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摘要：音乐是一种通过声音传递到人们耳中的听觉艺术，音乐的发展贯穿了人类的发展历程，人们通过各种各样的乐器演奏出了各种不同的音乐，让人们获得了丰富的听觉享受。其中，钢琴演奏是人们能够经常欣赏到的一种音乐。一名出色的钢琴演奏者能够通过钢琴演奏出极富感染力的音乐，让每一名倾听者都沉浸在优美的音乐中。在演奏钢琴的过程中，要想演奏出动听的音乐，除了掌握最基本的钢琴演奏技巧外，还需要将自身的情感融入到音乐中，才能达到预期的演奏效果。本文便针对钢琴演奏中的情感表述进行了一次详细的研究。
关键词：钢琴演奏；情感表述；研究
本文引用格式：王纪尧.浅谈钢琴演奏的情感表述研究[J].教育现代化,2019,6(52):273-274.
一 引言
自第一架钢琴被创造出来后，已经过去了四百多年，目前，钢琴演奏的技巧已经非常地完善。演奏钢琴的技巧每个人都可以学习，但是将钢琴演奏好，让演奏的音乐能够感染他人，就离不开情感的融入。很多著名的钢琴演奏家不仅掌握了熟练的钢琴演奏技巧，更学会了如何将自己的情感融入到钢琴演奏中，让情感与技巧完美地结合在一起，从而演奏出一曲曲直击人们心灵的音乐，让每一位听众都能体会到余音绕梁意境。接下来，我们将深入研究情感表述在钢琴演奏中所发挥的作用，以及如何才能在钢琴演奏中表述自己的情感。
二 情感在钢琴演奏中发挥的作用
（一）可以提高钢琴演奏的表现力
情感在钢琴的演奏过程中发挥着重要的作用，借助情感的表述，钢琴演奏者可以在演奏的过程中获得更多的演奏灵感，从而增强了音乐的灵动性，使自己的演奏获得表现力的提升，进而更加容易引起听众的共鸣。若想在钢琴演奏中完美地融入情感，需要演奏者充分地了解演奏的曲子所要表述的情感，要与曲子的作者产生情感共鸣。借助情感演奏钢琴乐曲，可以为熟练的演奏技巧增添情感的色彩，使钢琴音乐可以诠释得更加完美，从而让听众能够更加深入地了解曲目所要表达内涵。
（二）可以提高钢琴演奏的准确性
每一位钢琴演奏者为了演奏好每一首钢琴曲子，都会不厌其烦地去练习演奏技巧，让自己在演奏的时候不会出现曲调上的低级失误。除此之外，每位演奏者还会深刻地去品鉴每首曲子，并将自己代入作者的角度，以体会曲子所包含的情感，从而掌握曲子的情感基调，此举能够帮助演奏者更加准确地把握曲子的音律，从而提高演奏者演奏钢琴曲子的准确性。
这是因为在钢琴演奏中结合曲子的情感表达，可以让演奏者清楚地知道作者在创作时的思想，能够更加准确地知道每一个音调如何发音才是最合适的，是低沉还是高昂；是委婉还是激烈；是细腻还是粗犷。通过情感的融入，演奏者还可以掌握钢琴曲目的任何细微的变化，进而有利于掌控曲子的音色和音律，使得自己的演奏发音更加准确。
（三）可以加强钢琴演奏的节奏性
钢琴音乐的节奏对于演奏者来说是非常重要的，把握不好演奏的节奏会导致整个钢琴演奏的失败，这对于钢琴演奏来说是最大的打击。因此，每个钢琴演奏者在演奏练习的时候都会注重控制钢琴曲目的演奏节奏，而节奏的控制是钢琴演奏过程中的难点，对此一个良好的解决方法就是完全掌握钢琴曲目所表达的情感。没有投入情感的钢琴演奏若想控制演奏节奏是非常困难的，并且非常容易出现跑调、停顿等不协调的问题，最终严重影响钢琴曲目的正常演奏。演奏者全身心地投入情感去演奏，可以随着曲子的情感变化自然而然地改变演奏的旋律，不仅提高了演奏的准确性，还可以使节奏的控制如行云流水一般，自然而协调，不会出现卡顿、跑调等演奏上的失误。
（四）可以增强钢琴演奏的技巧
掌握钢琴演奏情感的一大关键性作用便是可以增强钢琴演奏的技巧。在钢琴演奏中，最重要的便是演奏技巧的掌握，没有掌握演奏技巧，就无法将钢琴曲子演奏出来，至于钢琴演奏的表现力、准确性、节奏性更是无从谈起。而借助于情感的投入，则可以帮助演奏者尽快地熟悉钢琴曲子，从而更快地掌握钢琴曲目的演奏技巧，并提升演奏者的钢琴演奏水平。
三 如何更好地将情感融入钢琴演奏中
（一）注重技巧与情感的融合
首先，作为钢琴演奏者要深刻认识到情感投入与钢琴技巧是并重的，二者相互促进，是不可分割的，缺乏情感的演奏是没有灵魂的，而缺乏演奏技巧则无法更好地表达情感。演奏者只有在思想上认识到二者的重要性，才能在实际的练习中既加紧练习技巧，也注意情感的投入。
其次，要学会把握融入情感的幅度，在演奏技巧中结合情感必须达到一个平衡点，否则二者的融合会产生冲突。比如，过度的情感投入会影响到演奏技巧的把控，从而影响了钢琴演奏整体的协调性和艺术性。而情感投入不够，又会使演奏技巧的发挥达不到预期的效果。
为此，演奏者可以通过辨别音质来锻炼自己的音准感觉和听觉想象力，提高对不同音乐的情感感悟。此外，还要努力练习自己手臂和手指的演奏动作，使手指更加灵活，能够准确地掌握演奏的发力程度，让自己对音乐的感悟通过手指的准备表达出来。
（二）演奏者要拥有良好的演奏素质
钢琴的演奏水平与演奏者的素质是息息相关的。首先，这就要求演奏者要具备良好的文化底蕴和音乐素质，才能充分地了解钢琴曲子，才能明白并体会作者想要表达出的创作情感。钢琴曲目是通过乐谱的一个个音乐符号来表达作者的思想的，所以演奏者若想了解曲子，体会作者的情感，可以在练习或正式演奏时，严格地遵照曲子的乐谱进行演奏，只有这样才能准确地了解作者的思想感情。
其次，演奏者要拥有良好的音乐审美能力，才能更加准确地掌握曲子的精髓，从而以此做参照，指导自己的情感投入，进行更加完美的钢琴演奏，从而发挥钢琴音乐的桥梁作用，让听众与演奏者与作者三方的思想联系在一起。
（三）要在演奏中融入自己的情感，形成自己的风格
钢琴演奏其实是对乐曲的再次创作，我们可以忠于原作，并严格地按照乐曲原作的风格进行演奏，但如果仅仅是这样的演奏，那么钢琴演奏者将永远只是一名模仿者，无法真正地成长起来，成为一名演奏家，也就无法真正体会到钢琴演奏的精髓。所以，作为演奏者除了掌握原作的演奏风格外，还要学会在演奏过程中发挥自己的想象力，根据自己的情感，结合自己的智慧，对作品进行一次改进，把自己的情感通过演奏释放出来，表现出自己丰富的情感和鲜明的个性。只有这样，钢琴演奏才能更进一步，获得更多的成功。
（四）提高钢琴演奏者的情感想象力
钢琴演奏者在将自己的情感融入钢琴演奏，形成自己独特的演奏风格的过程中，需要具备良好的情感想象力。要想做到这一点，就需要演奏者将自己代入到作品中去，对待每一个音符都要用心去看、去听、去体悟，去不断地思索，去品位作品更深层次的内涵，达到个人与音乐融为一体的意境，从而丰富自己的想象力。除了自己练习演奏外，演奏者还可以多品味一些其他大师的演奏作品，为自己的演奏征集更多情感上的灵感和想象力。
四 结束语
音乐的艺术在于情感的传递，这也是钢琴演奏所要达到的效果。所以，一次成功的钢琴演奏能够将乐谱中记录的情感完美地释放出来。同理，若想使钢琴演奏获得成功，就要将钢琴乐谱中所蕴含的情感摸透，并在释放时把握好情感的平衡。这就要求钢琴演奏者们不断地深入研究钢琴演奏中的情感表述，让钢琴演奏与情感表述完美融合，让钢琴演奏变得更具魅力。
参考文献
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