得注意的是，音乐专题活动的成功并不只存在于课堂之内， 还存在于社会大环境中。教师在课程 教学中可以设计更多与外校学生、与 社会各界相互合作和欣赏的活动，如 举办集体音乐活动，促使高中学生在 活动中展现自身，并通过成功的自我 展现收获自信，提高学生参与校内外 音乐活动的积极性。通过这些活动， 高中学生可以在紧张学习之余用音乐 认识美好世界、感受阳光社会，人格 更为健全，审美能力更为完善。

三、关注教育主体，提升课程 关联

(一)直击学生需求，创新教学 方法

从事中学教育的音乐教师，首先 应当正视自己的教育主体，以有益于 学生个体身心健康发展为目标，从多 方面关注学生的情感需求，将更多的 体验、感受和主动权交还给学生，尽 可能根据学生的心理需求实施音乐课 堂教育。例如：学生在学习时对枯燥 的乐理知识存在抵触心理，那么教师 就不可只讲述歌曲中谱曲的变化，而 应该通过化抽象为具体的演绎活动， 加强学生对歌曲的了解。在兼顾统一 的教学目标下，通过提供不同起点、 进度、设备的课程，促进学生的个性 发展。

例如：在讲述《花非花》《玫 瑰三愿》《教我如何不想他》这类 中国艺术歌曲时，教师可以按照学 生音乐学习的偏好，将学生划分为 “演唱”“演奏”“表演”等不同 兴趣小组，针对不同兴趣小组设计 课堂方案。针对五四运动时期、抗 日时期等不同历史阶段的音乐鉴赏， 教师可以布置学生自选主题，设计 一张音乐会节目单，以小组合作的 方式予以展示。对一些热衷于音乐艺术的学生，可以建立一个校内的 音乐鉴赏社团，采取多样化的教学 方法，帮助学生有针对性、目标性 地提升音乐鉴赏能力。

在课堂中，教师还可以采取表扬、分组、奖励、弹性作业、异步教学等教学手段，有针对性地使用活泼的体态、灵动的语言、有趣的课程导入等教学方法，使学生在音乐的海洋中畅想遨游、陶冶情操，不断地构建与人交流的桥梁。


(二)注重学科融合，拓展音乐 广度

音乐教育是学生通过艺术启蒙教 育，获得独特艺术审美、丰富情感 体验、创新思维方式和终身发展教 育的重要途径，也是高中音乐课程 教育中不可或缺的一环。在良好的 音乐教育中， 学生通过音乐的聆听、 感受、创作与参与，能够间接培育 自身的感性意识、理性思维和观念 情感，在轻松欢乐的集体环境氛围 中完善自身的人格。

随着音乐艺术教育的改革深入和 时代的创新发展，音乐教学课程在日 常教学中扮演的角色越来越重要，在 提高学生的艺术鉴赏力、道德水平、 人文素养方面的重要性越来越大。在 当下流行的教育理念中，跨学科教育 是教师开展教育创新实践的一项重点 工作。

音乐作为一门艺术课程，来源于 生活却又高于生活，因此，在高中学 生的课程学习中，不可对音乐教育做 过高的要求。在相应的课程设计中， 教师应该首先考虑高中学生群体的认 知能力、行动水平、思维习惯等相关 因素，抓住课程间的联系，将一些知 识进行整合输出。例如：将音乐歌词 与文学知识相结合，将音乐曲调与数 学公式相联系，将作曲者、音乐家的生平与生活常识相统一。通过跨学科 思维的合理运用、多元融合的科学教 学方式，打破学科之间的模糊界限， 有效激发学生的热情感和探究欲，为 其他学科的基础教育提供坚实的知识 储备。

音乐是一门综合性的艺术，它可 以和舞蹈、绘画、戏剧、文学产生 妙不可言的密切关联。在高中音乐 鉴赏课堂中，教师可以利用高中学 生高涨的集体参与性、表现性，给 予学生自己设计节目的机会，让学 生自行组队， 发挥自身的多项能力， 创新音乐课堂的表现形式。这样， 音乐课堂不仅多了各种类型的舞蹈、 书法、绘画等表现形式，甚至还有 各式地方方言版的民歌改编、流行 歌改编，其间还会穿插各色的诗歌 朗诵、团体表演，音乐也能与其他 学科深入融合，使音乐自身的表现 性得到充分的体现。因此，音乐学 科的教学方式多种多样，音乐的教 学也可以从单纯的学科教学中脱离 出来，为学生的综合发展服务，从 跨学科的思维中发现音乐新世界的 奥秘，培养学生的音乐鉴赏能力， 构建教师的音乐鉴赏教学体系。

参考文献：

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