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摘要：大专生多是未成年的孩子，他们音乐基础较差，欠缺钢琴能力。在大专钢琴学习中，部分学生急于求成，手指还没有站稳就想要“跑”，最终影响了长远发展。大专钢琴教师应当从基础教学入手，有针对性地指导学生掌握基础知识，使学生在钢琴学习中打下坚实基础。在大专钢琴基础教学中，教师需要结合学生实际情况，引导学生掌握最基本的坐姿、乐谱、指法知识等，让学生做好高境界学习准备。
关键词：大专；钢琴基础；音谱；手型；坐姿
本文引用格式：赵丹.大专学生钢琴基础教学探微[J].教育现代化,2019,6(47):245-246.
在大专教育，特别是学前教育中，钢琴基础课占据了重要位置。钢琴课作为学前教育专业的一门必修课，是融理论性、技术性、科学性和实践性为一体的学科[1]。我国大专学生缺乏钢琴基础，一些学生甚至从未接触过钢琴这个乐器，也不了乐谱知识，从而造成了学习障碍。面对这样的实际情况，大专钢琴教师不应急于求成，而是应从实际出发，从基础教起，制定贴合学生现实情况的教学计划，确保学生真正掌握钢琴基础知识。
一 讲解音谱知识，奠定学习基础
在钢琴基础教学中，音谱知识无疑是最基础的知识之一，关系着学生能否正确表达高低音、音节长短和键盘位置等钢琴能力。对于大专学生而言，如果刚开始就只注重指法学习，虽然看似比较简单容易，但是会导致学生后期不能熟悉钢琴音谱，最终影响了学习成效。因此，教师必须重视音谱教学，为学生奠定学习基础。
在实际教学中，教师可以运用高音谱表、低音谱表共同学习的方式，让学生掌握音谱知识。首先，从中央C开始讲授音谱知识。在音谱表中，高音谱表的下加一线、低音谱表的上加一线，由中央C相连，从中央C学起，可以自己推测出每个音。同时，在五线谱识音中，必须把这些音搬到钢琴琴键上，这也需要学生找到中央C，理解琴键的三个黑键、两个黑键的组别区别。其次，需要引导学生掌握音的时值内容。学习音的时值内容，就是对学生进行节奏训练。可以遵循循序渐进原则，按照四分音符→二分音符→全音符→八分音符→十六分音符的顺序，引导学生掌握音的时值内容。最后，还需要实现理性和感性的统一。在音符训练中，可以让学生打节拍、打节奏，在拍子的强弱对比中，训练节奏意识，体会钢琴节奏，慢慢实现理性知识与感性思想的统一。
二 讲解钢琴坐姿，做好学习准备
钢琴作为一种表演艺术，借助规范的姿势会带来美感，在实际教学中，培养学生正确的姿势，及时提醒学生保持良好的弹奏姿态和习惯，是毋庸置疑的[2]。学生刚刚接触钢琴，大部分注意力都放在了指法学习上，很少注重掌握正确的坐姿，导致身体重心不稳，姿态不够优美，最终影响了学习效果。教师需要立足学生缺陷，主动讲解坐姿姿势，引导学生做好学习准备。
首先，需要端正坐姿。自然而然地端正坐在钢琴键盘的中央靠前位置，稳定身体重心，利用臂膀力量和脚的力量支撑身体重心。这需要明确坐姿位置，切忌重心过于靠前、靠后，寻找一个稳固的支撑点。其次，放松身体。坐的姿势需要自然、端正，以便于弹奏为第一选择，坐在凳子的三分之一位置，不能过于僵硬或过于松垮，并根据自身实际高度，确定座位高低，使自己的手、手腕、前臂、肘部处于同一水平线或略高于键盘线。最后，正确摆放脚的位置。通常情况下，需要将脚放在踏板附近，如此可以便于使用踏板，实现顺利演奏。当然，还需要注重膝盖的弯曲角度，双脚微微向前伸，膝盖的弯曲角度应当稍微大于90度，绝不能小于90度，如此才能放松身体，实现坐姿端正。
三 掌握正确手型，提升基础能力
掌握正确的手型，是大专钢琴基础教育最基础也是最关键的环节，只有掌握正确的手型，才能顺利演奏乐谱。在钢琴基础教学中，需要让学生五指置于正确琴键，并保持手臂、手腕自然平稳，双手自然成拳，慢慢张开，形成一个半圆形，如同手中握着一个圆球，如此才是正确的手型。
首先，需要让学生的手指能站起来。刚刚接触钢琴的学生，五指非常软弱，即使是有一定钢琴基础的学生，五指也比较软弱，缺乏支撑力，影响弹奏效果。而让学生的五指站起来，就是让学生每一个手指的指尖，如同衣架钩子一般，具备一定支撑力，使学生指尖的全部重量，都挂在琴键上，确保任何手指都能站立。这需要培养学生指尖组合站立能力，让每一个手指都能独立站立在琴键上，并确保任何两个手指、三个手指、四个手指、五指都能随机组合站立。可以运用数学排列组合知识，获得手指组合，进行系统、反复的训练。以两个手指排列组合为例，需要让学生针对12、13、14、15、23、24、25、34、35、45十种不同组合，进行系统训练，让学生的每一个手指既能独立站立又能组合站立，从而不断提升学生手指支撑力。其次，需要让学生的手指能走起来。在实际训练中，大部分学生的手指在钢琴上虚浮不稳，就是因为他们没有掌握走步能力。例如，在两指组合中，需要让一指支撑力量，在抬起二指的时候，迅速转移力量，二指下键，一指离键，在琴键上走起来。教师可以让学生进行反复训练，在反复训练中熟悉手指走步能力，获得钢琴手感，从而不断提升指法能力。最后，需要让学生的手指能跑起来。手指的跑动，是钢琴手型的基础知识。在实际训练中，一个关键的环节，就是匀速比速度更重要，如果只关注速度，难免会产生音节错误，需要让学生的每一个手指匀速跑动，如此才能提升钢琴表现能力。当然，匀速不仅是速度均匀，还包含了其他内涵：时值均匀，每一个音的长短相同；力量均匀，每一音的轻重相同，没有断裂或尖角；音质均匀，每一个音的密度相同，既不疏松也不紧密。在钢琴基础教学中，教师需要引导学生进行均匀训练，让学生的手指均匀跑动，在钢琴上轻盈、连续、不露痕迹地演奏出每一个音，增强声音穿透能力，从而不断提升学生钢琴表演能力。手型教学在钢琴基础教学中占据核心地位，需要教师重点讲解手型知识，让学生掌握正确的手型，增强手指力量，科学开展手指组合，使学生的手指如同翩翩起舞的蝴蝶，让钢琴流淌出自然的音符。
四 结合学生实际，制定教学计划
上文主要讲述了钢琴基础训练内容，但是，大专生源广泛，学生钢琴基础不同，如果教师一味采用一刀切教学模式，势必会影响学生学习效果。在大专钢琴教学中，教师应当结合学生实际情况，根据学生不同学习能力，制定严密的教学计划。在制定教学计划的过程中，需要考虑以下因素：
首先，制定长远目标。教师必须要将年度教学计划、大专三年教学计划结合起来，树立长远目标。三年制大专钢琴教育的学习时间最多只有2年半。教师可以制定一个一年级至三年级的长远教学规划，并在此基础上，制定每年度详细教学计划。
其次，遵循循序渐进原则。在大专钢琴教学中，教师切忌急于求成，需要主动巩固基础知识，遵循循序渐进原则，帮助学生打牢基础知识，如此才能为后续教学提供支撑。
再次，培养学生艺术气质。之所以人们将钢琴音乐誉为高雅的艺术，与之净化心灵、陶冶情操、升华情感、提升境界的影响紧密相连，学生在学习的过程中对所掌握的钢琴知识以及技巧只是一个表象，在这背后是音乐素养和艺术修养锻造的一个过程[3]。教师应当注重钢琴教育的艺术价值，在讲授基础知识的同时，让学生潜移默化接受审美熏陶，促使学生自然而然增强人文修养和审美能力，促使学生主动悟出钢琴意境，从而实现提升学生审美能力，培养学生健全人格，促使学生全面发展的目标[4-5]。
最后，考虑专业实用性。大专钢琴教育的主要目标，就是帮助学生顺利就业。因此，教师需要充分考虑学生职业发展，为学生未来就业铺平道路。大专钢琴教育多是面向师范生，他们毕业后多从事教育工作，这就要求学生必须要适应幼儿园、中小学音乐教学活动。那么，对学生进行中小学音乐教学，是必不可少的。在钢琴教学中，教师应当按照实用性原则，帮助学生由浅到深掌握钢琴技能。比如，在初期阶段，可以选择幼儿园常见的钢琴曲，如《晨曲》、《春之歌》、《木偶进行曲》等；在中期阶段，可以选择小学音乐中常见的钢琴曲，如《鸟店》、《中华人民国和国国歌》、《小雨沙沙》（这些音乐来自人教版小学音乐教材）等；在高级阶段，可以选择初中音乐中常见的钢琴曲，如《欢乐颂》、《月光奏鸣曲》、《渴望春天》（这些音乐来自人教版初中音乐教材）等[6]。选择的乐曲，尽量与各阶段教学活动相一致，如此可以让学生通过熟悉的旋律，掌握钢琴曲的力度、指法、手型，促使学生成为合格的教师，为学生未来就业奠定基础。
五 结语
总之，在大专钢琴基础教学中，要想真正提升学生钢琴技能，就必须重视基础教学，让学生掌握坐姿、音谱和手型，并制定科学的教学规划，引导学生动手动脑进行刻苦训练，让学生的手指在琴键上飞扬，通往高等级的钢琴境界。
参考文献
[1]王丽响.高职院校学前教育专业钢琴课教学的问题与对策[J].科教文汇,2011(26).
[2] 柯文平.论高职学前教育专业钢琴课教学[J].音乐天地,2017(10):59-62.
[3]王晓璇.浅谈大专学前钢琴教育[J].成功(教育版),2010(10).
[4]吴磊.试论情感在钢琴教学中的功能[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2003(03):87-90.
[5] 景佳.钢琴教学与演奏的三重维度[J].黑龙江高教研究,2008(09):196-198.
[6]熊入静.中英业余钢琴教学纵横谈[J].艺术百家,2007(03):157-159+185.
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