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摘要：高等艺术院校声乐表演专业教学采取的是多年一贯制的教学模式，既有宝贵的经验，也有深刻的教训。本文试图从几个不同的角度探究问题形成的原因并提出解决的粗浅方案。
关键词：声乐表演；人才选拔；课程设置；艺术实践
本文引用格式：陈进.新形势下高等艺术院校声乐表演专业教学改革与创新问题研究[J].教育现代化,2019,6(34):34-35,48.
高等艺术院校是艺术类的综合院校，音乐、美术、设计、戏剧、舞蹈为其支柱性学科，声乐表演专业是高校专业体系的一个重要组成部分,同时也是高校培养声乐人才的重要平台[1]。声乐专业又是音乐类的主要学科之一，备受各学校重视，一般被视为“门面专业”。多年的教学表明其教学难度大、问题多、解决难，本文作者据多年教学经验，尝试着从人才的选拔、教材的调整、教学内容的调整以及教学实践的改革等几个方面，发现、总结问题并以新的思路予以探讨解决。
一 人才的选拔问题
对于现今音乐学专业的高校生而言，艺术实践作为不可或缺的重要环节，不但是把所获知的理论知识转换成实际运用能力的一个有效途径，更是成为富于创新与综合应用型人才的重要方式，同时有利于他们综合素养的培养[2]。人才的选拔实际上包含了学生和教师两方面的问题，学生这方面主要是入学招生这个环节，招生考试是高校培养人才的第一个环节，也是最重要的环节，选拔的学生自身具有的素质直接影响了后续培养的效果。
实际上，高等艺术院校在我国的专业艺术教育高校中处于“第三”梯队的位置，最高是中央一级的院校，比如中央音乐学院，招生范围是全国，整体教育水平处在“第一梯队”，最好的生源自然会流向这类院校。其次各大区的院校，比如星海音乐学院和广州美术学院，这类院校处于第二梯队，还有一部分学生选择了师范教育类的院校，这种情况高等艺术院校招到的学生的素质和能力也就相对弱一些了，成材率相对也就低了。通过多年的教学经验，笔者发现最后学习成绩较好，专业能力较强的学生往往是那些学习比较刻苦，思维能力较强，比较善于学习的学生。鉴于此，与其专注于学生的专业素质与水平，不如更换思维方式，设定文化课在录取结果中的比例，和专业课一起计入总分，同时增加专业基础课，尤其是视唱练耳的分数比例，一同计入总分，以此标准录取学生，相信会有不一样的结果。
高水平的学生后面往往是有高水平的老师，声乐专业尤其如此，由于此专业具有着与众不同的“看不见摸不着”的特点，很多东西显得极其抽象，对声乐教师的各方面能力要求较高，只有在专业领域站在高处的人才能够胜任教学工作。因此在教师的选拔中更要强调综合能力、高水平，尤其是教师的演唱水平和舞台经验对学生的引导起着至关重要的作用，教授美声唱法的教师还应该有着比较出众的外语能力和对外国文化、特别是西方文化有着全面而深入的了解。教授民族唱法的教师对于各地域文化、方言、戏曲都应该有着较为深入地掌握与了解。
1.教材方面的问题
民族声乐教学方面主要以演唱中国作品为主，但在声乐教学中往往会借鉴西方美声唱法中的一些技术，主要是以“扩大”演唱者的共鸣为目的（现今有些民族声乐的演唱者嗓音的运用已不再是过去传统的民歌唱法了，介乎于美声和民歌之间），此时演唱一些原文歌曲会起到相当的促进作用，这样一来，美声唱法和民族唱法两种体系的教学会在选择作品上有一定的“重合度”。建议在低年级基础教学阶段，遴选出一定范围的中外作品供师生挑选，以往的出版的教材往往较为分散，需要教授两种唱法的教师坐在一起，各自提供自己的教学经验，以确定合用的、目的性较强的教学曲目。
另一方面，在高年级阶段可以适当加入一些音乐剧方面的曲目。目前国内很多专业音乐舞蹈院校开设有音乐剧专业，综合类高等艺术院校专门开设此专业的院系较为少见，同时有很多学生的嗓音条件在经过一段时间的训练后，其演唱能力表明难以适应专业的歌唱，还有一部分学生对音乐剧表演有着浓厚的兴趣，这些学生在不调整专业学习的大方向前提下，调整授课内容和方向，可以加大音乐剧剧目演唱训练和相关内容的授课（比如相应的舞蹈形体训练，可以选修课的形式设立），为日后从事与音乐剧相关的专业打下基础。
二音乐基础课内容的调整
众所周知，学习音乐的人音乐基础能力十分重要，往往决定着这个学生在音乐的道路上能走多远，常常可以看到一个学生嗓音条件非常好，但受制于音乐基础能力较弱，学习到一定程度后难以为继。原有声乐专业音乐基础训练课时安排较为固定，所定课时有限，一般在两年后即结业且缺乏针对性。建议适当延长音乐基础训练课的课时，且在授课内容上更具有针对性，比如现有的视唱练耳教材有一些经过适当的改编调整的经典声乐曲目的旋律，可将此类内容加大比例，或者在增加的课时里放入专门此类的内容，亦可在视唱练耳选修课的内容上针对声乐专业学生加大此类内容的比例。
高等艺术院校在演唱训练设课上除了独唱的训练，再就是合唱课了，很少设定重唱课程，实际上重唱是很重要的音乐职业能力，缺少此项训练，对歌剧、音乐剧的排演形成极大的障碍，实际上这也是国内声乐训练的一个薄弱点。今后可以必修设课改善此“缺项”，现在国内的开放程度非常高，常常可见到外国的声乐专家在国内进行一些声乐大师课之类的讲学授课，可以延请一些国外专门教授重唱的专家的讲授，经过一定时间专门训练，必将改善此状况。在新时代背景下，普通高等院校对于音乐表演专业人才的培养模式改革迫在眉睫[3]。
三艺术指导课的设立与推进
艺术指导在国外声乐教学中比较普遍，被称作“coach”，与声乐教师分工明确，一般的情况下声乐教师将学生的嗓音调整到相对理想的状态后就将学生交给“coach”了，由后者负责学生的语言、音乐处理等事宜。在国内的声乐专业教学中，称作钢琴伴奏，只负责给学生弹奏钢琴部分的音乐，音乐处理、语言校正（正音）等工作是由声乐教师来完成的，钢琴伴奏者处于“配合者”的相对次要的地位。这个情况在国内是普遍的状况，真正具有语言能力，对作品音乐风格熟练掌握的艺术指导在国内较为少见，即如国内莫著名音乐学院的钢琴伴奏，被其声乐系主任称作艺术指导时也赶紧纠正这一说法，称自己就是钢琴伴奏，自谦的背后亦说明自己对艺术指导这一角色的清醒认识。艺术指导课是音乐教学领域中一门新鲜的应用型技能课程，具有实用性、综合性、灵活性等特点[4]。在声乐教学中如果是由艺术指导来处理音乐，矫正语言等问题并非意味着声乐教师在这方面放手不管了，而是从不同的角度来看待认识学生歌唱中存在的问题，这样对问题的认识就会相对比较全面，解决问题的方式就会更加科学合理，学生从不同的角度认识自身的问题，解决起来就会更快。
四 教学实践的问题
教学实践往往是专业院校教学的“短板”，有专业能力的学生毕业后进入专业院团，往往需要一段很长的适应期，很多人由于迟迟不能与工作环境相适应而改行从事其他职业。学生在校期间参加学校的演出活动在舞台上的表现常常显得较为稚嫩，“学生腔”较浓，距离真正的舞台要求较远。这与国内的艺术院校办学理念有很大的关系。形成原因较为复杂，在此不做详细探究。与专业院团加强联系沟通，可将专业能力较强的学生提早参加专业院团各类演出，“借池养鱼”的同时也能为专业院团提供新鲜的血液。近两年来国家每年投入大量的教育科研经费，高等艺术院校也同时增加了大量的科研教学经费，各种科研教学立项经费不断增加，以国家下拨及学校的各类科研基金为基础搭建创作展演平台，以优秀学生为骨干参与其中各项活动，延请校内外的优秀专家予以扶助、指导，必将带动学生艺术实践能力的加强和学校整个教学水平的提高。随着素质教育改革的逐渐深入,声乐表演实践在声乐学习中占据着非常重要的角色,对于个人表演水平和声乐素质提升有着无比重要的促进意义[5]。
高等艺术院校声乐专业改革创新问题是比较复杂与综合的问题，形成问题的原因既有历史方面的也有现实的，牵扯方方面面，在此仅以一管之见初涉此问题，希望能抛砖引玉，以促进声乐教学工作不断进步。
参考文献
[1]马帅.高校声乐表演专业声乐教学模式的改革与创新[J].艺术评鉴 ,2018(06):90-91.
[2]聂卫华 . 地方高校音乐学专业艺术实践教学现状及对策研究[J]. 教育现代化 ,2018,5(22):47-49.
[3]刘云松 . 传统音乐表演专业人才培养模式的改革——以遵义师范学院音乐表演专业为例 [J]. 北方音乐 ,2015,(14).
[4]马宝琳 .《艺术指导课》课堂教学改革探索与实践 [J]. 民族音乐 ,2018,(04).
[5]舒曼 . 简述声乐表演实践在声乐学习中的重要性 [J]. 艺术评鉴 ,2016,(06).
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