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【摘要】本研究从高中音乐特长生的钢琴课现状出发，结合高中生心理特点，从教学实践入手，全面论述了钢琴 教学的现状，钢琴课的教学形式、教学内容，以及教材的选择，并且对如何切实提高学生的钢琴基础作了详细的阐 述，使不同类型的学生能在高中阶段有效地提高演奏技术，在专业考试中表现出自身最大的综合优势，同时为爱好 钢琴的学生提供发展个性的平台和空间，满足不同学生的发展需要。
【关键词】音乐特长生 分层分类 钢琴基础
一、研究缘起
近年来随着各类艺术院校或非艺术院校相继出台 了扩招政策以后，艺术类学生在高考的队伍里所占比重 逐年增加。我校就是在艺考逐年升温的大环境中，招收 了一批又一批的音乐特长生。然而笔者在多年的教学过 程中发现，学生在钢琴方面存在巨大差异，使得基础训 练的有效性难以得到真正落实。为了更准确地研究音乐 班学生的钢琴学习情况，笔者对高一、高二、高三的三个 音乐班进行了问卷调查，共发放问卷 99 份，回收 94 份， 有效率 95%。问卷主要包含以下 5 个方面的内容：（1）入 校考试时的主考项目和钢琴程度（是否考过级，考过几 级）；（2）老师情况（包括启蒙老师、现任老师的来源、学 历、职称等）；（3）基本功训练；（4）钢琴教材；（5）学生的 意愿。
（一）现状透视：音乐班生源参差不齐
我校音乐班的学生能够顺利进入音乐特长班学习， 必须“过五关斩六将”，在中考时进行音乐测试，专业成 绩优异且文化课成绩达到分数线才得以进入音乐班中。 而在此音乐测试中，每个人的主考项目不同，主要分为 声乐、舞蹈、钢琴、其他乐器四项。
经统计，我校近 3 年的音乐生入校时以钢琴作为主 项的人数仅为 22 人，占全体学生总数的 23%。笔者就“钢琴与非钢琴学生入校时的钢琴水平”进 行了调查。（见表 1）
表 1 钢琴与非钢琴学生入校时的钢琴水平
| 进校时钢琴水平统计（人数） |
| |
10 级 |
5~9 级 |
1~4 级 |
没考过级 |
| 钢琴 |
11 |
9 |
1 |
1 |
| 非钢琴 |
4 |
3 |
5 |
60 |
如上表所示，在非钢琴主项的 72 位同学中，有 12 位进行过钢琴的学习， 其中 4 位达到了钢琴十级的程 度。按照调查结果，以学生入校时的钢琴程度作为主要 依据，大致划分为三类学生：
1.零基础型
如表 1 所示，有 60 位，占据全部学生的 64% 。此类 学生没有任何钢琴学习的经历，通过声乐、舞蹈或者其 他器乐考入我校。
2.中低程度型
此类学生往往在小时候学过钢琴，但是中途由于种 种原因中断了，后因自己在学文化课的大部队里并不占 优势，于是重操旧业，选择了音乐这条路。他们有基础但 基础较薄弱。
3.较高程度型
此类学生往往有较扎实的基本功，家长重视钢琴学 习，从未间断，这类学生到了高中阶段，如果正确引导， 会更上一层楼。
（二）瓶颈突破：有效的钢琴训练方式以及专业的师 资保障
根据笔者多年的教学经验，发现绝大多数的音乐生 初进校时的钢琴基础存在着诸多问题，排除零基础的学 生，在第 2、3 类学生中，学习钢琴最基本的手型，如折 指、晃腕；识谱问题，如：高低音谱号混淆、指法随意改 动、音符认错、节奏分辨不清、识谱速度慢等等，均和小 时候打下的基本功有很大的关系，同时也与授课老师的 专业性有很大的关系。
根据问卷调查了 34 个学生的钢琴启蒙老师， 其中 有 16 位是中小学的音乐教师，有 16 位来自琴行或者少 年宫，2 位大学生。由此可见，在初学钢琴时，师资的选择 对于学生家长而言并没有受到足够的重视，有相当一部 分学生及家长处于随便找个琴行或者机构学琴的状态， 导致师资的水平无法得到保证，教学质量良莠不齐。
同时，在“进入高中学习，你希望学校能提供给你什 么”一项的调查中，主要从三个维度“优秀的师资，完善 的课程以及展示自我的平台”出发，了解学生的真正所 需。
选择“优秀的师资”的学生多达 81 人次，其次是“完 善的课程”77 人次和“展示自我的平台”53 人次。由此可见，师资以及课程是高中阶段音乐生比较重视的两大方 面，如果能辅以各项比赛、演出等等展示自我的机会，对 专业方面的学习会起着积极的促进作用。
基于此，如何在音乐特长生有限的教学时间内切实 地提高学生的钢琴基础，学生的分类教学，形式与内容 的分层安排，就显得尤其重要了。
二、研究策略
（一）“小课+大课”策略
我校音乐特长生在高中三年的钢琴课主要采用小 课和大课加结合的形式，学习安排如表 2 所示：
表 2 “小课+大课”形式表
| |
高一 |
高二 |
高三 |
| 小课 |
13 分钟/人/周 |
20 分钟/人/周 |
40 分钟/人/周 |
| 大课 |
1V10 小组课/月 |
1V10 小组课/月 |
1V10 小组课/周 |
小课采用传统钢琴课的形式，即一对一教学，时长随 着学生钢琴水平的提升和曲目难度的增加，从高一的 13 分钟/人逐渐递增到 40 分钟/人 。小课教学的益处如下： （1）可以让老师更加直观地发现学生的问题所在，启发引 导，最后产生出因人而异的教学方式；（2）可以让老师根 据不同学生学习钢琴的进度，量身定制不同的教学内容；（3）处理学生问题更快，课程教学内容延展性更加丰富。大课采用小组课的形式，10 人为一组，高一高二每 月一次，高三每周一次，时长 2～3 节课 。有两种分组方 式：（1）不同层次学生为一组，由较高层次学生作为小老 师对组内同学优缺点进行点评；（2）同层次学生为一组， 进行互相点评。大课教学的益处在于同学之间能互相学 习，取长补短。对于点评人，在点评同学的过程中，他/她 的音乐品鉴能力和语言表达能力均得到提升。对于被点 评人， 可以很直观地了解自己在学琴过程中的不足之 处，及时进行弥补与改进。改革传统的一对一教学模式， 小组课教学模式在高校运用较多，但在普通高中则几乎 很少运用。
综上所述， 小课+大课的教学模式既注重训练学生 扎实的基本功，还注重培养学生的审美能力、音乐表现 力以及合作意识等综合能力。这在钢琴教育的普及与推 广等方面都具有极其深刻的意义。
（二）“内容分层”策略
在教学内容的安排上，大致可分四层：基本练习、练 习曲、复调、乐曲 。如下表 3 所示：
表 3 “内容分层”表
| |
训练目的 |
训练任务 |
训练结果 |
| 基本练习 |
练习学生的手指能力 |
24 个大小调音阶、琶音、 和弦 |
为演奏其他作品作准备 |
| 练习曲 |
针对性 的 就某 一 技术 难点进行单项训练 |
均匀跑动技巧、手指独立 技巧、三六度双音技巧、 八度技巧 |
能够熟练、快速的掌握各种 演奏技能，为演奏乐曲的技 术性段落打基础 |
| 复调 |
锻炼学 生 的多 声 部思 维能力 |
二声部、三声部复调思维 |
在钢琴教学中是非常难却是 极其有用的 |
| 乐曲 |
训 练学 生 的全 方 面演 奏技巧 |
技术的综合表现、音乐性 的表现 |
是学生钢琴技术、音乐表现 力等综合能力的集中体现 |
这四个层次相辅相成，缺一不可 。笔者在教学过程 中要求学生不挑食不偏食， 有计划有针对性地完成作 业。
（三）“教学分类”策略
教材的选择是一件非常严肃的工作，高中学生较之 小学初中生，个人的思想逐渐体现，因此学生所用的教 材既要符合学生的实际水平，又要体现钢琴技能，还要 兼顾趣味性。因此应该根据学生的训练重点和特点去选 择相应的曲目练习。钢琴教材体裁众多，曲目量庞大，只 要适合这一类学生的，都可以拿来使用。
（四）“训练细化”策略
钢琴学习需要反复大量的练习做支撑，如何使不同 类别的学生能够迅速且高效地夯实基本功，突破技术难 点，在笔者的研究中发现，教师采用口头讲解与肢体示 范相结合的方式更为高效。我们可以从以下的案例中一 探究竟：
案例一：针对改正不良演奏习惯的五度练习
某生入校前考出钢琴十级， 但手指跑动并不理想， 究其原因，5 指“躺”着弹琴，笔者让他通过练习 5 度音程 模进的形式， 训练其 1、5 指的站立， 一方面纠正 5 指 “躺”的问题，另一方面为日后更好地演奏八度技术打基 础。
案例二：针对初学者训练手指独立性的保留音练习
某生手指独立性差， 笔者采用保留音练习的方法， 即将 5 个手指在一定的键盘位置上无声按下，然后依次 作独立的抬起和落键动作。注意：抬起、落键的手指动作 尽力保持独立，即不允许其他指头因某个指头的动作被 牵连而抬起或不能正常地保留住已经按下的琴键。最常 用的手位是“肖邦”位置，这是肖邦在教学中倡导的键盘 位置。即：大指和小指分别在琴键的 E 音和 C 音上，2、3、 4 指分别依次在 #F、#G、#A 三个黑键上 。这个键盘位置 的对称形式最佳，因此，利用这一键盘位置的有利条件 会有益于手的放松和保持良好的基本手型。
案例三：针对较高级别学生的八度练习
某生练习八度演奏时手腕手臂非常僵硬，手臂呈现 酸疼感 。笔者会让学生采用如下的练习方法：手随着重 力作用自然下落到键盘，然后由键盘本身的反弹力将手 弹回到下一个音 。 每一个音都是由上一个音反弹发声 的。可以对它们进行分组，四个音一组，每一组的第一个 音都是随着重力作用自然下落到键盘，然后其余三个反 弹发声。
通过大量的、针对性的训练，学生能够达到较好地 掌握某一种演奏技巧的能力。
三、研究成效
（一）学生的钢琴基础得以强化
如今，分层次教学显得非常有必要 。正如著名钢琴 家尼古担耶夫 ·里安涅德所说：“音阶、和弦、琶音的学习， 对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌 握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是 这些规律发展而成的。”学生通过分层分类的钢琴教学， 零基础的学生基本能达到中等程度 （业余考级 7 级）以 上，中高程度的学生能达到普通音乐类大学钢琴专业大 一学生的钢琴水平。
（二）学生的钢琴技能得以提升
一周一次的“回课”之后，更多的是学生自己的练 习。教师提出的要求，有些学生理解能力强，能较快改正 错误。有些学生理解慢，不能较快达到教师要求。因此学 生们必须在上完课后勤加练习 。 以我校的音乐班为例， 练琴时间逐级递增，高一每天保证 1 个琴点（60 分钟）， 高二每天保证 1～1.5 个琴点（60～90 分钟），高三每天至 少保证 5个琴点（300 分钟），高考前半个月处于高强度， 高密度练琴时期， 基本每天保证 6～9 小时的练琴时间。 通过充足的时间保证，学生在上课后基本能较好地完成 老师布置的任务， 特别是高二下开始备战高考曲目时， 充足的时间为他们练习高考曲目提供了有效保障。
（三）学生的练琴习惯得以巩固
钢琴教学包括学生的“学”和教师的“教”两方面，因 此在钢琴教学过程中要关注到这两方面的问题。而笔者 经常会碰到一些学生，谱面上非常整洁干净，除了老师 写的字就什么都没有了，而善于思考的学生，在上完课 之后，往往会把本节课老师所讲的要点难点用文字记录 在谱面上，作为练琴时候的参考 。绝大部分的学生在初 入校时基本都表现出懒于动笔， 更懒于动脑的状态，甚 至对于有些重复的错误，一而再再而三的犯，使教学效 果受到很大的影响。
笔者通过谈话，示范等形式，教学生如何做音乐笔 记，坚持一段时间下来，大部分学生逐渐学会了记录课 堂重点，慢慢养成了勤于思考的学习习惯。
（四）学生的表演能力得以展示
如果说技术的训练，知识点的掌握是“输入”，那么 各级各类舞台上的展示活动就是“输出”了，我校大力推崇艺术教育，为学生搭建了丰富多彩的实践活动。
（1）阶段性展演：高一高二每个学期两次，高三每月 一次，在班级内举行的音乐沙龙活动，门槛低，每位同学 都能参与其中，面向全班同学 。（2）器乐大赛、节庆日文 艺汇演：一年度多次，有一定要求，通过两次选拔，最终 择优上台表演，面向全校师生 。（3）送音乐进社区：与学 生的社会实践活动紧密相关， 在社区的组织下登台表 演，面向群众 。（4）市级区级比赛与演出：市区级艺术节 的展演与比赛活动，面向全市全区。钢琴是表演的艺术， 学生通过一次次的舞台实践，锻炼了胆量，提升了技能， 磨练了意志，获得了掌声，更是提高了他们对学钢琴的 信心。
四、结语
现在音乐专业的招生，对考生提出了更高更全面的 要求，除了有基本的音乐技能之外，还要求弹奏技术性 要好，富有表现力，如何在短期内使学生的整体音乐素 质及相关技能得到切实的提高，并在专业考试中考出自 身的最佳成绩， 是广大考生及辅导教师都关心的问题。 本文从高中音乐特长生的钢琴基础现状出发，从“小课+ 大课”“内容分层”“教学分类”“训练细化”四个策略着手 进行研究，论述了钢琴教学中存在的问题、分层分类教 学计划的制定以及基本技术训练、音乐表现等方面，最 终使得学生的钢琴基础得以强化，技能得以提升，习惯 得以巩固，表演能力得以展示，取得了非常好的成效。普 通高中音乐特长生的钢琴训练是一项既符合一般教学 规律又有其特殊性的教学形式，教师要了解高中生生理 和心理特点，根据不同学生的不同特点，把握钢琴的教 学规律和教学原则，总结出一套行之有效的分类教学方 法。
笔者将在今后的研究中对音乐特长生的钢琴教学 进行更加深入地探索，争取做到更全面、更细致，以期填 补这一方面的空白。
参考文献：
[1]赵学会.高中艺考班钢琴教学研究[D].云南师范 大学.
[2]夏云雁.浅谈普通高中音乐特长生的钢琴教学[J]. 北方音乐，2013(7):1.
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