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摘要：表演专业（服装表演）作为综合类大学学科发展的重要组成部分。然而，目前，该专业建设与教学工作仍存在诸如办学定位不明确、办学特色和思路不鲜明、办学条件和师资队伍不完善等问题。为此，高校要增强高等教育综合改革的使命感、责任感，以提高人才培养质量为目标，采取特色的培养模式、改革传统的单方向课程体系，优化师资队伍，确保生源质量等措施，加强专业内涵建设，办出优势、办出特色，以此提升专业教学质量。
关键词：表演专业；建设；教学；改进思路
本文引用格式：杨婕.当前综合类大学表演专业建设和教学的改进思路[J].教育现代化,2019,6(93):90-91.
综合类大学的表演专业开设了服装设计与表演、服装表演与营销、服装表演与形象设计等专业名称，体现了多方向性。从多年的运行情况看，当前综合类大学表演专业建设中还存在很多问题[1]。突出表现为：办学定位和理念方向性选择不明确；办学特色和办学思路不够特色鲜明；办学条件和师资队伍的不完善等。
一 准确定位，实现多方位人才培养的主要目标
从培养目标来看，表演（服装表演）专业人才的培养目标和定位应立足于区域经济社会发展的需要。为了更好地实现新时期的人才市场和执行（时装秀）专业人才培养目标相互联系、综合性大学表演（时装秀）专业人才培养目标应根据市场对人才的需求，培养多元化的时装表演，表演主体理论、基本知识和基本技能的人才，为社会和文学和艺术组织，艺术中心，文化事业单位和演艺系追求广播影视高级专业人才、管理人才、教师。
首先，明确其表演性为此专业的必备方向，其次，可根据当地综合类大学的自身特点和社会的需求，可增加与表演专业相关的其他艺术课程。表演专业院校的传统单一表演方向人才培养模式向双学科并重的人才培养模式进行改革，使其更具特色和综合性[2]。
二 正确把握培养模式，造就一专多能的人才
随着服装表演教育事业的普及，到2015年教育局把服装表演，影视表演等专业统一归类后，一些综合类院校和艺术专业院校也开始开设调整服装表演专业，在人才培养模式上一方面借鉴模特经纪公司、模特培训机构的培养模式，
另一方面，结合我国综合院校表演专业（服装表演）的人才培养模式，虽然强调综合发展与培养，但弱化了专业的提升，最终成了样样会一点、又不太精通。这一现象在我国高等院校普遍存在。
对于表演专业（服装表演）专业就是要求学生必须在表演的专业技能水平上相对突出。在保证该专业不断进步的同时，还要注重“多能”，兼顾到服装相关课程的学习。所谓“艺术是相通的”，比如通过服装史、服饰欣赏等课程的学习对服装的理解更为深刻，也能更好的去演绎它；通过对服装立体裁剪、服装造型设计等课程的学习更好的了解服装设计的理论，更能促进与设计师之间的良好沟通；通过对服饰配件设计、服装形象造型等课程的学习能培养学生的创造性，时尚性。随着社会的发展，社会对时尚人才提出了更高的要求。在过去，表演专业（时装秀）的培训模式只强调一项专业技能，已经不能满足社会的需要。因此，表演专业（时装秀）的培养模式应该在强调专业的同时，注重多种能力的培养[3]。
三 改革课程体系，提升教学效果
表演专业（服装表演）课程体系的改革不应过分强调单一课程的自我完善和独立体系，而应以“整合”的理念，重新建立起一套能将上述与后续联系起来的新的课程体系和教学内容。表演专业的课程属于高等教育中具有特色的存在，需以服装表演方向和其他专业方向并重的综合特征来构建课程体系，确定教学内容。合并或减少现有专业课程，注重技能培训，避免部分课程重复，开发相关专业的新课程。
在专业教学中，服装表演、形体训练、镜前展示技巧、影视表演基础等主干课中，以小班教学的模式为主，对所学技巧进行动作分解和示范，学生联系时即时纠正的教学方法，把表演者艺术个性培养的共性与表演者自身魅力体现的特性紧密联系起来。优化教学资源，提高教学效率，保证教学质量，培养优秀的学、教专业人才。
实践教学是表演专业（服装表演）课程体系的重要组成部分，要积极开设多方向的实践课程，对于综合类大学双学科的并重的培养模式，实践教学可以进行相应的交叉。充分利用学校实践教学基地资源，组织举办各种服装展示活动，还可以邀请著名时尚人或时尚艺术类专业的名人来校讲学。这些实践活动将极大地开阔学生的视野，提高学生的综合素质和实践能力。提高学生的艺术实践和鉴赏能力，为今后市场运作打下坚实的基础。
四 优化师资队伍
针对表演专业（服装表演）师资的状况，高校要不断推进高质量教师队伍建设。首先，加大教师队伍培养力度。针对职称较低的教师，要加大科研、专业赛事等与职称评审有关项目的培训工作，不断提升教师教学科研能力，调动教师申报高级别课题项目申报积极性与主动性。其次，提升教师业务水平和专业技能。表演专业的实践性较强，专业教师在做好理论教学的基础上，不断提高实践性教学能力，通过参加各级各类专业竞赛，以赛促教、以赛促改。通过指导学生参加毕业设计展、专业比赛以及社会实践活动等，不仅能检验自身教学能力，更是提高教学水平的途径。再次，加强教研室建设，充分发挥教研室的作用。教研室是高校开展教学科研工作最为基层的单位，教研室建设不仅涉及到学生培养的问题，更关系到教师能力的发展。另外，规范管理外聘教师。外聘教师是高校教师队伍的有效补充，在指导学生毕业设计、实践教学等方面发挥着重要作用。然而，外聘教师基于人事关系“涉外性”，管理难度较大，且外聘教师教学水平参差不齐，因此，务必要把好外聘教师遴选这一关，择优聘用。最后，正视教师研修、进修工作。高等教育改革的不断推进，教学环境发生着巨大变化，教学要求不断提高，教师为了适应改革发展的需要，要不断的学习新知识、掌握新能力。因此，高校应制定鼓励教师国内外进修、研修的管理办法，并通过选派教师参加特色课程培训、学术交流活动、挂职锻炼等，促进教师专业发展，切实提供教学能力水平[5]。
五 确保生源质量
生源质量不仅是社会对高校的重要标志，更是学校发展的基石。表演专业（服装表演）的建设不仅需要高校的重视、教师的关注，更需要提高学生的培养质量。而学生质量的提高并单纯的依靠高校几年的专业训练与培养，更需要学生具备一定的基础条件，如身高、形体、乐感等。因此，目前该专业的考试一般有两个环节，一个是专业考试、一个是文化课考试。专业考试一般在高考前4-6个月，由各高校赴考生所在地自主举行。文化课考试通过国家或国家授权的省级统考进行。因此，为了确保表演专业（服装表演）的质量提供，高校务必高度重视招生工作，吸收更多富有表演天赋、可塑性强、形体佳、乐感好的学生。招生时务必杜绝“你不报，自有人报”的心态，要有强烈的危机感，树立“市场竞争”意识，扩大宣传力度，除了运用传统媒体外，加大新媒体宣传力度，让更多考生、家长了解院校实力、学生未来发展方向。专业考试要制定详细的考试管理办法、评分标准，避免主观判断打分。同时，建立联合培养联动机制，加强与艺术中职、高职院校以及艺术人才基地的交流与协作。高校招生模式的多元化，致使表演专业（服装表演）的招生并据局限于传统的招生模式。因此，高校可以通过与中职、高职院校签订“3+2”、“3+4”、“5+2”等协议，加强衔接培养联动培养，实现资源共享，确保生源的稳定性与高质量[6]。
六 提升教学内容
表演专业（服装表演）应具时代特征的系统性的教学方法，其内容要以表演的展示技巧、现场实地展演的发挥为重点。教学内容多采用启发式教学法、一对一教学法、二对一讨论法，特别是多媒体教学法，及时对教学进行点评，使知识与能力、表现与技术、感性与理性、教学过程与教学效果相统一。
七 结语
总的来讲在教学的过程中，第一，在初讲技巧的时候要注意把握好两个步骤。第一步，是让一个学生根据表演技巧做好动作，然后分解解说。第二步，让所有学生自己根据的分解动作进行练习。第二，要注意把握好一定的熟练和实用原则。表演专业（服装表演）是个实践性较强的专业，所有的专业教学都需运用到现场展示出去。台上一分钟，台下十年功。不是一次生疏的完成就算掌握了，需要不断的练习达到一定的熟练程度。第三，注意把握好基础。学校教学改革与建设是教材建设的基础。教学工作应与学校人才培养模式和教学内容体系改革相结合。教学的推进不仅要注重内容和制度的改革，更要注重方法和手段的改革，以适应时代的需要。
参考文献
[1]郭萌,李子晗.我国现行高校服装表演专业一专多能型发展模式探究[J].艺术教育,2019(5):238-239.
[2] 于越.高校服装表演专业课程革新探析[J].戏剧之家,2018(18):169-170.
[3]姜晓曦.多媒体艺术对服装表演专业教学的启示[J].湖北美术学院学报,2018(2):50-52.
[4]冒绮.服装表演专业人才培养与市场对接的研究[J].纺织服装教育,2017(6):448-451.
[5]李静雅.形体课程中针对高校服装表演专业女模特点的教学效果研究[J].黑龙江教育学院学报,2013(9):77-78.
[6]王晓菲.大学表演专业实验教学体系改革研究[J].教育现代化,2017(38):106-107.
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